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LA POSTA DI MAGGIE'S FARM

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Dylan & Obama, strana coppia alla Casa Bianca                                                 clicca qui

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La bella sorpresa di Martina

Ma che bel sito! Complimenti!
Ciao a tutti voi dylaniati, mi chiamo Martina e, a soli 14 anni, sono una grande fan di Bob Dylan. Devo dire che lo conosco da poco tempo, sarà qualche mese, ma è come se lo conoscessi da sempre!! Un po' alla volta sto cominciando a conoscere meglio tutte le sue canzoni e a capire i suoi testi o, meglio, le sue poesie. Devo dire inoltre, che questo grande poeta\musicista\cantautore, è stato la mia ispirazione per imparare a suonare la chitarra acustica, ora la mia più grande passione. Alcune volte mi chiedo come sarebbe stato se  non lo avessi mai conosciuto...So che ci sono molti fans giovani di Dylan, ma purtroppo non ho mai avuto l'opportunità di conoscerne alcuno. Tutte le persone più grandi mi dicono che ho gusti musicali impegnati per la mia età, visto che oggigiorno molti adolescenti preferiscono ascoltare rumori prodotti da un computer piuttosto che la Vera Musica. Vabbè, pazienza...
Questo sito è grandioso!!!! Continuate così a divulgare la cultura musicale!
Saluti Martina.
P.S. Viva la musica, ma quella con la M maiuscola!

Cara piccola grande Martina , sono senza parole , ma lasciami dire che è una gioia ricevere mail come la tua. Hai imboccato la strada giusta , spero non l'abbandonerai mai , altrimenti per chi continuerò a portare avanti il sito fra qualche anno ? :o))))))) Un abbraccio , Mr.Tambourine

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Changing of the Guard : Una canzone quantistica

"La meccanica quantistica è magia". (Daniel Greenberger)

Nella mia scala di valori, Changing Of The Guards (COTG) è il gioiello della corona del lavoro di Bob Dylan. E 'andata sul mio vecchio lettore Dansette nell'estate del 1978 (avevo 16 anni), e ha suonato praticamente tutti i giorni da allora. La gente dice che l'album Street-Legal è mal prodotto, ma non sono d'accordo. Penso che sia un diamante grezzo, ma le imperfezioni sono affascinanti. Trovo che ogni frase musicale tratti l’argomento denaro. Soprattutto, credo che la chitarra di Billy Cross è il suono del sapore, il jingle-jangle spirituale, nel brano di apertura.

Tuttavia, credo che il testo di COTG sia stato mal interpretato. La maggior parte delle persone pensa che la canzone sia una sorta di parabola junghiano-cristiana di qualche tipo. Molti si lamentano delle frasi arcane e dei riferimenti ai tarocchi. Ma penso che farebbero meglio a considerarlo come una canzone di magia Quantum.

Per farla breve, una particella quantistica, come un quark ha sei caratteristiche strutture dinamiche (chiamate sapori): Su, Giù, sopra, sotto, straniero e il fascino. Stranamente poi, un quark è molto simile a una carta dei Tarocchi, che può essere rivolta verso l'alto o verso il basso, ha un alto e in basso (può essere invertita) e, naturalmente, ha un fascino strano. Quando i fisici quantistici descrivono una particella, sono sconcertato dal modo in cui la particella si comporta, e non si può mai sapere dove si trovi esattamente. Quindi in un certo senso l'universo quantistico è un po' di misteri dei tarocchi sono come una sorta di casa dove le carte volano. E mentre i commentatori hanno notato le immagini dei tarocchi di Changing Of The Guards, non hanno mai notato la sua dinamica quantistica, i sapori della canzone.

La canzone (1) si apre con ‘sixteen banners united over the field’ (sedici bandiere unite al di sopra del campo) . Ma gli uomini sono disperati e le donne stanno sotto le foglie che cadono. Nel versetto 4 - aprono le loro ali sotto le foglie cadenti..' Uomini disperati, donne disperate, divisi, poi - Lei lo sveglia in un posto pieno di pace
Incatenato ad un albero, vicino al lauro di montagna e rocce rotolanti
Lei lo prega per sapere quando suoneranno le trombe .
Lui la tira verso di sè e lei si aggrappa ai suoi lunghi riccioli d'oro e così via.

C'è qualcosa di Up / Down nel tema nella canzone: Montagne, sangue fredde lune, soli infuocati e molte altre visioni. Scarpe lucide, i fossi ed i prati sono “forme di fondo” (ho smosso le vostre montagne e segnato le vostre carte
ma il paradiso è in fiamme). La prima carta degli arcani minori dei Tarocchi è il Re di Spade, e la scheda in basso è il Due di Denari dei 'mercanti e ladri.' Un palazzo degli specchi è una casa top esoterica, ( ma mercanti e ladri, assetati di potere, la mia ultima mano andata via) . Viene in mente un'altra canzone-Idiot Wind, che ha avuto toni similmente riferiti ai tarocchi:
“Lo scoprirai quando raggiungerai la cima. Ora sei sul fondo.
Dylan ha un grande interesse nelle strutture limete , alti e bassi (la' in alto alla stanza' in Ring Them Bells / ilfondo dove è 'caduto' in Tangled Up In Blue) e in questa canzone ci sono molti significanti top /bottom points: re e ladri, angeli e Dog Soldiers. Ma non c'è limite superiore: no al settimo cielo, e nessuna scala antincendio per l'inferno. Parte superiore e inferiore del mondo della canzone sono fantasmagoriche, piuttosto che fisse.

Non ci vuole molto a capire la strana frase nel dire 'Sedici bandiere unite sul campo' e il fascino di 'Il suo dolce profumo dolce , come i prati dove era nata'. Un prete rinnegato è strano (Preti rinnegati e giovani vedove infedeli
porgevano i fiori che io volevo darti ), una cameriera amata è affascinante. E così via. Abbiamo un bello scenario quantistico per la canzone. Dispone di tutti i sapori (in senso tecnico) di una magia quantistica.

Ma la cosa sulla realtà quantistica è che è molto difficile da misurare perché le particelle continuano a comparire, sia in un posto che due contemporaneamente. I quark non si comportano come oggetti classici che occupano posti stabili nel tempo e nello spazio. Una particella può essere nel vostro corpo e sul lato opposto di Venere al tempo stesso. Non abbiamo idea di quale e quanto tempo questa canzone si colloca (Quarantotto ore fa, anni precedenti o sedici volte, quindi ?) E non sappiamo dove è la realtà delle montagne, angeli e fossati inclusi. La canzone è ambientata in un quantum di campi “'senza definizione”. Un palazzo magico di specchi. Nessuna sorpresa quindi che l'eroe è pregato di prendere alcune misure. Non solo le sue azioni lo sono, ma alcune proporzioni sono organizzate nel tempo e nello spazio.

Il capitano “che presiede la celebrazione inviando i suoi pensieri ad una fanciulla amata” è un eroe d' amore, ma anche un leader della società. E, naturalmente, la canzone parla della “Guardia”, così lui dovrebbe essere un valoroso leader militare. Tuttavia, mentre egli sta celebrando , abbiamo anche sentito dire che lui è “giù”, che crede ancora che un giornio il suo amore sarà ripagato. Su e Giù allo stesso tempo, proprio un eroe quantistico.

Se vogliamo farci una immagine di tutta la canzone è una cosa molto difficile, troppo caos classico, sarebbe come dire : “Iil sole sta sciogliendo le catene”. Che da un senso di perturbazione cosmica. E penso che non è una sorpresa che Dylan si sia avvicinato verso il figlio di Dio, Gesù Cristo, nel 1979. Questa canzone è magica, ma il suo universo quantistico deve aver avuto una origine quasi psicopatica. Aveva bisogno di alcuni punti fissi e stabili , non importa se Su-Giù, o Top-Bottom strutture (Heaven and Hell, Cristo e Satana). E voleva passare dal fascino strano di quel periodo esotico da zingaro (1975-8) a situazioni di vita più certe , ci sarà riuscito ?

- Nota di Alessandro Carrera - (1) L'ultimo verso di "Changing of the Guards" si riferisce certamente ai tarocchi, o semplicemente alle carte, perche' il re e la regina di spade non sono arcani maggiori. L'espressione fa il paio con "il principe e la principessa" che discutono alla fine di "Gates of Eden". In quel caso molti hanno pensato a Dylan e alla Baez. Nel caso di "Changing of the Guards" potrebbe riferirsi a una qualunque coppia simbolica. Probabilmente "Changing of the Guards" è la prima puntata di una sorta di lungo poema nascosto che Dylan ha composto disseminandolo in varie canzoni tra "Street Legal" e "Empire Burlesque". In un modo o nell'altro, tutte le canzoni di questo poema nascosto, che comprende "Let's Keep It Between Us", "Need a Woman", "Angelina", "Caribbean Wind", "Groom's still Waiting at the Altar", "I and I", "Someone's Got a Hold of My Heart", "Tight Connection to My Heart" e forse anche "When the Night Comes Falling from the Sky", hanno a che fare con una storia d'amore impossibile tra un uomo di razza bianca e una donna afro-americana (o piu' donne). Lo si potrebbe chiamare il poema della Regina di Saba, che infatti e' evocata in "I and I". Sappiamo che questa era anche la situazione di Dylan in quegli anni, ma probabilmente l'interpretazione non è da restringersi al fatto autobiografico, perche' ha a che fare con complessi riferimenti biblici e sociali.-

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Ho visto Bob Dylan , poesie e pensieri                                                                   clicca qui

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DEDICATA A BOB DYLAN

di William

Dedicata a Bob Dylan,

l'ex poeta della casa bianca, piango per lui, adesso, come lo farebbero le donne vestite di nero,
n grecia o in sicilia o in africa o in australia o in brasile pagate per piangere
ai funerali perchè io,io non giustifico il fallimento dei talenti no,
non lo giustifico lui, lui che, quarant'anni dopo essere uscito di scena
esce in strada, vestito come un barbone senza esserlo, per riassaporare quei gusti, sapori, odori,
veri che lo hanno portato ad essere un poeta del mondo ma poi, tu lo sai,io pure,lo sa anche mia cugina,
quella che nascerà tra mille anni, lui che voleva fottere il mondo si è fatto fottere dalle banche,
dai suoi assegni, ed ha perso l'ispirazione per cui, talenti,
questa poesia è dedicata a voi,ricordatevi sempre, nella riccheza,
di quando eravate persone che chiedevano: ce l'hai mille lire? o qualcos'altro.
Non fatevi fregare dal sistema, non fatevi fregare da voi stessi.
Fate come me, rifiutate il successo, i soldi, il denaro.
Pensate all'amore, ecco, se non avete un cazzo da fare: pensate all'amore.
Di certo non sbaglierete la prima a destra e non avrete bisogno di navigatori
satellitari nè di profumi o di abiti firmati, se vuoi un abito firmato firmatelo da solo,
dopo che lo compri credi, cazzo credi, che la tua firma non conti? Conta!
Firma anche il cibo che compri e Bob, tramontato, mi dispiace che non risorgerai perchè
è più facile che un cammello passi dalla cruna di un ago o che, un agnello divori un lupo o che
un aquila inculi un toro o che una testuggine canti Chopen che tu,
che tu rinunci ai tuoi averi e lo dii ai poveri artisti, si, artisti, senza futuro certo, mezzi talenti,
tre quarti di talenti pittorici o scultorici o scentifici o giuridici o letterati o apocalittici o mistifici o culinari
o agricoli, per cui non rompere il cazzo che nessuno ti ascolti.
Ti compri. Non sei più uno di noi.
Sei un altro di loro, un altro ricco, il nuovo poeta della casa bianca.
BOB DYLAN, MA VAFFANCULO.

(Fonte: scrittoriemergenti.it)

Bob Dylan "In Performance at The White House"

L’ evento segna la continuazione delle White House Music Series con la celebrazione della Black History Month . “2010 White House Music Series” inizia Mercoledì 10 febbraio, quando il presidente e la First Lady ospiteranno "In Performance alla Casa Bianca: una celebrazione della musica per il movimento dei diritti civili" - un concerto che celebra i tempi della Black History. Tra i partecipanti vi saranno Natalie Cole, Bob Dylan, Jennifer Hudson, John Legend, John Mellencamp, Smokey Robinson, Seal, il Blind Boys of Alabama, la Howard University Choir e altri. Morgan Freeman e Queen Latifah saranno i cerimonieri per questo concerto, che conterrà le canzoni dal movimento dei diritti civili, nonché le letture dei famosi discorsi sui diritti civili e sugli scritti. Il Presidente farà aprire il commento a questo concerto che si tiene nella Sala Est e che sarà trasmetto in streaming sul sito: http://www.whitehouse.gov partenza alle 5:15 pm ET.
Il concerto sarà trasmesso l’ 11 febbraio alle 8:00 pm ET sulle emittenti pubbliche a livello nazionale. NPR produrrà anche un concerto speciale di un'ora da questo evento per la trasmissione a livello nazionale sulla NPR/ stazioni membre, per tutto il mese di febbraio, inizio 12 febbraio. Lo speciale sarà disponibile sul http://www.npr.org/music.
Come parte di questo evento speciale, la signora Obama ospiterà "La musica che ha ispirato il movimento", un workshop che molti degli artisti della manifestazione terranno per 120 studenti delle scuole superiori provenienti da tutto il paese il Mercoledì 10 febbraio dalle 1:00 -- 2:00 ET. Gli studenti verranno a conoscere l'attualità della musica dal movimento dei diritti civili per la generazione di oggi e il suo impatto originale nel 1960. Questo evento sarà trasmesso in streaming in diretta su www.whitehouse.gov e gli studenti di tutto il paese saranno invitati a guardare e ad impegnarsi nel lavoro in officina.
La First Lady Michelle Obama ha dato il via alla “Casa Bianca Music Series” l'anno scorso con un concerto Jazz, e da allora ha ospitato una celebrazione della Country Music, una Fiesta Latina e una celebrazione della musica classica. Molti di questi eventi sono stati inclusi negli spettacoli serali e nei laboratori diurni didattici destinati a educare e ispirare i giovani brillanti ad usare il loro talento per sviluppare un futuro per se stessi nella comunità artistica sia come un hobby o per professione.

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Bob Dylan canterà alla Casa Bianca                                                                     clicca qui

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Has Bob Dylan Painted His Masterpiece?

Di Paul Sonne - Copyright © 2009 Bob Dylan

Motel Pool Bob Dylan Acrilico su tela 122,5 x 91,5 centimetri Halcyon Gallery Copyright © 2009 Bob Dylan

A volte può essere una evoluzione, ma pittoricamente parlando, Bob Dylan è ancora un cane sciolto, nel senso tradizionale della parola.
Il 68enne singer-songwriter, che una volta dichiarò: «Tutto quello che posso fare è essere me stesso " è ormai un pittore serio. Dal 13 febbraio, una collezione di 12 tele di Dylan sarà in mostra al London's Halcyon Gallery, con cartellini dei prezzi che vanno da £ 85,000 ($ 137.000) a £ 450.000 (727.000 $). Le immagini catturano momenti della vita quotidiana di Dylan in tour - un pool di motel, una scala, un ritratto di due sorelle - e sembrano prendere spunti stilistici da artisti del calibro di Ernst Ludwig Kirchner, Pablo Picasso, Vincent van Gogh e Paul Gauguin.
La mostra d'arte non è la prima di Dylan. Alcuni anni fa, un curatore nella città tedesca di Chemnitz si era imbattuto in "Drawn Blank", una collezione di disegni che Dylan aveva abbozzato nel tour 1989-1992, che erano stati esposti alla Random House nel 1994. Il curatore ha incoraggiato Dylan per trasformare la raccolta di schizzi in dipinti, e Chemnitz mise in scena la prima mostra di pittura del cantante nel 2007. I dipinti in mostra presso la Galleria Halcyon sono le rate finali del "Drawn Blank Series" e gli unici su tela (gli altri erano aquerelli e tempere su carta).
"Sta disegnando tutta la sua vita: egli è un artista nel vero senso della parola - un vero artista", ha detto Paul Green, direttore della Galleria Halcyon. "Sono stato davvero piacevolmente sorpreso e scioccato dal calibro del lavoro e anche dal processo del pensiero dietro ad esso."
Dylan sta anche lavorando a una collezione di dipinti raffiguranti i suoi viaggi in Brasile, che sarà presentata per l’ occasione alla Denmark Statens Museum for Kunst in Cophenhagen questo autunno.
Il Vincitore del Grammy-performer non si arrende con la musica, naturalmente. È stato annunciato oggi che a Dylan si uniranno John Legend, Jennifer Hudson e altri musicisti per "In Performance alla Casa Bianca" , registrando uno speciale nella East Room della Casa Bianca e la messa in onda sulle stazioni PBS a livello nazionale l' 11 febbraio.

(Fonte: blogs.wsj.com/speakeasy)

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Il ribelle Bob Dylan 

di Lawrence J. Epstein

La sottigliezza è una minaccia per una mente incatenata dall' ideologia. Questo è il motivo per cui Bob Dylan è sempre stato irritato con coloro che han fatto di tutto per schiaffare un’ etichetta su di lui. Profeta del folk, poeta di protesta, folk-rock hipster. Non importava. Erano tutte trappole. Dovette fuggire. Bob Dylan era un ribelle.
Vale a dire, era un artista romantico. Lui è lontano dalle normali inibizioni che la gente sente maggiormente. In lui il gene della cautela era stato amputato. È andato dove gli altri non osavano andare. Egli era un discendente della sfida di Byron, Keats e Shelley. Come loro, filtrato attraverso l'esperienza del proprio io. I suoi sentimenti sono la strada più sicura verso la conoscenza. Se coloro che erano arrabbiati perchè Dylan aveva abbandonato le canzoni che puntavano il dito contro qualcosa avessero preso in considerazione ed esaminato le sue radici romanticistiche, avrebbero scoperto che un tale accento sulle emozioni personali aveva creato un profondo scetticismo verso il progradire della società ed una disperazione in un qualsiasi sforzo sciocco di credere che potesse farcela ad avanzare nello sviluppo sociale. L’arte romantica , al contrario, è uscita nelle sue poesie quasi per scolpire le sua biografia.
Il marchio europeo della poesia romantica di Dylan è stato trasmessao dai Simbolisti a TS Eliot ed a Dylan. I Simbolisti cercavano se stessi per un motivo di reazione emotiva alle loro vite. Le loro poesie sono state attentamente il ricordo testimoniato di tali simboli personali. Le loro poesie non sono state sottoposte alla normale analisi poetica, perché non avevano alcun significato al di fuori della vita dell'artista. Tutto ciò che contava era quello che la poesia diceva. La poesia è stata come una corsa in gommone giù per le rapide del subconscio dell'artista. Se altri riconoscevano le immagini ed i suoni lungo la strada mentre ascoltavano Dylan, è stato perché, nelle parole che Terry Eagleton ha scritto su TS Eliot, Dylan "ha scatenato la guerriglia nel subconscio collettivo".
Il Romanticismo americano che Dylan ha assimilato è iniziato con la nozione emersoniana di sufficienza dell’io. La coscienza di un individuo che non richiedeva risorse esterne. Questo romanticismo americano ha attraversato Whitman, Woody Guthrie e la Beats Generations, e così via fino a Dylan.
Ma Dylan è stato un vero ribelle. Dylan si ribellò contro i ribelli. Ha cercato dentro di sé e ha scoperto un temperamento morale che dominavano il suo temperamento artistico. L’ Arte, ha concluso, non è immune dalla misura morale. Come i profeti biblici, si trovava in opposizione, ma come per loro, il fuoco e la furia provenivano da una comprensione della sua provvidenziale missione. I romantici hanno cercato la realtà spirituale, nella natura o nelle religioni orientali, e, più tardi, nelle droghe allucinogene. Dylan ha finalmente trovato la propria strada nello status spirituale. Dio era il vero nord sulla bussola artistica di Dylan. Abramo ed Adamo non lo erano. Lui ha guardato verso il cielo, invece di credere di poter dare un per nome a tutto ciò che c’è nel mondo.
Ma, come molti onesti e , timorosi credenti , Dylan ha scoperto che la fede porta con se anche le proprie confusioni. La pace interiore non poteva essere acquistata a buon mercato. Ha dovuto lottare con se stesso per scoprire chi è questo Dio e che cosa voleva questo Dio da un povero cantante del Minnesota. I meandri della sua comprensione di Dio – ebreo-cristiana, una combinazione, un'entità che abbraccia tutto - è stata condivisa con significati diversi in momenti diversi. Dylan ha dovuto lottare. Lui era il politico radicale, l'artista romantico, o il credente? Il radicale e l'artista si sono ribellati, il credente ha dovuto obbedire. Evidentemente, ha scelto di obbedire alla chiamata di Dio a continuare a cantare come sapeva, per trasmettere il patrimonio musicale stupefacente che aveva assorbito, e per aggiungere altri brani alla sua mole senza eguali e assolutamente notevole di lavoro.
Tali compiti sono quelli ai quali anche un inquieto Bob Dylan non si è ribellato.

(Fonte: thebestamericanpoetry.typepad.com)

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I quadri di Bob Dylan in mostra a Londra                                                        clicca qui

“The Times They Are A-Changin”: Dylan alla Casa Bianca

WASHINGTON - Bob Dylan, il leggendario cantante-songwriter le cui liriche arrabbiate sono state la colonna sonora della protesta degli anni 60’, si esibirà in una celebrazione alla Casa Bianca il prossimo mese di Febbraio per la festa del movimento dei diritti civili.
Gli artisti accanto a Dylan, saranno la cantante Natalie Cole, Jennifer Hudson, John Legend e Smokey Robinson. Morgan Freeman e Queen Latifah saranno i presentatori della serata, che comprenderà anche letture di celebri discorsi dei diritti civili.
Il concerto, Mercoledì 10 febbraio, che andrà in onda il giorno dopo sulla televisione pubblica statunitense, è l'ultimo di una serie di serate musicali ospitate dal presidente Barack Obama e la First Lady Michelle Obama.
Obama, che dice spesso che deve la sua posizione di primo Presidente nero americano, grazie ai sacrifici della generazione che ha lottato per i diritti civili , inoltre Obama terrà un breve discorso al concerto.
Le serate precedenti saranno concentrate sulla musica classica, musica country, musica latina e jazz.
Non sarà la prima volta che Dylan, che una volta scrisse infuriato "senatori, deputati, Vi prego di ascoltare la chiamata," nel suo inno di protesta "The Times They Are A-Changin" che sarà festeggiato dal personale dello Staff della Casa Bianca.
Nel 1997, il presidente Bill Clinton chiese a Dylan di suonare al Kennedy Center Honoree per dare il suo contributo alla cultura degli Stati Uniti.
In un ricevimento nella Sala Est, Clinton ha ringraziato Dylan per "una vita che ha scosso la coscienza della nazione".
(Fonte: AFP)

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Benvenuto a Dylan dalla Casa Bianca                                                                  clicca qui

segnalato da Alberto Micheli

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Bob Dylan , l'America dei diritti civili                                                                 clicca qui

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Usa: Bob Dylan canterà alla Casa Bianca                                                            clicca qui

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Bob Dylan - Christmas in the Heart

di Randy Ray

Alla fine, durante la stagione delle vacanze, ecco il gracchiare dello zio ubriaco, il suo vecchio furgone Ford è morto e lui comincia a cantare canzoni. Non si avrebbe mai potuto immaginare che lo zio Bob facesseo i tradizionali di Natale in modo tradizionale, rispettoso e sobrio. E ancora, non ci si sarebbe mai potuto aspettare di vedere Dylan, ancora il nostro Bardo-dalla voce finita, lacerato e lacero e quasi andato, è vero, ma ancora in corso, sul lato di quella strada, o, i canto natalizi agitando un discho, offrendo buone notizie, la gioia e la pace.
Ma Dylan ha un modo di sfidare le aspettative, evitando il relitto fatale di un’auto da rottamare, e fare cose che non sono esattamente quello che ci si potrebbe aspettare da lui. In un anno caratterizzato da una rara piccola dose di quelle vecchie vibrazioni, sciolte, scontrose e umoristiche che alimentavano le sue registrazioni precedenti come Together Through Life, The man of the north country ci offre un'altra svolta sorprendente. Forse come un bagliore nostalgico del suo programma radiofonico ormai defunto, ma delizioso, gli scavi di Dylan su buttano in vecchie canzoni di Natale.
A seconda della sua familiarità con questo materiale, Dylan trova il suo percorso in queste vecchie canzoni, ma raramente offre il suo spin ( "Do You Hear What I Hear?" È una bella cosasentire il Bolero di Ravel mentre passeggi, ma solo per certi tipi di passeggiate). Perché fa casino con la tradizione, giusto? ( "Hark the Herald Angels Sing" è cantata dritta, ed è quasi terribile se non fosse così sincero ed esaltante, ma comunque ... Gesù, devo continuare a guidare). I cori su molti dei brani sono echi della musica che avrebbe ascoltato nei suoi primi 20anni mentre cresceva in Minnesota. "Winter Wonderland" è un grido, e il coro femminile funziona abbastanza bene, "I'll Be Home for Christmas" offre l'altra faccia di sesso maschile con una performance accompagnata con eleganti cori alla vecchia maniera.
Sì, "eco" può essere la chiave per spiegare perchè Dylan non si è allontanato molto dal suo precedente lavoro, forse ha scavato troppo nel passato, tra i fantasmi della sua carriera, per trovare un modo originale per fare qualcosa di diverso. Le canzoni sono solo ... beh, dolci e gradevoli, e suppongo che è sia lo scopo di questa musica scherzosamente felice. La strumentazione è leggera, elegante e, occasionalmente, ispirata, come evidenziato dal lavoro con la sua tour-band. "Must Be Santa" è tutta intrisa di Midwest polka, - un tempo veloce e gradevole che non morirà mai. Improvvisamente, Dylan e la sua band tornano alla vita su questo pezzo energico, come la canzone ascoltata prima che viene dalle prime radici musicali di Zimmerman. Suonata dal vivo, sarebbe il pezzo giusto per l'album che garantirebbe di svegliare i morti, e la voce di Dylan fa eco, chiamata più volte a rispondere al coro, e alla fine si unisce al coro. Fatevi un favore personale con questo pezzo, e salvate gli altri per la zia, o qualche raro momento in cui è necessario crogiolarsi con i ricordi del tempo del vecchio Natale.
Dylan è stato l'uomo di un milione di volti e di maschere per tutta la sua carriera. Infatti, egli ha anche portato molti, molti cappelli, e si suppone che era inevitabile che Bob finisse con cappello di Babbo Natale un giorno, troppo e purtroppo!. Si può solo sperare che Dylan trovi il tempo per esplorare la profonda fede della proprie radici, e offra lo stesso rispetto per un album di quelle canzoni in futuro. Nel frattempo, si può dare a Christmas in the Heart una tregua di benvenuto, considerarlo una piacevole sorpresa, e un'alternativa alla valanga di musica di vacanze vecchie e stanche, che soffocano le vie aeree nel mese di dicembre o, si potrebbe semplicemente guidare con i pezzi di Bob che ci accompagnano sulla strada che percorriamo tutti i giorni.

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Il nuovo Bob Dylan? Forse ci siamo? Joe Pug - Messenger                                 clicca qui

Nota personale : Credo sia l'ennesimo artista nominato probabile nuovo Bob Dylan , ma suvvia , critici , dotti e sapienti , non avete ancora capito che di Dylan ce n'è uno solo, punto, due punti , punto esclamativo.: ! Apprezziamo questi artisti , ma per favore , non mortifichiamo i loro meriti chiamandoli nuovi Dylan !

"Winter/Spring Sun & Saga Far East Tour 2010"

Il prossimo Tour di Bob si chiamerà "Winter/Spring Sun & Saga Far East Tour" e partirà il 12 Marzo dallo Zeep di Osaka, un posto con una capacità di 2.200 persone, per questo motivo sono previste quattro date all Zepp , 12-13-15 e 16, il 18 Bob sarà a Nagoya allo Zeep Nagoya ( 1.800 posti) per due date , 18 e 19 , proseguirà poi per spostarsi difinitivamente a Tokio e chiudere il tratto giapponese del tour con altre 7 date allo Zeep Tokio ( 2.709 persone , precisione giappponese !! ), il 21-23-24-25-26-28 e 29 . Successivamente Taiwan . la Cina , la Corea del Sud , circolano voci di unconcerto a Tel Aviv prima dell'arrivo in Europa, le cui date sono ancora da definire.

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I quadri di Bob Dylan arrivano a Londra                                                         clicca qui

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If not for you - Ciccia e il re                                                                               clicca qui  

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Le prossime date dei Dylan Dogs

Ciao Mr. Tambourine,
ti segnalo i prossimi appuntamenti dei Dylan Dogs

Saremo il 25 Febbraio al FELT (Via degli Ausoni 84, Roma - San Lorenzo)
nell'ambito di "We ARE the Festival" organizzato da ArteRomaEventi.
L'orario è variabile a partire dalle 22,00 in quanto suoneranno altre
tre band oltre a noi. Appena l'organizzatore ce la farà pervenire ti manderò la locandina.

Mentre il 27 Febbraio alle 22,00 facciamo il bis all'AISHA, di cui includo la locandina,
Via Emanuele Filiberto 193, Roma (traversa di Via Sannio).

Ti ringrazio ancora per il sostegno che ci stai dando.

Bruno Jackass

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E DOPO DJANGO, FREDDY

Come richiesto in un commento recente, ecco la voce di Freddy Koella da The Bob Dylan Encyclopedia. Vedo che ho citato Django Reinhardt anche qui:

Koella, Freddy [1958 -]
Frederic Koella è nato il 16 ottobre 1958 a Mulhouse, in Francia, dove è cresciuto. Ha iniziato ad ascoltare Bob Dylan, quando era poco più che ventenne. E’ stato il chitarrista fondamentale su tre album della cantante-songwriter cajun Zachary Richard - Snake Bite Love (1992), Cap infuriare (1996) e Couer Fidèle (1999), il primo di questi registrato a New Orleans e gli altri a Parigi. Nel 1996 ha avuto due brani ( 'Back to New Orleans' e 'A Man's Gotta Do') su “All artists - vol. 2.”

Suona sia chitarra che violino, è stato in tour con Doctor John e Willy DeVille, nel cui gruppo ha suonato dal 1990-2002, ha suonato in numerosi album (DeVille 1996 album Loup Garou) ed ha prodotto l'album di Richard Gilly Le Nouveau Monde (2000), , e Miracle Mule dal Subdudes (2004). Koella suona anche la chitarra solista nell’album di Bjorn Schaller “Tangerine” nella colonna sonora di Eric Byler del film del 2002 Charlotte Sometimes. Nel 2005 si riunì Willy DeVille, ma ha anche prodotto il suo proprio album di debutto, lo strumentale Minimal, che, sorprendentemente, è tutto chitarra acustica. Ma più importante di qualsiasi altra cosa, è stato nel 2003-2004, un membro della Bob Dylan's Never-Ending Tour Band.

E come. Freddy è stato il miglior chitarrista elettrico di sempre per Bob (e quasi potrebbe essere il miglior chitarrista elettrico del tutto fin dai tempi d'oro di Hubert Sumlin). Robbie Robertson era vicino ad essere sublime - l'alternativa migliore, secondo un rapporto molto stretto - ma Freddy era meglio. E nel gruppo tutti gli altri musicisti collaboravano con Bob senza essere cruciali, invece nella band di Dylan Freddy ha dovuto guidare l'intera line-up.

Naturalmente si potrebbe dire che Mike Bloomfield è stato al suo livello, ma , anche se era un virtuoso, in sostanza, era più limitato (Dylan aveva dovuto dirgli prima di suonare “Like A Rolling Stone”, non suonare niente di quella merda che assomiglia a BB King); e GE Smith è stato fantastico, ma si è mai sprecato a fare quello che avrebbe potuto fare. Considerando che Freddy è sempre stato in ombra sul palco con Bob , fondendo Django Reinhardt e PERKINS CARL e suonando come se fosse nel 1957. E' stato quel chitarrista elettrico che Dylan avrebbe voluto essere, ma Dylan non si è mai preso la briga di diventare un maestro dello strumento.

Malauguratamente, la permanenza di Koella con il Never-Ending Tour Band è stato fin troppo breve. Nel febbraio 2003, la band provava a Los Angeles e in cerca di un chitarrista per sostituire Charlie Sexton. Koella disse che “era stato abbastanza fortunato di essere stato invitato ad una delle prove, ed è così che ha cominciato”. Ha prima suonato con loro a Dallas, in Texas, il 18 aprile 2003 - è stata la serata di apertura della tratto degli Stati Uniti del tour di quell’anno - e la sua ultima performance è stata poco meno di un anno dopo, il 14 aprile 2004 ad Atlanta, in Georgia. Ha suonato un totale di 121 concerti per Dylan e - come il bassista Kenny Aaronson prima di lui - è stata costretto a lasciare la band a causa di una malattia. Ora ha recuperato completamente.

Se vi è possibile, ascoltare 'Watching The River Flow' e 'Memphis Blues Again' dal concerto di Graz, in Austria, il 26 ottobre 2003. Vi è il genio Freddy Koella.

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Together Through Life –Musica da centro commerciale

By Michael Field – Fairfax media

Oddio, povero vecchio Bob Dylan. Tutto è iper e le aspettative? Ci aspettiamo tanto e poi si rivela essere, bene, uno sbadiglio.
Sì, certo lui è un poeta e il leader rivoluzionario della mia generazione. Ma questo, Together Through Life è noioso.
Suona come una folaga veccha seduta in una casa di riposo con un sacco di altre anime anziane che buttando giù alcune canzoni.
Non è musicalmente discutibile in alcun modo. Le finestre non sbattono , le porte stanno sui cardini senza cigolare. E' come la musica in un centro commerciale - qualcosa di ascoltare in lontananza, sorseggiando un cappuccino prima di entrare al supermercato.
Questo va bene, tranne che tutti noi siamo soliti aspettarci che Dylan ci porti sulle barricate. Sai, The Times They Are A-Changing e tutto il resto.
Sì, sì, i miei consigli per la sicurezza sono sussurri, i jihadisti di Dylan saranno molto, molto arrabbiati. La morte per l’ infedele e ignorante hack che osa mettere in dubbio l’ Imam Bob. Verrà iscritto nel fatwas.
Together Through Life viene acclamato per il modo col quale il vecchio Bob ha utilizzato il poco tempo a disposizione tra un tratto e l’altro del tour.
Big Deal. Tutti si vive più a lungo - anche le star del rock che fumano di brutto.
Together Through Life dispone di 10 canzoni, tra cui una che ha intitolato Jolene. Dolly Parton ha fatto una Jolene meglio di Dylan.
Un pezzo risassume il tutto. Si chiama Life is hard. Con un tocco di country & western la base è quasi perfetta. La voce di Dylan va giù (come spesso : "Ho perso la strada e vorrei..."
Dylan sta vivendo di rendita sulla sua reputazione, che non è un crimine per un 68enne, ma rimane un crimine musicologico essere condannati per noia.
E' una riflessione sullo zoccolo duro dei fans di Dylan ridicolmente servili che accettano qualsiasi roba vecchia da lui, per cui finiscono per valutare il suo lavoro più di quello che merita.
Together Through Life è bello – un “Bello” stress - il rumore di fondo. Niente di più, niente di meno.

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Al Diesan : All along the watchtower

Bob Dylan suonerà in Israele ?

"IDF Radio" (Galei Zahal) riferisce che Bob Dylan terrà un concerto in Israele a Tel Aviv Yarkon Park il 27 maggio.
L'impresa responsabile PR per la comparsa di Dylan in Israele ha detto, "No comment".

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1965 Newport Folk Festival | BOB DYLAN PRESE IN GIRO I SUOI FANS ?

by J.P.

Prima di passare all’ elettrica nel 1965 , Bob Dylan ha incarnato il personaggio del viaggiante trovatore folk, e ha formato questa immagine in gran parte su una vintage Gibson modello “Nick Lucas" flat guitar-top. Il Dylan più giovane aveva suonato una Martin e altri modelli di Gibson negli anni '50 e fine anni '60, negli ultimi anni della suo periodo acustico, prima di "Blonde on Blonde". Una Fender Telecaster ha inaugurato un nuovo folk-rock sound, ma la "Nick Lucas" era il suo strumento preferito. Ha suonato questa chitarra in studio e in tour dal 1963 al '66, e lo ha utilizzato per il leggendario album Another Side of Bob Dylan e Bringing it all back home. E, anche se non appare sulla copertina di uno di questi, si è spesso vista in molti nastri e performance dal vivo, comprese le trasmissioni del Newport Folk Festival nel 1964 e '65, e nella famosa apparizione di Dylan alla BBC TV in Inghilterra nel 1965. Mentre, col senno di poi, questa Gibson "Nick Lucas" sembra "giusta" per il giovane Dylan, ed è diventata una chitarra iconica per il folk , le origini del modello mostrano che è forse una scelta difficile per un giovane folk trasandato.
Nel 1963, Bob Dylan era diventato il nuovo beniamino e la voce esplicita della protesta politica in America, eseguendo canzoni che cercavano la verità e la giustizia, "Only a Pawn in Their Game", "Who Killed Davey Moore?", e più in particolare, "Blowin ' in the Wind "- sostenuto dalla istituzione del super-movimento popolare, tra cui Pete Seeger, Joan Baez, la Freedom Singers, e Peter, Paul & Mary. Ma il talento di Dylan rapidamente si era rivelato troppo grande per essere confinato entro i parametri stretti dell’ idealismo dei puristi Folk. Dal 1964 si era già spostato musicalmente su "Mr. Tambourine Man "e" It Ain't Me, Babe ", aveva presentato la profondità delle sue emergenti canzoni al di fuori delle proteste e della politica. I fan di Dylan lo adoravano come un Dio con fervore e frenesia. Al Newport Folk Festival del 1964, la folla entusiasta vuole ed applaude le canzoni di Dylan, e ruggisce perchè lui torni nello stadio alla fine del suo set acustico. Quando riappare sul palco, è un amore-festival. "Voglio dire grazie, io vi amo", dice Dylan alla folla. Egli non poteva fare apparentemente nulla di male.

-Foto di Jerry Schatzberg.

Bob Dylan al piano durante la sessione di registrazione del 1965. Bob Dylan in uno stato d'animo contemplativo, assorto nei suoi pensieri dietro i Ray-Ban, si ferma per una pausa nello Studio A della Columbia Recording Studios di New York durante le sessioni di "Highway 61 Revisited", nel giugno 1965, soltanto un mese prima del suo set elettrico al Newport Folk Festival avrebbe portato il pop-folk e la musica rock e pop in una direzione completamente nuova.
Entro l'estate del '65, la celebrità di Dylan ha sorpassato quella dei tradizionalisti Folksingers al Newport Folk Festival. Centinaia di fans adoranti quasi distruggono l’auto di Dylan, lui si crogiola nel piacere per la loro attenzione, sorridendo e dichiarando: "Sono tutti miei amici." Ma c'è un'ondata di ribellione che comincia a crescere contro Dylan tra i fans cosiddetti puristi-Folk. Lo vedono come già essere andato oltre , fuori dai confini della tradizione. Ai loro occhi, Dylan è ormai solo un altro ingranaggio della ruota. La scena è ora fissata per l'evento epico che sarà sempre ricordato come "Quando Dylan andò Elettrico. Allora, cosa ha ispirato Dylan a suonare elettrico in primo luogo? Alcuni dicono che Dylan è stato ispirato (o contestato forse) da uno scambio di opinioni che ha avuto con John Lennon. Dylan, sbattuto da Lennon, in sostanza, respinse le liriche dei Beatles "Voi ragazzi non avete niente da dire", fu ciò che disse loro. Per contro il merito di Lennon è stato quello di illuminare Dylan del fatto che lui non aveva alcun suono. Se sia stato questo a spingere Dylan a suonare con la chitarra elettrica o i Beatles a scrivere testi più introspettivi, chi lo sa, ma è una storia interessante.



Foto di Jerry Schatzberg di Bob Dylan in uno studio di New York. Insolito in quanto il cantante è solo e non in posa per la fotocamera - è stata presa nel giugno del 1965, durante la registrazione dell' album Highway 61 Revisited. Schatzberg si stava facendo un nome come  fotografo di moda e ritrattista, quando ricevette una telefonata dalla allora fidanzata di Dylan, Sara Lowndes, che gli disse che, se voleva scattare alcune istantanee della stella nascente e della sua recente band di supporto elettrico, sarebbe stato il benvenuto. "Sara era un amica, e lei e Nico [che in seguito ha cantato con i Velvet Underground] era stata a raccontarmi di Dylan per un po '", ricorda Schatzberg. "Mi hanno portato giù a vederlo suonare nel Village. Dopo di che, ho avuto molto interesse a promuovere la sua immagine". Schatzberg avuto modo di vedere un lato di Dylan che era distinto da quello nascente nella coscienza pubblica: era scherzoso, co-operante, ed eccitato dalla musica che stava facendo. "E 'stata una situazione ideale, perché era totalmente assorbito dal suo lavoro e mi ha lasciato andare avanti col mio. E' stato divertente e disposto a fare qualsiasi cosa, ma è stato trattato male da tutta la stampa, perché le domande dei giornalisti non corrispondevano a quello che lui stava pensando in quel periodo. Mi ricordo che qualcuno gli chiese, “Credi nella natura?”' La sua risposta fu: “Non credo in tutte le droghe”. "Il colpo coincise con la denuncia contro la musica di Dylan dal mondo del Folk che lo aveva sostenuto fino ad allora. La sua performance del 1965 al Newport Folk Festival, con una chitarra elettrica e la band di supporto, aveva offeso i puristi dell’ acustica, ed è stata poi seguita da un tour che per la maggior parte ebbe come liet-motiv i fischi subiti da parte del pubblico. "Sono andato a vederlo in concerto a Forest Hills, a New York, dove è stato fischiato", ricorda Schatzberg. "Siamo andati nell’appartemento del manager di Dylan, Albert Grossman, a Gramercy Park dopo, e Dylan era in collera perché era assolutamente certo di quello che stava facendo. Non è il compito del pubblico dire ad un artista quello che può o non può fare. "Pochi mesi dopo la sessioni di Highway 61, Grossman ha commissionato a Schatzberg la realizzazione della copertina di " Blonde On Blonde ", il prossimo album di Dylan. "Siamo andati al Meatpacking District di Manhattan e tutto ciò che ricordo è che faceva freddo. Alcuni fotogrammi erano fuori fuoco, Dylan ne raccolse uno per la copertina, e quello fu la copertina dell’ album. Io non davo credito a quella foto , ma quella foto ha ben ripagato il fatto di essere stata scelta".


"Bob Dylan e Robbie Robertson. Knoxville, TN. 8 ottobre 1965" . Immagine - Robert Bolton Collection. 8, 1965 "

(Fonte: theselvedgeyard.wordpress.com)

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La mail di Eugenio

Ciao a tutti ,
permettetemi di dire la mia. Premetto vhe sono un malato di His Bobness come tanti altri , però......Però gli ultimi dischi non mi hanno convinto e nemmeno soddisfatto, li ho naturalmente comperati , ma nessuno dei tre mi ha fatto impazzire. Mi riferisco a Modern Times , Together Through Life e Christmas In The Heart.
Modern Times: ultimo di una trilogia come dice la critica , secondo in attesa del terzo come ha detto lo stesso Bob , allora mettetevi daccordo , o è l’uno o è l’altro. Sentendo i brani si allontana da me la parola Masterpiece , questo disco è molto lontano dai vertici dylaniani. Alcune canzoni sono eccellenti , Worhingman Blues # 2 , Spirit on the Water mi sembrano i più riusciti , pollice verso per Thunder on the mountain ( una piatta scopiazzatura-rifacimento della immortale Johhnny B. Goode , alla quale l’accostamento mi sembra perlomeno irriverente ). Rollin’ & Tumblin’ è uno dei livelli più bassi di Dylan di tutti i tempi , scontata e con qualcosa di già sentito (Muddy Waters ?),
When the deal goes down , bellissimo pezzo , non si discute , ma un pezzo crooner , da cantante confidenziale , come Beyond the horizon del resto , dal bellissimo testo , ma mi chiedo se non siano un pochino troppo distanti dallo stile e dalla mentalità Dylan. Nettie Moore , da alcuni considerato un capolavoro, non mi convince al punto da appiccicargli questa etichetta , anch’esso ha un sapore già sentito ma non saprei a che brano fare riferimento , specialmente nel ritornello.
The Leeve's Ggonna Bbreak ha il suono e il sapore di altri brani della tradizione , con un testo debole e raffazzonato e frasi prese da altri brani.
Ain’t Talking è un pezzo di un certo pregio , ma non lo includerei nella lista dei capolavori dylaniani. Tutto sommato un buon album con spunti nuovi e diversi, ma da Bob mi aspettavo di più!
Together Through Life ? Che dire di questo lavoro ? Dozzinale ? Album minore ? Canzoni debolucce ? Testi che Dylan non ha scritto ? Sapore TexMec ? Meglio Ry Cooder in questo stile ! Non basta una fisarmonica per rendere un pezzo bello e buono , ci vuol altro , lavoro figlio di un Dylan minore, questo si può dire con quasi assoluta certezza.
Christmas In The Heart , nobilissimo scopo , ma non tiriamo in ballo Bob Dylan per questo disco, non c’entra niente con la sua discografia e non c’entrerà mai , noioso ed al limite del ridicolo a volte (Little drummer boy e Adeste Fideles).
Comprendo perfettamente che l’età di Bob sia un fattore determinante , ma non scomodiamo le muse per questi dischi , lasciamole nuotare nel loro stagno e chiamiamole in causa per qualcosa di più rilevante. In realtà Bob ha molto poco da dire ancora oltre a quello che ha già detto nel passato, mi sembra che stia raschiando il fondo del barile dei ricordi adolescenziali , la voce della sua generazione si è spenta anni fa, così come si è quasi spenta la sua generazione , ma forse l’errore è nostro, non è che pretendiamo l’impossibile ? Dylan non ha più voce , gli è rimasto un gracchiante rantolo ai limiti dell’ascoltabile , ed anche le idee non sono più brillanti come quelle di una volta , forse le sue odierne composizioni rispecchiano il mondo contemporaneo noioso e decadimentale, per questo non mi sento di accusarlo, gli spunti dei 60’ sono seppelliti da quattro decadi e anche Bob ne ha preso atto, lo capisco e lo scuso. Continuo ad apprezzarlo anche in questi lavori che considero non all’altezza della fama o del livello standard di Dylan, almeno di quel Dylan che ho cominciato ad amare anni fa.

Eugenio Corti

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Le riprese della serie 1991 'di “Series of Dreams”

(Columbia Records)

Il 23 gennaio 1991, Bob Dylan ha acconsentito ad essere filmato per un video promozionale. La canzone era "Series Of Dreams", un out-take dall’album Oh Mercy, che stava per essere ufficialmente pubblicato su The Bootleg Series 1-3.
Secondo Clinton Heylin, nel suo libro “A Life In Stolen Moments”, Dylan era nel bel mezzo delle prove per il suo prossimo tour europeo. Per il video, un trasandato Dylan è stato filmato a piedi per le strade di Manhattan. Heylin anche scritto che un giornalista del New York Daily News ha chiesto se "Dylan era vestito come un homeless". La risposta? "No, è vestito come Bob Dylan".
Purtroppo la prima versione del video non è disponibile per la visione nel nostro paese a causa di non so quale tipo di restrizioni.

Il secondo video è costituito completamente da filmati d'archivio.

 

Durante questo periodo, Dylan ha fatto una cover di una canzone per bambini "This Old Man" per un album di beneficenza. Dylan l’ha registrata nel suo studio-garage nella sua casa di Malibu. Dylan ha suonato tutto da solo, la programmazione della drum-machine, ha suonato la chitarra, l’ armonica e l’organo.
 

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Con Dio dalla sua parte

Knockin 'on Heaven's Door: Cinquant'anni nella carriera di Dylan, il nuovo libro di Seth Rogovoy esplora la sua influenza ebraica. di Jonathan Mark - Associate Editor

Bob Dylan si presentò al Greenwich Village nel 1960 dissimulazione fole di chi era, comportandosi come un mistico, mitico, fuori del West americano, uno dei figli di Woody, nato da Bessie Smith o Mother Goose, ora lo vedi, ora non lo fate, nato in una dustbowl o su Burlington Northern, un caleidoscopio infinito di mascherata biografica.

E tuttavia, nessun grande cantante-songwriter americano era un figlio del secolo 20° di razza ebraica. Egli potrebbe essere stato figlio di Woody, ma era il fratello scontroso di Anna Frank, che non penso che la gente non aveva a cuore: "Tu sei troppo nervoso , per dire che sei mio amico." Egli è uscito dall’anonimato con "Talkin 'Hava Negilah Blues" (presentato da Dylan come "Una canzone straniera che ho imparato in Utah"), facendo una mezza dozzina di canzoni e poesie con riferimenti a Hitler e alll'Olocausto, cantando: "Abbiamo perdonato i tedeschi ... anche se ne hanno assassinato sei milioni nei forni ", in questo modo cominciò a diventare una Star.

Questa non era la roba da Tin Pan Alley, figuriamoci da Top 40; parlare dell'Olocausto era appena consentito farlo in pubblico, figuriamoci venduto sui dischi della Columbia Records.

Dylan successivamente ha studiato arte con il figlio di Sholom Aleichem, Norman Raeben, i suoi insegnamenti , dice Dylan , hanno influenzatoo la sua poesia. Dylan ha chiamato la sua casa di edizioni musicali, "Ram's Horn Music", e ha detto: "Io sono un Ebreo. Questo segna la mia poesia, la mia vita, in un modo che non riesco a descrivere. "Eppure sull’ ebraicità di Dylan si è raramente, se non mai, scritto a lungo.

Anche nella sua autobiografia "Chronicles Volume 1" (il nome di un libro della Bibbia ebraica), Dylan dedica diverse pagine a come è stato influenzato da Woody Guthrie e Robert Johnson, ma quasi nulla su come la sua poesia e le immagini sono state influenzate dal giudaismo ed i testi ebraici. Nel corso del tempo, tuttavia, ammette che la politica, le interpretazioni controculturali dei suoi testi hanno interferito nei testi: "Quale che sia stata la controcultura , avevo visto abbastanza. Ero stufo di come i miei testi erano stati estrapolati, il loro significato sovvertito in polemiche e che ero stato consacrato come il Big Bubba della ribellione, Sommo Sacerdote della protesta. ... Avrei dovuto inviare segnali devianti ... creare alcune impressioni diverse. ... Sono andato a Gerusalemme, mi sono fatto fotografare accanto al Muro del pianto indossando un copricapo ebreo. L'immagine è stata trasmessa in tutto il mondo all'istante e rapidamente tutti mi hanno trasformato nel giro di una la notte in un sionista. Questo ha aiutato un po '. "

E questo è solo quello che si sà di lui. Niente della sua vita privata, i suoi dolori , i ritiri smettendo di dare ciò che ama di più, quasi nessuna notizia sui suoi figli, la moglie, i suoi genitori, la sua religione e le sue ispirazioni religiose.
Ora, dopo quasi 50 anni di carriera , qualcuno cerca di capire e spiegare l'ultimo Dylan.
Ora, quasi 50 anni di carriera di Dylan, è uscito il nuovo affascinante libro di Seth Rogovoy , "Bob Dylan: Prophet, Mystic, Poet" (Scribner). Rogovoy, autore di "The Klezmer Essential", i documenti ispirazioni ebraica di Dylan, testi delle canzoni direttamente riecheggianti Isaia ( "All Along the Watchtower"); Levitico ( "I Pity the Poor Immigrant"), la tabella di Shabbat ( "Forever Young" è basato sulla benedizione data ai bambini il venerdi notte), a "New Morning", sulla base del servizio quotidiano, "Time Out of Mind" (il servizio di Yom Kippur), il Talmud ( "Idiot Wind" si basa su un riff di Resh Lakish sul peccato e "shtuss ruach," ruach significa sia il vento e la respirazione, "Idiot wind”, è un miracolo che possiamo essere ancora in grado di respirare").

Altri autori hanno citato le influenze ebraiche di Dylan prima di oggi, in pezzi più piccoli. Allen Ginsberg ha descritto la tecnica vocale di Dylan in "One More Cup of Coffee", come "voce cantilenante ebraica mai sentita negli Stati Uniti," e, anzi, spiega come Dylan sia layning Torah.

Quando Ronnie Gilbert dei The Weavers, una volta lo presentò a una festa popolare, "ed eccolo ... prendetelo, sapete, lui è vostro", Dylan si ritrasse, ha scritto nelle sue memorie," Che cosa pazzesca da dire. Per quanto ne sapevo, io non appartenevo a nessuno, né allora né adesso. ... Honno avuto molto poco in comune con me e sapevano ancora meno della generazione della quale avrei dovuto essere la voce. Avevo lasciato la mia città natale, a soli dieci anni prima ... "

In che città natale, Hibbing, Minnesota, i suoi genitori avevano un negozio, mentre la madre è stata presidente della locale Hadassah, suo padre è stato presidente della locale B'nai Brith, suo bisnonno (che non sono morti fino a che Dylan ha avuro 20 anni) regolarmente immessi sul tefillin; Dylan ha vissuto nella casa della comunità ebraicadella fraternità presso l'Università del Minnesota, e ha trascorso le estati a Camp Herzl, un campo religioso sionista, appena due anni prima di andare a New York.

Quando Dylan ha vissuto a Woodstock, nel nord dello stato, sua madre ha detto che teneva sempre una Bibbia in un shtender, la parola yiddish per un leggio personale, comune in shuls vecchi, usati per tenere il siddur e la Bibbia.
Quelle città natale , anni scuri nei quali Dylan stava permanente in compagmia di amici ortodossi, che a volte sono andati in tour con lui, e una madre ebrea che ha contribuito a farlo tornare alle sue radici dopo la deviazione dei due album sul cristianesimo 30 anni fa. L’ interesse cristiano di Dylan era apparentemente guidato da una relazione romantica con una delle sue afro-americane cantanti del coro, dopo aver divorziato dalla moglie ebrea con lal quale aveva allevato cinque bambini, molti dei quali hanno avuto il bar mitzvah israeliano, con una figlia nota per essere ortodossa come un adulto.

Come dice Rogovoy, la madre di Dylan lo ha persuaso "a visitare il suo amico d'infanzia, Howard Rutman," un dentista, "con l’apparente scusa della necessità di una pulizia dentale. Come un vecchio amico dei giorni di Camp Herzl ... Rutman è stata una delle poche persone al mondo in grado di confrontarsi direttamente con Dylan. ... Mentre esaminava la bocca di Dylan indicò la croce che Dylan portava al collo, e gli chiese: 'Bob, che cos’è questa cosa ? .... Bob, tu sei ebreo ".

Rutman, scrive Rogovoy, che è un ortodosso, "Dylan mi ha invitato a casa sua per la cena. Dylan ha portato la sua fidanzata al punto voluto ed era incredibilmente imbarazzato dal modo in cui lei parlava di Gesù a Rutman e sua moglie, che erano privi di esperienza con questi discorsi. "

Il periodo cristiano di Dylan si è chiaramente concluso con "Infidels”, senza dubbio l'album più di destra ebraica mai fatto da un cantante famoso. E 'stato un album, scrive Rogovoy, come affermava il Village Voice che aveva chiamato Dylan "il William F. Buckley del rock and roll".

Dylan stesso, ha scritto in "Chronicles", "Il mio politico preferito è stato il senatore dell'Arizona Barry Goldwater, che mi ricordava Tom Mix, ma non c'era alcun modo di spiegarlo a qualcuno".

Rogovoy considera il fulcro di "Infidels", un brano intitolato "Neighborhood Bully", una rassegna " profondamente sarcastica sulla storia ebraica e sulla persecuzione vista attraverso la lente del sionismo moderno, una identificazione fortemente nazionalista, con il popolo ebraico. La canzone diceva che l'ebraismo e il nazionalismo ebraico sono la stessa cosa, che è un punto di vista molto sofisticato".

Come Dylan canta di Israele: "Beh, ha evitato il linciaggio di una folla ed è stato criticato , le vecchie donne lo hanno condannato, dicendo che avrebbe dovuto scusarsi. Poi ha distrutto una fabbrica di bombe, e nessuno ne fu lieto , Le bombe erano per lui, fu ritenuto ancora cattivo , È il bullo del quartiere”.

Altrove su questo album, è stato contrastato dai critici di Israele per la frase: «Tu sai che a volte Satana viene come uomo di pace".

Per un po' di tempo, scrive Rogovoy, i chitarristi della sua backing-band , dovrebbero introdurre "All Along The Watchtower", con "un frammento" del tema dal film "Exodus", in tal modo si associerebba ulteriormente associando una canzone di Dylan "con il contemporaneo nazionalismo ebraico. "

Dylan è apparso al telethon di Chabad, chiamando Chabad "la mia organizzazione preferita in tutto il mondo." Egli può aver cambiato il suo nome da Zimmerman a Dylan, ma non ha mai cambiato il suo nome ebraico - Shabtai Zisel Ben-Avraham - con il quale viene chiamato a la Torah in shuls Chabad.

Non tutte le dichiarazioni di Rogovoy sono del tutto convincenti. Ha detto che Dylan in "Tombstone Blues" fa riferimento a Sansone e la mandibola, come un riff "a ruota libera su 15 giudici," senza menzionare che "Sansone e Dalila", era già una canzone classica dal reverendo Gary Davis, e ricorda anche "If I Had My Way (I Would This Old Building Tear Down)" di Blind Willie Johnson nel 1920. Non c'è bisogno di essere ebrei per essere influenzati dalla Bibbia ebraica.

Tuttavia, Rogovoy cita questa gemma: Dylan dà un flash in "Tombstone Blues" per il film del 1949 "Sansone e Dalila", che era basato sul romanzo del 1930, “Judge And Fool,” , conosciuto anche come "Sansone Il Nazareno"; scritto dai leader sionisti Vladimir Jabotinsky, fondatore della Irgun, e mentore politico di Menachem Begin, e ciò che è oggi il Likud, guidato dal primo ministro Benjamin Netanyahu.
"Jabotinsky", osserva Rogovoy ", ha anche co-scritto la prima stesura che poi è stato poi trasformata in sceneggiatura."

Solo una storia per comparare Dylan con Jabotinsky e Blind Willie Johnson, e questo dice tutto.

(Fonte: thejewishweek.com)

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Review: Fairfax, Virginia - GMU Patriot Center - November 11, 2009

di therevelator

Ho visto Bob più di 50 volte e ci sono stati pochi spettacoli debole negli ultimi 4 o 5 anni, quindi non sapevo cosa aspettarmi. Sono stato sciocco a preoccuparmi, perché questo spettacolo è stato fatto da un Bob in ottima forma, fisicamente forte e cantato con grande forza e convinzione. Ci sono stati alcuni vecchi classici nella setlist (che mi sembravano un pò fretolosi come "Highway 61 Revisted" un buon esempio di questi), ma il più recente materiale era stato trattato con cura e con grande abilità. Uno dei “momenti”, per me, una inquietante "Man In the Long Black Coat," una appassionata "High Water", e una versione terrificante di "If You Ever Go To Houston" e di "Ain't Talkin '". Avevo il desiderio di una canzone per la notte, speravo di sentire di nuovo "Workingman's Blues # 2" e l’ho avuto, e per me, è stato di gran lunga il momento culminante dello spettacolo. Profondamente toccante, Bob cantava tristemente e mi piace la canzone "alternativa", che lui suona dal vivo "Se avete sentito tutta la mia storia, dovete piangere "e" E 'ancora così difficile per me credere qualcuno potrebbe darmi un calcio quando sono a terra". Io non so se qualcuno possa ascoltare questa canzone senza sentire il cuore spezzato. Dopo aver ottenuto quello che speravo, ho avuto anche qualcosa che desideravo, ma non mi aspettavo di sentire, la splendida "Forgetful Heart", con in prestito linea di Charles Aznavour da "The times we've known."
Un'altra bella prestazione. Sono uscito con gratitudine che Bob sia ancora on the road. E diamo un caloroso bentornato a Charlie Sexton, che è stato glorioso.

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Review: Philadelphia, Pennsylvania - Temple University - Liacouras Center - Nov. 9, 2009

by anonimous

Playlist Rewind: Bob Dylan presso il Centro Liacouras
 
Pot e incenso. Anche se si potrebbe facilmente individuare l'aroma al concerto di Dylan il Lunedi notte, lo spettacolo ci ha fatto grattare la testa.

Sì, sappiamo che l'artista sta invecchiando. Sì, sappiamo che la sua voce ha attirato le critiche durante la sua carriera. Ma lui è un'icona. Ed egli è costantemente in tour. Non dovrebbe quindi il suo management conoscere l'acustica orribile del Liacouras Center ? Anche il più chiaro dei suoni viene attutito in quel posto, diventa tutto una cacofonia forte.

Gli spettatori erano sorprendenti. Meno del previsto occupavano il secondo livello, e ad eccezione di quelli più vicini allo stadio, i fas  hanno agito come dei bambini che fanno un ballo da grandi. A giudicare dal linguaggio del corpo, la gente voleva muoversi, ma perché nessuno intorno a loro lo faceva , si sono come ritirati in loro stessi, alcuni cenni con la testa, mentre una eccessiva quantità di luci stroboscopiche lampeggiava sulla scena. Dylan, che indossava un Panama e un abito ispirato alla marina, mischiato tra la tastiera a sinistra del palco e il microfono al centro. Come se avesse avvertito che il clima era più modesto rispetto al preventivato , si è oreso il suo pubblico con frequenti interv di armonica pieni di soul. (Il chitarrista Charlie Sexton, che ha raggiunto la band di Dylan lo scorso agosto, è stato anche un vero highlight dello show.)

Joyce Carol Oates, scrittrice americana e critico, descrive la sua prima volta ad uno show di Bob Dylan nei primi anni Sessanta, come "drammatica e elettrizzante". Dylan si identifica come il "Tambourine Man" del cambiamento sociale, un artista che ha spinto la tradizione in azione dalla stilizzazione della musica folk come dichiarazione politica. E questa è la cosa. Anche se è difficile sentire il cantante ora, abbiamo ancora voglia di conoscere ciò che l'artista ha da dire.

Quindi sì, andremo a vedere Bob Dylan di nuovo. Anche al Liacouras Center.

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Ma dove vanno i marinai? A Nonantola! - di Paolo Vites                                clicca qui

Le dieci canzoni di Bob Dylan che forse non avete mai sentito

by Marimba

In una e-mail durante il fine settimana, il mio buon amico Giovanni, l'uomo più saggio sulla terra, ha sottolineato alcuni (OK, due) somiglianze tra Roger Maris e Bob Dylan ..... sono entrambi da Hibbing, MN, ed entrambi sono legati al numero 61 – numero civico per Roger, un tratto di strada del Mississippi per Bob. Qual è l'importanza di questo? Perché è incredibilmente importante nel grande schema delle cose il reticolo della grande coincidenza cosmica. Tutto è importante, nulla è trascurabile.
Poi mi ha lanciato il guanto di sfida, come solo lui sa fare ededucatamente mi chiesto una lista di 10 canzoni di Bob Dylan che lui, e gli altri, probabilmente non avevano mai ascoltato.
Era un’occasione troppo buona per lasciarsela sfuggire.
Le canzoni dovevano rebbero essere completamente sconosciute? E come faccio a sapere chi ha sentito che cosa? Ancora, ho dovuto trovare una lista, dopo tutto, una strana lista di primissimo ordine.
Così, dopo averci pensato un pò e poco tempo, ecco l'elenco delle canzoni, in ordine alfabetico.

Bob Dylan's 115 Dream (da Bringing It All Back Home) Bob naviga con il capitano Arab (non Achab) e scopre l'America, lascia tutto alle spalle, e vuole portare fortuna a un collega (Colombo) che è sulla via del ritorno attraverso l'oceano. Questo può essere da uno dei più venduti LP di Bob e il più famoso, ma scommetto che non l' avete sentita bene.

Clean-Cut Kid (Empire Burlesque) Una canzone contro la guerra , probabilmente un veterano del VietNam, uno dei più allegorici testi di Dylan, ma efficace. Uscito nel 1985, l'anno dopo la “Born in the USA” di Springsteen di tema analogo, ma effettivamente registrata (almeno parzialmente) nel 1983, nell'ambito delle sessioni di "Infidels".

Copper Kettle (Self Portrait) Come la maggior parte delle canzoni di Self Portrait, questa è un po' sopra le righe, sciropposa, ma dovete amare una canzone che parla del chiaro di luna. OK, quindi la conoscerete , ma ho dovuto includerla ugualmente.

Day of the locust (New Morning) Quasi mai suonato da nessuna parte, una canzone che parla della cerimonia di laurea a Princeton, quando Bobby ha ricevuto la laurea ad honoris causa. Linea classica: "L'uomo in piedi accanto a me, la sua testa stava esplodendo / Speravo che i pezzi non sarebbero caduti su di me."

George Jackson (singolo, Columbia 45.516), disponibile solo come 45 giri anni prima di essere incluso in Greatest Hits , questa è degli anni '70 del periodo delle “canzoni storiche” di Dylan (cfr. "Hurricane"). Appariva come versione acustica e big band sul backside del singolo. Mi ricordo di questa canzone, perchè era la prima volta che sentivo dire la parola "stronzate" su radio AM.

Handy Dandy (Under the red sky) Un po' una canzone usa e getta, in realtà, ma degna di nota per il sound tipo "Like a Rolling Stone" dove si sentono i riff di organo di Al Kooper. (Si può brevettare un suond? Sì, penso che si possa, come il marchio Harley Davidson è il suono del motore, Kooper dovrebbe avere marchio o diritti d'autore e brevetto per quel suono d'organo.) Inoltre, ci sono musicisti di grande supporto come Jimmie Vaughn, Waddy Wachtel, Sweet Pea Atkinson e Sir harry Bowens.

Spanish Harlem Incident (Another Side of Bob Dylan) Certo, probabilmente l' avete sentita in auto per strada mentre tornavate a casa , ma quando è stata l'ultima volta che l’avete sentita? Uno dei primi classici di Dylan.

Talkin' John Birch Society (The Freewheelin' Bob Dylan) Oscurità totale per molta gente. Esiste anche una versione live dal titolo "Talkin 'John Birch Paranoid Blues" apparsa su uno dei Bootlegs della Columbia Series LP, ma l'originale, che è stato ritirato all'ultimo minuto prima dalla pubblicazione di Freewheelin', è super mega-raro. Se siete abbastanza fortunati da avere una copia di questo LP con il titolo di questa canzone sulla copertina , avete un pezzo del valore di diverse migliaia di dollari. Se hai una copia che riproduce la canzone reale, vale qualche decina di migliaia di dollari. Quindi, sì, probabilmente non l' avete mai sentita.

The Ballad of Frankie Lee e Judas Priest (John Wesley Harding) La mia canzone preferita in questo elenco, in parte (o forse soprattutto) perché questa piccola favola è un costituita da 3 semplici accordi, è stata la prima canzone che ho imparato a suonare con la chitarra. Probabilmente anche l' ultima canzone che ho imparato a suonare. In più, è la fonte della spesso citata frase "Nulla è rivelato" . L’avete sentita ?

Where Are You Tonight (Street Legal) Alcune grandi immagini nel testo di questa canzone, immersa in un flusso di calore puro, "gli scherzi e la malattia mi stanno uccidendo per gradi", "oscuro diamante bianco", "sentivo la mia disperazione mentre lisciavo i capelli e ho scoperto la sua auto invisibile". Una canzone che, a meno che non siate fan di Street Legal, probabilmente non avete mai sentito. Se volete ascoltarla, cercate la versione remixata in CD; il mix originale dell'album appare piatto come una pianura. (Ho appena consigliamo un compact disc al posto di un disco in vinile? Oh, orrore!)

Questa è la la mia lista. Dov’è la vostra ?

(Fonte: dontgetthewrongidea.blogspot.com)

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Bob Dylan Tour dates 2010

3/12/10 Osaka, Japan - Zepp Osaka
3/13/10 Osaka, Japan - Zepp Osaka
3/15/10 Osaka, Japan - Zepp Osaka
3/16/10 Osaka, Japan - Zepp Osaka
3/18/10 Nagoya, Japan - Zepp Nagoya
3/19/10 Nagoya, Japan - Zepp Nagoya
3/21/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/23/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/24/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/25/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/26/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/28/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/29/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
4/2/10 Taipei, Taiwan
4/4/10 Beijing, China
4/6/10 Shanghai, China - Shanghai Grand Stage (Shanghai Gymnasium)
4/8/10 Hong Kong
4/??/10 Seoul, South Korea
5/28/10 Gothenburg, Sweden
7/10/10 Venice, Italy - St. Mark's Square

Le date in rosso sono quelle confermate dal sito di Bob , per le altre non c'è ancora conferma ufficiale

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Bob Dylan - Covenant Woman                                                                          clicca qui

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Leopard-Skin Pill-Box Hat                                                                               clicca qui

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Il ritorno di We Are the World per Haiti                                                        clicca qui

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TORNA "WE ARE THE WORLD" PER I TERREMOTATI

Una nuova versione di "We Are the World" per i terremotati di Haiti. Il grande successo conosciuto in tutto il mondo grazie a Michael Jackson e Lionel Richie che lo scrissero nel 1985, tornerà a 27 anni di distanza per una indea dello stesso Richie e di Quincey Jones.
Il nuovo "We Are The World" sarà registrato a Los Angeles nella prima settimana di febbraio, dopo la consegna dei Grammy (fissata  per il 31 gennaio). Già assicurata la partecipazione di Usher, Natalie Cole e John Legend mentre si aspettano le adesioni Sting, Fergie, Alicia Keys e Justin Timberlake.
Ci sarà, oltre naturalmente a Richie, anche la voce di Michael Jackson, che aveva interpretato nuovamente la canzone nel film "This Is It", uscito dopo la morte del re del pop. La prima versione di "We Are the World" fu registrata con il proposito di raccogliere fondi per l’Africa e unì 45 stelle mondiali della musica, tra cui Bob Dylan, Ray Charles, Diana Ross, Tina Turner, Stevie Wonder, Bruce Springsteen e Cyndi Lauper.

(Fonte: quotidianonet.ilsole24ore.com)

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Vincent Van Gogh - Bob Dylan - 5-16-76 - Ft. Worth, TX

I'd like to tell you a story
Of a man that you might know
His parents all called him Vincent
His last name was Van Gogh.
He started in drinking and painting
And leading a life of sin
He fell in with evil companion
A man they called Gauguin.
So he came to the city of Auvers
persuing their carnal delights
They painted all during the afternoon
And they made music all night.
the people of that small city
Thought that he was a little bit weird
To prove his love for mankind
He chopped off his outside ear.
So they put him in an institution
But they could not keep him there
He picked up his paints and his easel
And he went out to take the air.
And he picked up his paints and his easel
He went out to paint some crows
They found him face down in a corn field
Shot right between two rows.
Now where did Vincent Van Gogh?

(Traduzione di Michele Murino)

Voglio raccontarvi una storia
La storia di un uomo che forse conoscete
I suoi genitori lo chiamarono Vincent
Il suo cognome era Van Gogh.

Cominciò a bere e a dipingere
e a condurre una vita di peccato
Con cattive compagnie
Un uomo chiamato Gauguin.

Così giunsero nella città di Auvers
per seguire i loro piaceri carnali
Dipingevano durante il pomeriggio
e suonavano di notte.

Anche se la gente di quella piccola cittadina
pensava che Vincent fosse un po' strano
Per provare il suo amore per il genere umano
egli si tagliò un orecchio

Lo misero in un manicomio
ma non riuscirono a tenercelo
Prese i suoi dipinti ed il suo cavalletto
e se ne andò via

Prese i suoi dipinti ed il suo cavalletto
e se ne andò via per dipingere dei corvi
Lo trovarono a faccia in giù in un campo di granturco
si era sparato proprio tra due file di grano

Dov'è ora Vincent Gogh?

Concerto tributo Woody Guthrie, 1968. (Warner Bros. 2 LP)

Bob Dylan arrivò a New York il 24 gennaio 1961. Il giorno successivo, andò a far visita a Woody Guthrie al Greystone Hospital, nel New Jersey. Guthrie, era allora sofferente del morbo chiamato ” corea di Huntington”, che lo portò alla morte il 3 ottobre 1967. Dylan, che, al momento della morte di Guthrie, era stato in ritiro lontano dall’attenzione del pubblico a causa del noto incidente con la moto, abbe l'idea di un concerto tributo.

Harold Leventhal ha prodotto i due concerti di beneficenza-tributo alla Carnegie Hall, il 20 gennaio del 1968. Il disco “A Tribute To Woody Guthrie” contiene le tre canzoni eseguite da Dylan sia nel concerto pomeridiano sia in quello serale. Era la sua prima apparizione in pubblico dopo un anno e mezzo. Ci fu un altro concerto di beneficenza presso l'Hollywood Bowl, il 12 settembre 1970, ma Dylan non vi partecipò.

Meno di un mese dopo aver fatto uscire l'album John Wesley Harding, Dylan suonò al concerto tributo accompagnato da una band che, secondo quanto dice la biografia di Anthony Scaduto, si chiamava "The Crackers" . Le recensioni di allora fecero notare che Dylan era tornato a suonare la chitarra acustica, ma riuscì ugualmente a far tremare il teatro. Ci furono due spettacoli quel giorno, e Dylan eseguì lo stesso set in entrambe le prestazioni. Suonò tre classici di Guthrie -- " I Ain't Got No Home ", "Dear Mrs Roosevelt ", e "The Grand Coulee Dam . Dylan si esibì poi con gli altri artisti, tra i quali c’erano Judy Collins, Arlo Guthrie, Odetta e Pete Seeger, alla fine di ogni concerto, nello lo spettacolo pomeridiano suonarono “This Land Is Your Land" , ma Dylan partecipò solo a "This Train Is Bound For Glory" nello spettacolo della sera. Secondo Clinton Heylin, Dylan alloggiava all' Hotel Sheraton Plaza tra i due spettacoli, e , dopo lo show, andò alla festa a casa del narratore del concerto Robert Ryan.
Secondo le note di copertina del disco uscito per l’ etichetta Warner Brothers , il concerto "era stato registrato con il sistema audio del teatro ed era stato messo in archivio perchè al momento non si era progettato di far uscire un album". A causa di problemi di diversa licenza, due dischi separati sono stati poi fatti uscire. Il disco contenente i tre brani di Dylan dallo show del pomeriggio, oltre ad un estratto da "This Train", è stato pubblicato dalla Columbia Records. L'altro, con Dylan in "This Land Is Your Land", uscito per la Warner Brothers. Alla fine, i dischi sono stati ri-pubblicati dalla Warner Brothers come un doppio LP e poi su CD.
 

(Fonte: examiner.com)

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Review: Fairfax, Virginia - GMU Patriot Center - november 11 2009

di Mary Ailes

Bob Dylan è tornato stasera a Fairfax, portando con sé numerosa folla giovane ( non un raduno gigante però ) . Come è che molti ragazzi giovani si radunano in un’arena per sentire un 68enne ? Ma lui non sembra essere vicino a raggiungere i 70 - lui è molto più giovane ora che ieri.
Grande set-list, con il tema della separazione attraverso la prima parte della serata, seguita poi da un insieme più ampio di temi, forse dovuti a capricci momentanei, ma di certo ogni tema ne seguiva un altro con logica che sembrava studiata per tutta la notte. Ero circa tre o quattro file indietro ed avevo una buona visione se non avessi avuto il disturbo di alcuni sciammannati biondi che avevano esagerato con la birra per carburare più velocemente.
Ho avuto un colpo, Dylan ha lasciato le tastiere dietro alle quali stava negli ultimi quattro anni ed è venuto fuori al microfono al centro del palco, che ha afferrato come se fosse un crooner di Las Vegas o almeno Leonard Cohen. È molto bravo a farlo, è un Song & Dance Man, dopo tutto.
Mi sono trovato al Cafe Regolar Grill a Brion con Thomas e Mary Alice, dove abbiamo mangiato qualche hamburger prima di andare verso il Patriot Center, dove abbiamo passato grandi momenti di condivisione ed abbiamo incontrato altre due persone del posto con le quali abbiamo trascorso la serata dopo il concerto scambiandoci le nostre opinioni.
Ancora una volta, la folla in platea era composta da adolescenti e ventenni - con pochi gruppetti di attempati, c’era anche qualche reliquia degli anni 60’. Ero in piedi accanto a una banda di ragazzi chiassosi adolescenti che hanno trascorso il tempo prima del concerto di ridere e spingersi a vicenda per divertimento. Una volta che Dylan è salito sul palco, però, tutti e quattro di loro erano immobili, trafitti, a fissare l'uomo dietro la tastiera e il microfono. Voglio dire, erano come statue, con gli occhi spalancati. Yeah, that's really Bob Dylan.
Sai, non c'è nulla di simile che vedere quattro ragazzi adolescenti stare in soggezione.
Dylan suona alla grande – fissa la sua identità di bluesman di New Orleans , altre volte suona chiaro e conciso, come faceva nel 1974. Charlie Sexton ha dato una scossa al luogo - la band era elettrizzata ed unita ed era chiaro Charlie ne aveva preso la guida - dopo Dylan, naturalmente.
Non vi è stato alcun numero di apertura, Dylan è salito sul palco poco dopo le 8:00 ed ha suonato per due ore. Thomas e io avevamo scritto gli elenchi di quello che ci sarebbe piaciuto sentir suonare da Dylan. Ho avuto la mia High Water , Forgetful heart e Jolene , e Thomas ha avuto la sua Man in the Long Black Coat e Tweedle Dee & Tweedle Dum. Dylan ha suonato molti altri favoriti, da Don't Think twice, a Ain't Talkin' e Ballad of a Thin Man. Ci siamo divertiti a chiamare le canzoni. Un ragazzo, però, che era davanti a me è riuscito a chiamare una canzone (Highway 61) prima che Dylan e la band avessero suonato la prima nota. E’ stata una cosa davvero cool.
Ho preso alcune foto ed un breve video di Forgetful Heart col mio cellulare, non molto , ma almeno ci sono. E così è stato.
Grazie, Bob.

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The Blackstones : Lay Lady Lay

La voce di Bob Dylan

di Lawrence J. Epstein

Mark Twain, in una osservazione tipicamente ironica, una volta ha osservato che "la musica di Wagner è migliore di quanto non sembri". Un commento analogo può essere fatto sulla voce di Bob Dylan, o, più precisamente, sui suoi tipi di voce. Chiunque, senza preavviso, prima ascoltato a Nashville Skyline pensi che quella voce era il risultato di uno studio di ingegneria sa che la voce di Dylan cambia identità continuamente. L’attuale voce di Dylan, dal famoso timbro nasale del Twang Midwestern, suona ora come una voce sottoposta alle intemperie, che ha parlato e cantato e ha combattuto la sua strada per molte miglia nel dolore e nella speranza di trovare, di volta in volta, alcuni rifugi lungo la strada.
Sto scrivendo della voce dei classici di Dylan, la voce su Freewheelin e di Blonde on Blonde, la voce che ha reso famosa Hibbing. È giusto notare che si trattava di testi di canzoni di Dylan che ho acquisito attraverso l'età. Ma quelle parole di contestazione non avrebbero avuto lo stesso impatto che hanno avuto, se Dylan non le avesse cantate on the road come ha sempre fatto. Ho sempre pensato che ha cantare le sue canzoni valeva molto più di tutte le cover fatte delle sue canzoni.
La voce di Dylan aveva molti elementi. Le qualità vocali che avevano così sconvolto Mitch Miller e quasi tutti gli altri della CBS Records erano lo sforzo ( con successo ) di Dylan di condividere la casella della voce di Woody Guthrie. La crudezza molto ignorante della voce, i suoi affronti alla società, che sembrava confezionata negli anni 50’ , era la voce giusta per attaccare coloro che avevano tratto profitti giganteschi dalla guerra o che volevano bloccare lo sviluppo di una nuova generazione.
Gli elementi vocali, però, erano solo una parte del tutto globale. Il motivo per cui ci sono così tante cover di Dylan è che tutti i cantanti hanno la bocca per dire le parole, ma non hanno la capacità di trasmettere il loro potere emotivo. George Burns, una volta ha osservato che, "La sincerità è tutto. Se riesci a non suonare falso, ce l'hai fatta". Voglio credere che Dylan era sincero quando ha cantato le sue canzoni. Credo che lo fosse, nonostante che a volte ho respinto questa idea. Ma sincero o no, si comportava come se fosse sincero, ed è un grande artista.
Al di là degli elementi vocali e delle emozioni, la voce di Dylan è stata aiutata dal suo fraseggio. Sillabe particolari sono state enfatizzate ed hanno costretto l'ascoltatore a concentrarsi su di esse. A volte le frasi erano praticamente un parlato su un ritmo, come la poesia beat o il talking blues. Il Talking blues è stato sviluppato da Chris Bouchillon che registrò "Talking Blues" nel mese di aprile 1926. Il direttore dello studio di registrazione osservò che la registrazione vocale di Bouchillon era più piacevole e suonava meglio quando parlava che quando cantava, e così ha suggerito a Bouchillon di parlare mentre suonava la chitarra. Woody Guthrie ha reso quello stile popolare. Nel caso di Woody, ha usato il talking blues quasi a de-enfatizzare qualsiasi bellezza nelle canzoniein modo che gli ascoltatori potessero concentrarsi sulla importanza sociale e politica delle parole.
Dylan a volte modifica gli accenti alle parole normali. Nella poesia, una tale alterazione del normale accento di una parola si chiama un accento strappato. Era comune nelle ballate folk che hanno costituito l'istruzione informale di Dylan.
Mettere voce, l'emozione e fraseggio con testi incomparabili come ha fatto la voce di Bob Dylan è una cosa unica nella storia della musica.
AVVISO AI LETTORI: Il mio libro politico Folk Music in America dalle origini a Bob Dylan sarà pubblicato il 16 marzo. Per ulteriori informazioni si veda: http://lawrencejepstein.com/folk

(Fonte: thebestamericanpoetry.typepad.com)

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Bob Dylan : Il più citato nelle serie TV

E se vi siete mai chiesti chi è il cantante più citato, parafrasato e suonato all’interno delle serie tv, ci risponde Internazionale:

Le serie televisive attingono a piene mani dal patrimonio musicale classico: il pop, il folk, il rock. Riportano in auge dei classici musicali vintage o scoprono dei nuovi talenti. Ma il grande favorito dalle serie televisive americane è Bob Dylan.
Le citazioni della sua musica nelle sit-com del piccolo schermo sono numerosissime: in John From Cincinnati, in Big Love, in The Riches, nei Soprano, in Mad Men, nella puntata finale della prima serie.
“Il menestrello statunitense si ritrova in tutte le serie televisive, specchio dell’America”, scrive Slate. La grande popolarità dell’autore di Knockin’ on Heaven’s door è dimostrata dai continui riferimenti espliciti che serie molte seguite come NCIS e FlashForward fanno continuamente.

(Tratto da magazine.liquida.it)

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Dylan Dogs video : Blind Willie McTell

Ciao Mr. Tambourine
ti segnalo per Maggiesfarm il video con la nostra versione di Blind Willie McTell, tratta
dal concerto che abbiamo tenuto sabato scorso.
Ciao!!! Bruno Jackass

Io sparerei al cameraman , invece il fonico è stato all good !!!!! Grazie e complimenti , davvero ben fatta :o) !!

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Fernanda Pivano e la Beat generation                                                                clicca qui

Bob Dylan - Christmas in the Heart - (Columbia, 2009)

di Angela Zimmerman

Se mai c'è stata una volta che ho pensato che Bob Dylan potrebbe essere la figura del nonno nella mia vita, è ora. E non mi dite che è solo perché condividiamo un cognome (anche se, ovviamente, ho ritenuto, e sostenuto, che la cosa potrebbe essere correlata). No, dico questo perché il suo nuovo album di Natale, Christmas in the heart, non ha mai suonato così apertamente ... vecchio. Voglio dire con tutto il rispetto del mondo, intendiamoci. Come un avvizzito, adorato nonno, lui è quasi più adatto per diffondere questa musica ed allietare le vacanze.
Per la cronaca, si può ignorare il fatto che Dylan è nato ebreo, convertito al cristianesimo sulla fine degli anni '70 (come evidenziato in Slow Train Coming), e secondo come riferito oggi , rivendica le sue radici ebraiche. Le Christmas Carols di questo disco sono più pagane che cristiane in ogni caso, realizzato commercialmente per scopi di marketing che sono destinati a favorire dei bisognosi. Così, ascoltando bene questo album di musica di Natale, pubblicato da Dylan, penso che sia bene eliminare ogni significato religioso da questa raccolta di canzoni.
Ora, Dylan ha scolpito la sua reputazione di scrittura pungente e di osservazioni liricamente espresse che, anche se tutti  l’hanno trovata estremamente importante e rivelatrice, egli stesso si è sempre rifiutato di convalidare. E mentre noi sicuramente l’abbiamo sentito fare altre cover prima di questo album, c'è qualcosa di bizzarro, candido, stridente, ma confortante, nel suo album di musica di Natale. Queste non sono canzoni di Dylan, è una raccolta di alcune delle più conosciute ed apprezzate canzoni culturalmente significative.  E' una cosa rara vedere Dylan che si allontana dalla sua musica. Anche in questo anno scherzoso nel quale ha realizzato Together Through Life, egli non può essere preso troppo sul serio ( "It's All Good"), ma fa parte della sua produzione artistica che deve essere interpretata in qualsiasi modo si scelga di ascoltarlo. Questa capacità di rimuovere se stesso è interessante sia per lui che per noi, come ha sostenuto di non aver mai inteso diffondere qualsiasi “messaggio” culturalmente significativo, allo stesso tempo non ha mai voluto essere una figura che non conta niente, davvero. Voleva solo cantare e scrivere canzoni. Quindi forse è solo attraverso un album come questo che  è in grado di fare tutto questo con un' umiltà che gli permetta di sentire le reali dimensioni della vita.
Per tutta la mia vita , e sono quasi 30 anni, è stato impossibile per me dissociare Dylan dalla sua eredità. In effetti, è molto difficile per me immaginare come, negli anni '60, sarebbe stato possibile percepire e ascoltare la sua negazione di qualsiasi aspettativa preconcetta. È sempre stato più grande di lui. Ma in qualche modo sentire una delle figure più famose della musica moderna cantare le canzoni che noi tutti conosciamo ed amiamo (o odiamo), come "Here Comes Santa Claus", "Little Drummer Boy" e "Have Yourself a Merry Little Christmas" , gli permette di essere musicalmente percepito senza il peso di dover eseguire sullo stesso piano di Bob Dylan, come probabilmente ha voluto in questo caso.
Inoltre, nonostante tutte le mie riflessioni sulla tradizioni di Dylan (che trovo veramente difficile omettere a causa di quello con cui abbiamo a che fare qui), il vero punto è probabile che non ce ne sia alcuno. Si tratta di canti natalizi. Questo è tutto. Queste sono le canzoni che conosciamo, e anche gli arrangiamenti sono classici. Non ci sono sorprese qui, infatti, sembra che l'intera idea sia solo quella di fare una compilation di canzoni classiche eseguite dal più classico dei cantautori. E credo che Dylan voleva solo divertirsi. Con la sua voce gracchiante, Dylan suona come un nonno che canta insieme ai nipotini seduto sul divano con la pipa in mano e un bicchiere di whisky al suo fianco. E questa è un’ immagine calorosa.
Diamogli corda. E 'un modo indiretto per Bob Dylan di ricordare la sua giovonezza.

(Fonte: crawdaddy.com)

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Il Genio, Vinicio, Bob e altre storie                                                                        clicca qui

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Quando l'avatar suona il rock                                                                                clicca qui  

Review: Philadelphia, Pennsylvania - Temple University Liacouras Center - nov. 9, 2009

di Frank Reynolds

Bob Dylan ha suonato al Liacouras Temple Center la notte scorsa. Ho visto molti show di Bob in passato, e in realtà non ero così entusiasta di questo show, perchè nei suoi spettacoli, negli ultimi anni, sembrava mancare qualcosa.
Qualunque cosa sia stata mancante allora, sembras ia stata riscoperta, ed io sono lieto di poter dire che questo è stato il mio show preferito del decennio!
La vera chiave per lui è impegnarsi nelle canzoni. Quando riesce a farlo, esprime con passione il significato profondo delle canzoni e gli ascoltatori appassionati non possono fare a meno di essere coinvolti, come falene da una fiamma.
Alcuni elementi sono stati probabilmente la scintilla che ha riacceso il fuoco di Bob. In primo luogo, il grande chitarrista Charlie Sexton, che era stato in tour con Bob dal 1999 fino al 2002 e che si è riunito alla band per il tour di questo autunno. Nel suo precedente impegno, Charlie ha suonato pesantemente, ma saldamente integrato nel suono globale della band. Questoa volta, Charlie si è scatenato e ha strappato assoli infuocati in pratica in ogni canzone al centro della scena. Il suono di Charlie ispira a Bob linee nuove con l'organo, armonica e chitarra.
Bob sembrava anche molto ispirato dal suo materiale recente, grazie soprattutto ai tre brani dal suo album più recente, ma poi ritorna la passione per i grandi classici.
Da evidenziare per me era "Ballad of a Thin Man". La migliore prestazioni di questa canzone alla quale io abbia mai assistito.
E’ stato buono come spettacolo, ma lui non ha più la voce abbastanza per fare in modo efficace i classici del suo repertorio. Egli può ancora gracchiare on the road facendo il rocker però, e grazie a Dio per questo!
Se trovate l’opportunità di andare ad uno show delle restanti date in questo tour, il mio consiglio è di andare. Sono proprio contento di essere andato!

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di Glenn Hertzler

Beh, era il mio 76° show e sono ancora stupito! Bob è stato grande, più di ogni recente show, riuscivo a capire quasi ogni parola. Ho portato mio figlio di 24 anni e la sua ragazza. Mio figlio ha visto, come lo chiamiamo "zio Bob" sette volte, una volta a Cork in Irlanda. Abbiamo tutti amato lo spettacolo, la classifica mia e di mio figlio: il miglior spettacolo di Bob che abbiamo visto... Charlie
ha infuso a Bob nuova energia in un istante. L'intero show è stato grande senza reali mancanze dall’inizio alla fine , grazie Bob !

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Dylan Fest 2010 - dal 19.02. - 20.02.2010

Ciao Michele, vorrei inviarti la segnalazione seguente:

Michel & Bob - Dylan Fest 2010 - dal 19.02. - 20.02.2010 presso l'Omnidiet
2 giorni di canzoni e film entusiasmanti di Michel Montecrossa e Bob Dylan.
Michel Montecrossa presenta Sabato (20.02.2010) il concerto intitolato 'Together' con Michel Montecrossa ed il suo gruppo The Chosen Few – 3 ore con grandi canzoni di Michel Montecrossa e Bob Dylan. Per Venerdì (19.02.10) è previsto un Bob Dylan
Movie-Night con il documentario 'No Direction Home' diretto da Martin Scorsese che ripercorre la vita di Bob Dylan.

Quando: dal 19.02 - 20.02.2010

Dove: Omnidiet Resort and Business Hotel (Music-Hall)
Via Monte Falò 8 - 28011 Mirapuri-Coiromonte (Coiromonte di Armeno)
Prov. di Novara

Internet:
per ulteriore informazioni e CD di 'Michel Montecrossa canta Bob Dylan' e il ‘Michel & Bob Dylan Fest 2010' vedi:
www.Michel-BobDylan.com

Programma:
Venerdì, il 19.02.2010 Bob Dylan Movie Night; proiezione del documentario 'No Direction Home' diretto da Martin Scorsese;

Sabato, il 20.02.2010: grandi canzoni di Michel Montecrossa e Bob Dylan -
‘Together’ Live-Concert di Michel Montecrossa and his band The Chosen Few,
dalle ore 22:00-1:00

L'entrata è gratuita!!!

Michel Montecrossa sings Bob Dylan
Michel Montecrossa è l’attuale artista alternativo più importante della musica di Bob Dylan. L’interpretazione della musica di Bob Dylan comprende canzoni conosciute così come canzoni rare e difficilmente trovabili combinate con le canzoni cyberrock di Michel Montecrossa.

L'elenco di tutte le canzone di 'Michel Montecrossa sings Bob Dylan' si trova a:
http://www.mirapuri-enterprises.com/Michel-BobDylan/bobdylancoversongs.html

Vedi anche l'intervista del giornalista Gianni Mongrandi con Michel
Montecrossa – Michel Montecrossa, l'insolito amico di Bob Dylan:
http://www.daringtodo.com/lang/it/2009/11/03/michel-montecrossa-linsolito-amico-di-bob-dylan-del-lago-dorta/

Info & Contatto:
tel: 0322-999009 - fax: 0322-999129 - e-mail: Omnidiet@Mirapuri-Enterprises.com
sito web: www.Omnidiet-Hotel.com

cordiali saluti, Nakano

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Blowing in the wind di Bob Dylan                                                                         clicca qui

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GRANDI TASCABILI ECONOMICI NEWTON                                                clicca qui

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Addio a Davide, figlio di Enrico Rovelli                                                               clicca qui

Aggiungiamo le condoglianze di Maggie's Farm

"Dylan Revisited" in fumetto

Ciao Mr. Tambourine,
avrei voluto scriverti una recensione sul libro a fumetti "Dylan Revisited" uscito di recente e da te segnalato ovviamente su MF, come del resto ti avevo anche anticipato telefonicamente.
Poi l'ho letto e me n'è passata la voglia.
Non ne vale proprio la pena spendere parole. Un'altra occasione perduta dopo il vecchio volume dal titolo improponibile Le risposte nel vento in formato poster. Possibile che nessun autore di fumetti riesca a rendere un valido omaggio a Bob?
Qui gli autori sono grossi ma le idee sono veramente scarse. Quasi tutti si limitano a prendere i versi di Dylan e riportarli pari pari con disegni che ne esplicano il significato (talvolta anche discutibile devo dire) o più spesso semplicemente illustrandone il contenuto. Bello sforzo. Quello lo sanno fare tutti e non bastano i disegni a salvare la cosa.
Grossa delusione per me.
Non parliamo poi delle traduzioni italiane che sono qua e là assurde e sbagliate. In Hurricane saltano clamorosamente mezza strofa (dico, ma è così difficile controllare bene prima di andare in stampa?). I lupi "selvaggi" di Hard Rain diventano "bianchi" !!!!!!! Ma scherziamo? Ma costava così tanto stare un po' attenti? La traduzione di Blowin' in the wind ha alcune frasi improponibili! E così molte altre... Eppure le traduzioni di MF sono gratis se proprio non si vogliono spendere i soldi per il volume con le traduzioni di Carrera... Possibile che si facciano ancora errori di traduzione sui testi di Dylan con a disposizione le Lyrics di Feltrinelli, quelle di Schipa e tutte le
altre? Veramente scarso rispetto per Dylan!
Libro da bocciare per me.
Ciao, Michele "Napoleon in rags"
ps: vuoi vedere che alla fine sarà proprio il tuo amatissimo :o) "Zimmy" l'unico tentativo a fumetti dylaniano valido? :o)

Caro Napoleon , io non ho ancora avuto la possibilità di vedere e leggere “Dylan Revisited” , ma mi fido ciecamente del tuo giudizio , ma, come la frase che viene attribuita a.C.M. Vincent de Gournay, diciamo anche noi “laissez faire, laissez passer!”, come dici tu non ne vale la pena.
Su Zimmy sono d’accordo con te , resta l’unico tentativo valido fin’ora. Tu sai che non mi è mai piaciuto più di tanto , ma ti spiego anche il perchè. I contenuti di Zimmy erano mordenti , ma la grafica , purtroppo lasciava troppo a desiderare , quasi a livelli di scuola elementare , e questo riduceva di molto la curiosità. In un fumetto o in una striscia come era Zimmy la grafica è un elemento basilare , che si stacca dai contenuti ma che stranamente viaggia a braccetto ad essi.
Penso che tutta la serie di Zimmy ridisegnata da un buon grafico fumettista si rivaluterebbe in modo incredibile.

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Le foto di Paolo Brillo

Ciao Tamburino,
ho visto il set di foto di Paolo Brillo e vorrei contattarlo per acquistare qualche sua foto di Dylan,se possibile o se esegue le ristampe.
Puoi girare questa e-mail direttamente a lui o puoi passarmi la sua E-mail e lo contatto io.
Grazie Stefano C.

eccola :  pabrillo@tin.it , ciao

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Review: Philadelphia, Pennsylvania - Temple University Liacouras Center - nov. 9, 2009

di Jordan Wilfong

A conclusione di un ennesimo show movimentato, Bob Dylan stava al centro della scena sotto i riflettori, circondato dalla sua band di grandi musicisti di talento guidati dal geniale chitarrista Charlie Sexton. Per pochi istanti Bob si fece avanti, lasciando la band dietro e la folla urlò il suo apprezzamento. Poi tornò indietro in fretta, e come un lavoratore, fece capire che era giunto il momento di infuocare la notte.
Stando in piedi a pochi metri da lui, si sarebbe potuto dire, dall’espressione del suo viso, che Bob sapeva che era tempo di andare avanti, di continuare ad andare avanti. Aveva fatto il suo lavoro ancora una volta, e lo aveva fatto bene.
Bob è ancora sulla strada e il fuoco è ancora lì. L'inflessibile desiderio da realizzare, la costante di voler re-inventare queste canzoni senza tempo, che hanno ispirato per anni i fans da ogni ceto sociale. E’ davvero un piacere vedere il lavoro dell'uomo, di passare attraverso i suoi alti e bassi che alla fine finiscono sempre nel posto giusto. Sulla passeggiata della Temple University Liacouras Center Arena, una radio locale aveva uno stand pubblicitario con un set di alcuni oratori. Suonavano American Pie di Don McClean, non proprio una canzone di Dylan, ma comunque giusta. Parlavano di Bob, chiamandolo "una voce che veniva da noi."
McClean può avere avuto ragione su questo. Siamo fortunati, Dylan è ancora qui che scrive a da spettacoli, da grande poeta e grande musicista che è.

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Recensione di Peter Stone Brown

Dieci anni fa, in questa data esatta, Bob Dylan ha suonato in questa sede, in realtà una palestra di basket presso la Temple University, anche se allora si chiamava Apollo’s Temple. Che era anche allora una tappa di quello che i suoi fans chiamano "Never Ending Tour", definizione che a Bob Dylan non piace molto, anche se è stato lui che a coniare il termine. Uno dei motivi per cui il tour è sempre rimasto un pò leggendario, è che c'erano sorprese ogni sera, spesso cambiavano le canzoni, ma anche quel senso che tutto può accadere. Tra le sorprese di quella volta rimane solo la performance live di Dylan che cantò "A Satisfied Mind", non nell’arrangiamento che appare su “Saved”, ma nella versione originale country dei Porter Wagoner.
Stasera il Centro Liacouras non era affollato come allora. Lasciatemi dire che sarebbe stato abbastanza facile trovare un biglietto, e in un certo senso è stato un peccato, perché è stato probabilmente il migliore concerto di Bob Dylan in Philly da quella notte, dieci anni fa e per ragioni del tutto diverse. Ma, naturalmente, Bob Dylan è sempre diverso da una volta all’altra. Questo è uno dei motivi principali per andare a sentirlo, perché non è mai lo stesso dell'ultima volta che lo hai visto, anche se l'ultima volta che io lo vidi fu la sera prima, e questo è uno dei rari casi che succedono nei suoi show, anche se hai appena visto quello della sera precedente. E così ho lasciato questo spettacolo col desiderio di rivederlo ancora, perché da questo spettacolo, è stato piuttosto evidente che quella cosa indefinibile, quella cosa magica che non può essere forzata, è una cosa che succede da sé e che sta accadendo in questo tour.

Le voci erano subito circolate appena saputa la notizia del ritorno di Charlie Sexton in sostituzione di Denny Freeman alla chitarra solista. Ora, non sono mai stato tra i sostenitori di Denny Freeman. Ho pensato che Denny Freeman è stato un chitarrista spesso brillante, il cui stile è stato più influenzato dalla West Coast, dal Texas blues e anche dal Jazz e dallo swing. Era decisamente creativo, non ha mai suonato lo stesso assolo due volte. Ma in molti modi il suo modo di suonare era anche cerebrale, e mentre
a volte è stato sospeso, come una partita dura e difficile, come chiunque, non era necessariamente sempre il chitarrista giusto per Bob Dylan.

Charlie Sexton d'altra parte è il chitarrista giusto per Bob. Ha una comprensione pulita non solo di ciò che è la musica di Bob Dylan, ma anche di quello che sono le canzoni. Era evidente sin dal suo primo tour con Dylan che tali canzoni erano radicate nel suo profondo, e la cosa non è cambiata, e forse adesso lo è ancora di più. Come i due più grandi chitarristi che hanno lavorato con Dylan, Michael Bloomfield e Robbie Robertson, che suonavano attorno non solo a ciò che il testo della canzone diceva, ma anche a come Dylan stava cantando in quel momento particolare, scandendo frasi con colpi veloci come un pugile. Come Mike Bloomfield, che può rapidamente, spesso sembrare abbagliante nelle sue corse, e come Robbie Robertson che sapeva quando entrare con raffiche energia di suono che sono di più dell'emozione e l'intensità che la voglia di mettersi in mostra.

La prima sorpresa dello show di stasera è stata l'apertura dello show con "Memphis Blues again". Se ha aperto altre volte con questa canzone io non lo ricordo. Ma dalla prima nota l'energia di tutti era lì e funziona come un apriscatole.
In realtà ho sentito che ha funzionato meglio come opener che altrove.
In realtà, non sono mai stato un grande fan di questa canzone fatta dal vivo, e ho aspettato anni per ascoltarla dal vivo. La versione originale in studio su Blonde On Blonde è così incredibile e anche divertente, che è difficile ottenere lo stesso effetto dal vivo. L'umorismo dell'originale non è mai stato trasferito in uno stadio. Stasera però, è stata speciale, e anche forse non era abbastanza simile all’ originale per avere la stessa sensazione di leggerezza che si trova nella versine su Blonde.

Dylan si trasferì dalla tastiera alla chitarra cercando la sistemazione ottimale per "Man In the Long Black Coat", che ha debuttato in Europa all'inizio quest'anno. Roba potente, e Dylan ha fatto addirittura un assolo di chitarra davvero non male. Purtroppo, durante la canzone, è entrata la solita fila di ritardatari che naturalmente hanno il diritto di sedersi di fronte a me e hanno deciso di continuare la loro conversazione. Per tutti , troppo presto, Charlie Sexton ha deciso la fine della canzone. A differenza di molti passati tour, una cosa piuttosto evidente è stata che questa sera non ci sono state lungaggini inutili prima della fine di una canzone. Tutti i finali sono chiari, definiti, e veloci, e tutte sono segnalate da Sexton.

La gente davanti a noi continuava la sua conversazione , mente la band suonava una non male "I'll Be Your Baby Tonight" , solo che Bob non era nemmeno lontanamente quello che ha suonato "Man In The Long Black Coat ". A questo punto il mio amico Max, che viene ai concerti di Bob con me da 21 anni ha detto: "Voglio uccidere queste persone". Così ha detto loro, educatamente e bene, come ha potuto, "Vi spiacerebbe non parlare durante le canzoni? Un ragazzo ha risposto stupidamente : Uomo, la gente viene ai concerti anche per parlare." A questo punto ho dovuto frenare l’elefante in un negozio di cristalleria.
Dopo Bob è ritornato alla tastiera e la band è saltata in una non feroce "Beyond here lies nothing" seguita da una abbastanza ottimistica "Spirit On The Water". Da quel momento in poi il livello di energia non è mai sceso, ed è stato portato ancora più in alto da "High Water (For Charlie Patton), con Donnie al banjo e Bob al centro della scena per l’assolo di armonica.

In stile armonica 66’ è iniziata quello che si rivelò essere una vera e propria splendida e commovente versione di "Tryin 'To Get To Heaven". E 'stato molto probabilmente la versione migliore che io abbia mai sentito di questa canzone. Dylan la cantava profondo. Naturalmente nel mezzo di essa, quasi l'intera fila di chiacchieroni di sinistra si sono alzati per andare a bere una birra. Questa è stata seguita da un altrettanto straordinaria "Cold Irons Bound" con Dylan al centro della scena per cantare e suonare l’armonica, con il lavoro di chitarra bruciante di Sexton, che si mise in ginocchio, una posizione nella quale sarebbe tornato spesso, e Donnie Herron alla steel guitar. Questo arrangiamento non aveva la drammatica forza per ottenere le sensazioni di quello precedente, ma non di meno, di fatto era probabilmente più potente.

Poi venne uno anche ottimistica "Desolation Row", che è stata interessante per un paio di motivi, il primo, Dylan ha preso in prestito il riff di organo da "If You Ever Go To Houston ", e poi Dylan è andato in quella che alcuni chiamano la sua voce cantilenante.
Non è realmente una cantilena, è quasi come la lettura di poesie per bambini o qualcosa del genere. Nel caso di "Desolation Row", che è fondamentalmente isterica, l’ha portata a nuove vette di assurdità. All'inizio del brano il capo dei chiacchieroni , che era tornato dal bar, gestito da lui stesso, con mio grande stupore, si è voltato verso di me ed ha avuto l'audacia di chiedermi se poteva prendere in prestito il binocolo.
Dopo averlo guardato per un momento come se fosse Obama, nello spirito della diplomazia di Obama, gliel’ho dato. Comunque,
a differenza di Obama con i repubblicani, la cosa ha funzionato, e ha praticamente chiuso la diatriba per il resto della notte. Un sacco di fan di Dylan chiedono perché Donnie Herron guardi sempre Bob come un falco. Questa versione di "Desolation Row" era il perfetto
esempio. Durante la canzone, Dylan ha trovato alcuni riff di organo che gli piacevano, ed Herron subito li raccolse per fargli eco col mandolino e l' ha usato come riff dominante per il resto della canzone.

Tornando alla pedal steel, Herron ha poi lanciato una riordinata "Po Boy", con un riff di sapore country. Come ogni canzone di questo spettacolo, anche questa è stata fatta in modo upbeat, non veloce per concluderla , ma solo con l'energia giusta per essere calmata dall’armonica di Dylan.

Poi venne il momento più alto, il più toccante di uno spettacolo già abbastanza forte, una stupenda "Workingman's Blues", con Dylan che dalla tastiera si è poi spostato al centro della scena per suonare la sua armonica. In una città dove è appena finito uno sciopero breve ma amaro, una città dove il lavoro è scarso, una città dove era appena stato annunciato che la città aveva meno soldi di quanto si pensava e che centinaia se non migliaia di lavoratori sarebbero stati licenziati, in una città dove c’è un omicidio al giorno, se non di più che è diventato la norma, questa canzone ha avuto una forte risonanza, e Dylan è stato forte soprattutto nella frase " mi riesce difficile a credere, che qualcuno mi avrebbe preso a calci quando sono giù". Questi pezzi in fronte al microfono sono qualcosa di speciale, solo Dylan li sa fare, agitando la mano e col modo in cui si muove. E' stato detto molte volte durante la sua carriera, ma ciò che viene in mente è Charlie Chaplin, in particolare alla fine di Modern Times. Dylan non aveva un bastone, non era a piedi lungo la strada, il suo cappello non era inclinato, ma come il solitario, triste, pagliaccio, cantava poeticamente solo quello che stava succedendo.

Dopo di questo, il resto dello spettacolo davvero non importa, ma era tutto buono.
Dylan ancora una volta è tornato al centro della scena per "Ballad Of A Thin Man", "Like A Rolling stone" che suonava rinata, e" All Along The Watchtower ", che conclude i concerti di Bob per una ragione, ammonendo la gente con la ripetizione del primo capoverso  "I can't get no relief".

La cosa di Bob Dylan è che ogni volta che pensiamo che non sia possibile cambiare qualcosa , lui fa gli show sempre in un modo nuovo, tanto per smentirci. Come i migliori maghi, ha sempre qualche trucco nella manica. Ed è per questo che questo tour, nelle sue ultime due settimane è il tour da vedere

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Review: Fairfax, Virginia - GMU Patriot Center - November 11, 2009

Di Chris Klimek

Anche Bob Dylan non può essere Bob Dylan per tutto il tempo.

Il 68enne Boy From the North Country nato Robert Allen Zimmerman ha cercato di rompere il mito di se stesso a partire dalla metà degli anni 60’, quando ha alienato i fans dei suoi album folk prima mischiando folk e rock e poi diventando un rockers. Da allora, la sua musa è andata e venuta, ma la sua vena controcorrente è stata una costante.
Negli ultimi 20 anni, anche la sua strada è stata costante. Dylan è partito per un tour senza fine, girando per arene o ballpark Minor League ancora e ancora, come per dimostrare che c'è sempre la salvia a dar sapore alle sue esibizioni, non solo canzoni itineranti e lui stesso. Anche se in ha fatto uscire nel suo tardo periodo album come "Time Out of Mind" e "Love and Theft", che avevano manifestato un rinnovamento creativo, è stato spesso imprevedibile, indifferente anche sul palco. Eppure, c'è qualcosa di nobile nella sua caparbietà, il canto, anche se migliaia di show hanno ridotto la sua voce in un viscoso, gut-shot gracidio. Su lo trovi in una serata buona, si può ancora capire perché la gente lo adora al di là di tutto.
Mercoledì è stata una buona notte.
Al Patriot Center, Dylan sembrava interessato, anche rinvigorito, con il suo Crackerjack e la band hanno inforcato una serie di numeri che hanno sottolineato la brillante estremità dalle profondità oceaniche della sua discografia. Continuava a muoversi ed ha pronunciato un unico "grazie" durante la presentazione dei musicisti come un banditore. Ma il suo canto è stato chiaro e diretto - e il suo modo determinato.
Anche se il suo strumento principale è la tastiera in questi giorni, ha legato la sua chitarra ad una una sanguinosa "Don't Think Twice, It's All Right" e "The Man in the Long Black Coat" all'inizio del set, da sempre buon segno. E’ rimasto davanti al suo snello, agile combo a soffiare nell’armonica per una galleggiante "Tweedle Dee & Tweedle Dum", ondeggiando e cose simili. . . Beh, come un frontman. Un sorriso di nausea che irradia da sotto la tesa del cappello largo e sportivo, una glo-shirt per abbinare l'assetto di soddisfare un'impresa di pompe funebri, sembrava l'incarnazione del Joker di Jack Nicholson. Ma il solo vederlo sembra dare il piacere di sentire le sue canzoni, e la sua band è stata avvincente.
Forse era la freschezza del materiale scelto in modo attento: Ha suonato brani più di questo decennio che degli anni '60. Anche se i favori sono sempre per "Highway 61 Revisited", inserita tra "Workingman's Blues # 2" ed "Ain't Talkin '", entrambi dal 2006 dal fantastico, ma più di maniera "Modern Times ". "Ballad of a Thin Man" era agitato come una oscura minaccia.
E poi era finita. Con il bis, Dylan aveva bruciato tutto il suo elisir nel set principale in modo elettrico. "Like a Rolling Stone" era tutto sentimentalismo flaccido. Ha scandito "All Along the Watchtower" con quello spesso parodiato singhiozzo, scandendo la fine di ogni riga come se fosse uno dei Beastie Boy: "Businnesmen drink my wine! Plowmen dig my heart!"
Così sono stati 90 minuti ispirati sui 105 passati sul palco. Una vittoria con la determinazione è ancora una vittoria, e il tour continua.

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Bob Dylan ha scritto "Obladi Oblada"..........

"Ore 23:42 Dopo l’imbarazzante sketch è il momento dell’omaggio di tutti i piccoli cantanti del programma preparati dal vocal coach Luca Pitteri. Questa settimana è dedicato ai Beatles e agli Abba. Si parte con “Obla di obla da” di Bob Dylan per poi proseguire con “The winner takes it all”, eseguito da tutte ragazze. A seguire, “Mamma mia” del celebre gruppo svedese cantato da tutti. Per i Beatles, si chiude con “Hey Jude” stavolta cantato da tutti i ragazzi, da Simone Frulio, a Roberto Tramutola, Cristian Imparato e tutti gli altri. Durante questo brano delle ragazze vanno nel pubblico a raccogliere fiori da mettere nei cestini."

clicca qui se non ci credi

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Leon Russel operato al cervello

Leon Russell, produttoredi Dylan ed interprete, si sta riprendendo da un intervento chirurgico al cervello.

Leon Russell si sta riprendendo da un intervento chirurgico al cervello, secondo Undercover.com.au. Ecco una dichiarazione sul sito web di Russell:
Leon si sta riprendendo dopo l'intervento chirurgico di successo di Lunedi per alleviare una condizione cronica. Sta bene si riposa in ospedale in buone condizioni. Dovrebbe essere dimesso dall'ospedale in pochi giorni.
Leon non vede l'ora di iniziare le sessioni di registrazione in studio durante la seconda metà di questo mese fino a febbraio con Elton John, Bernie Taupin e T-Bone Burnett. Lui e la suat our-band riprenderanno il tour all'inizio di marzo.
Leon e la sua famiglia vogliono ringraziare tutti coloro che hanno gentilmente offerto le loro preghiere e il sostegno durante la sua permanenza in ospedale.



Russell ha giocato un ruolo importante nella carriera di Bob Dylan durante i primi anni 70'. Al concerto del 1971 per il Bangla Desh, Russell è stato il bassista di Dylan. Ha anche suonato il piano, e co-prodotto, per Dylan, "When I Paint My Masterpiece" e "Watching The River Flow", nel marzo 1971, al New York's Blue Rock Studios. "Watching The River Flow" è stato pubblicato come singolo nel mese di giugno. Entrambi i brani in seguito trovato posto sul "Greatest Hits Bob Dylan, vol. II", nel mese di novembre.


(CBS Norvegia)

Russell ha coverizzato molte canzoni di Dylan nel corso degli anni, compreso un medley di "Master Of War" e "The Star Spangled Banner" (aka "Old Masters"), che è stata inclusa solo nel vivace iniziale del album 1970 intitolato "Leon Russell", e più tardi in una successiva ristampa in CD.

Ecco Russell cantare "A Hard Rain's A-Gonna Fall," Live in Foxboro, Massachusetts, lo scorso anno:

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Eric Clapton e Klaus Voormann si riuniscono a Yoko Ono per la Plastic Ono Band

di Paul Cashmere - 14 gennaio 2010
 

Plastic Ono Band, 1969, Toronto Music Festival,
L-R: Klaus, Alan White, Yoko, John, Eric Clapton
Photo by Ros O'Gorman

L’originale Plastic Ono Band di John Lenon aveva in evidenza Eric Clapton e Klaus Voormann. Le due leggende della musica si ricongiungeranno a Yoko Ono nella nuova versione della Plastic Ono Band il mese prossimo a Brooklyn.

Yoko Ono e la Plastic Ono Band del 21° secolo si era riformata l'anno scorso ed ha pubblicato l'album 'Between My Head and the Sky’senza Clapton e Voormann.

Yoko Ono: vocals
Sean Lennon: acoustic and electric guitars, piano, keyboards, bass, drums, percussion
Keigo “Cornelius” Oyamada: guitars, bass, Tenorion, programming, percussion
Hirotaka “Shimmy” Shimizu: guitars, percussion
Yuko “mi-gu” Araki: drums, percussion
Shahzad Ismaily: guitars, bass, drums, percussion
Yuka Honda: Pro-tools editing, sampler, e. piano, organ, percussion
Michael Leonhart: trumpet, vibraphone, percussion
Erik Friedlander: cello
Daniel Carter: tenor saxophone, flute
Indigo Street: guitar
Chief Engineer: Christopher Allen
Assistant Engineer: Dave Schoenwetter
Recorded & Mixed at Sear Sound
Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound
Cover and booklet design: Sean Lennon and Charlotte Kemp Muhl
Photographs: Greg Kadel

Lo show 'We Are Plastic Ono Band' sarà caratterizzato da una serie di ospiti tra cui Paul Simon, Bette Midler, le Scissor Sister e Martha Wainwright, e si terrà presso la Brooklyn Academy of Music il 16 febbraio.
John e Yoko avevano formato la band Plastic Ono come un gruppo concettuale nel 1969. Membri della prima ora erano Ringo Starr, Alan White degli Yes e Keith Moon.

Come Plastic Ono Band, John e Yoko hanno inciso i singoli 'Give Peace A Chance', 'Cold Turkey', 'Instant Karma' e ' Power To The People'.

L'unico album accreditato alla Plastic Ono Band è stato “Peace in Toronto” , registrato dal vivo in diretta durante lo show nel 1969.  Eric Clapton aveva suonato la chitarra e Klaus Voormann il basso.

Nel 1971, John e Yoko avevano pubblicato gli albums finali "John Lennon & The Plastic Ono Band" e "Yoko Ono & The Plastic Ono Band".
La nuova line-up della Plastic Ono Band è formata, oltre che da Eric e Klaus, da Sean Lennon e Cornelius e Yuka Honda.

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Quanta musica è passata sotto i ponti di Mr Fantasy ?                                    clicca qui

Traduzioni e commenti delle canzoni di Dylan

Salve mi sono avvicinato da poco alla musica di Bob Dylan
vi scrivo per chiedere un consiglio...vorrei sapere se esiste
un libro di testo in cui si trovano tutti i testi di Dylan tradotti e
commentati. Finora nelle librerie che ho visitato, ho trovato solo
raccolte di testi tradotti senza alcun commento...
vi ringrazio anticipatamente
Vona Valerio

Caro Valerio , ho girato direttamente la tua domanda al più competente , il Prof. Alessandro Carrera , che come tutti sanno , è il traduttore ufficiale di Bob Dylan in italiano , ecco la sua risposta:

Caro Mr.Tambourine,
esistono naturalmente le mie traduzioni, con molte note alla fine del libro. In qualche caso sono solo note esplicative, altre volte sono quasi un commento. Il riferimento e': Bob Dylan, Lyrics 1962-2001, a cura di Alessandro Carrera (Feltrinelli, 2006). Il libro e' voluminoso (1200 pagine) e costa 60 euro. Alla fine del 2010 comunque uscira' l'edizione economica. Altre edizioni commentate non ce ne sono, nemmeno in inglese.
Un caro saluto, Alessandro Carrera

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Le bellissime foto di Paolo Brillo

Ciao,
ho inserito alcune vecchie foto di Dylan nella mia webgalerie:
http://www.flickr.com/photos/highw61/
Paolo

Grazie per la segnalazione , le foto sono veramente belle , e non solo quelle di Bob , :o)

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Il nostro corrispondente in cerca della fonte dello strano accento di Bob Dylan.

di Graeme Wood

The Answer, My Friend ...
Nel mese di luglio, i residenti di Long Branch, nel New Jersey, hanno chiamato la polizia per segnalare la presenza di un "eccentrico vecchio" che gironzolava intorno al loro quartiere. Né i residenti né Kristie Buble di 22 anni, l’ agente di polizia che è intervenuta a seguito della segnalazione , hanno riconosciuto nel vecchio Bob Dylan, in giro per una passeggiata prima di un concerto con Willie Nelson e John Mellencamp. Dylan è stato scortato dalla polizia fino al suo albergo, dove il personale del tour ha identificato la voce di una generazione, anche se evidentemente non quella di Buble.
Se gli abitanti dei quartieri di Long Branch guardandolo hanno pensato che Bob Dylan sembrava eccentrico, avrebbero dovuto sentirlo parlare. Mi sono a lungo domandato da dove provenisse quel torturato linguaggio - a parte Zoot dei Muppet, coi capelli azzurri e gli occhiali - e perchè Dylan sia l'unica persona che sembra averlo. Già aveva cantato con quel caratteristico accento sul suo omonimo album di debutto, che ha inciso a 21 anni, quindi doveva averlo appreso da qualche parte nella sua infanzia. Molti odiano la voce di Dylan - Joyce Carol Oates, in una delle sue similitudini meno felici, ha detto che è "come se la carta vetrata potesse cantare", ma alla fine è un timbro inseparabile dalla fama dei suoi migliori lavori. Nulla lo dimostra meglio dei tentativi da parte di altri di imitarlo. Prendere la versione dei Byrds di "Mr. Tambourine Man" - per favore: hanno reso il pezzo una delle cose più belle nel songbook di Dylan, come è stato scritto da The Monkees.

Per saperne di più, sono andato a Hibbing, Minnesota (pop. 17.000), la città mineraria in cui Dylan è cresciuto. Se l'accento di Dylan ha una fonte, deve trovarsi qui nella Mesabi Iron Range del Minnesota settentrionale. Ho guidato sulla strada tornando da Duluth, la grande città più vicina (pop. 82.000), con la cappottina abbassata , e l’aria odorava marcatamente dei profumi dell'estate alternando pini e Roadkill. Quando sono arrivato, ho guidato fin davanti alla casa di periferia dove Dylan è cresciuto, e poi ho preso Howard Street, strada principale di Hibbing, per trovare le persone che conoscevano Dylan o i suoi genitori nel 1950, i cui accenti avrebbero potuto venir fuori dalla medesima fonderia.
Allo Sportsmen's Club, ho parlato con Jaqi, la barista, che andava alla Hibbing High School alcune classi dietro a Dylan, lei e suo fratello avrebbero conosciuto l’allora chiamato Robert Zimmerman. "È vero che le persone a Hibbing parlano come Bob Dylan?" Le ho chiesto. Lei ha stretto gli occhi ed ha immediatamente fatto una brusca correzione. "Vuoi dire, 'E' vero che Bob Dylan parla come le persone di Hibbing? '" Il suo accento era un arrancare del Midwest, guarnito con un ringhio tutto suo.
Discutendo di Dylan ho tirato fuori il peggio di lei. Ha detto che lo odiava e il pensiero dei genitori di Dylan, "le persone più belle che abbia mai incontrato", che avevano avuto come figlio un ingrato, arrogante bastardo (una conclusione difficile da contestare, se hai visto i filmati di Dylan on the road). Il Grand Auditorium della Hibbing High School, un edificio in stile Art Deco costruito con i soldi della miniera nel 1920, è stato il luogo di primi concerti di Dylan, ma la sua musica non ha messo piede lì. Jaqi ha detto che Hibbing ha respinto Dylan non perchè non avesse un grande talento, ma perché era un mostro che meritava di essere respinto. "Ho conosciuto una ragazza che usciva con lui, una volta", ha detto. "Una volta era sufficiente".
Finora, sia da Jaqi che dagli habitué dello Sportsmen's, non avevo sentito anche la più pallida eco di quello che Philip Larkin chiamava “gracchiare" o “voce beffarda". Ma gli accenti sono diversi , soprattutto nelle regioni come il Minnesota settentrionale. Hibbing era una città mineraria, ed i posti di lavoro nella miniera avevano attirato immigrati provenienti da almeno cinquanta diversi paesi , tutti con le loro abitudini etniche. Ancora oggi, una delle principali attrazioni di Hibbing è la ormai arrugginita Hull-Mahoning, miniera di ferro a cielo aperto , una cicatrice enorme sulla terra, dove generazioni di minatori hanno estratto minerale di Taconite, usato per fare i detersivi come l’Ajax. La fossa si estende più di un miglio di lunghezza, e da dietro il filo spinato, sul belvedere al margine settentrionale della città, assomiglia al gemello inquinato del nord del Grand Canyon.
La metà di questi accenti da minatore - ungherese, svedese, finlandese, irlandese, yiddish, Chippewa, e molti altri suonano come quello di Dylan? La clientela alla Taverna di Checco non mi ha fornito alcuna indicazione. Mi sono mischiato alla folla arrivata dopo il lavoro, ed ho cercato di girare intorno ai tavoli per ascoltare il gracchiare. Non ho potuto fare questo in modo silenzioso , dal momento che moltissimi gusci di arachidi coprivano il pavimento, ed è stato come cercare di non sentire una persona che cammina su un prato di foglie secche in autunno. Alla fine, quando ho sentito un metalmeccanico di nome Ernie parlare con una traccia di nasalità stile Dylan,  gli ho chiesto dove avesse preso il suo accento ed ho scoperto che era cresciuto a Pittsburgh.
Ernie stava bevendo con un amico e mi ha detto che nel suo lavoro ( si prende cura degli anziani a Hibbing ) , aveva lavorato con la madre di qualcuno che parlava molto simile a Dylan. Quell’uomo , disse, si chiama Leroy Hoikkala - un amico contemporaneo, e compagno di Dylan alla Hibbing High School. Leroy aveva anche partecipato con dei soldi all'acquisto della prima motocicletta di Dylan.
Nella mia ultima mattina a Hibbing ho chiamato Hoikkala e gli ho chiesto di incontrarlo. E 'stato, in retrospettiva, un colloquio che sarebbe andato bene anche se fosse andato male: tutto quello che volevo era ascoltare Hoikkala parlare, e di sapere da dove aveva preso il suo accento. Anche se avesse rifiutato di parlare avrebbe probabilmente dovuto dirmi qualche parola, idealmente in un rantolo in Dylanesque, per dirmi di no.
Leroy era gentile e disponibile, e sì, lui parlava un po' come Bob Dylan, o almeno il Dylan primigenio, prima che iniziasse a suonare come un taunter amaro nel 1970, e un Jokester Coy nell'ultimo decennio. Hoikkala ha detto che gli accenti di Hibbing di quell'epoca erano diversi e distinti, e che hanno monitorato da vicino le etnie delle comunità di immigrati in cui sono apparsi. Hoikkala, quindi, sarebbe stato un finlandese-americano, e se la sua cadenza nel parlare è stata presa come traccia storica di Dylan, potremmo dire che il Maestro Bob parla come un ceppo Finno-ebraico del Minnesota . il che spiega perchè non abbiamo mai sentito questa parlata prima che Dylan arrivasse al Greenwich Village , O almeno questa è una spiegazione. Son tornato a Duluth sulla stessa strada che avevo percorso per andare a Hibbing, e lungo la via, il mio CD-changer aveva selezionato "Lay Lady Lay", una canzone che avevo sentito, forse centinaia di volte, ma mai con tanta attenzione e , come per confutare la mia ipotesi, Dylan canta chiaramente, apertamente, senza alcun accenno di accento Hibbing, né l’amara cantilena nasale e beffarda degli anni Sessanta o il rantolo ironico di oggi. "Lay" è una canzone bellissima, anche se confonde le mie teorie sull’ origine linguistica di Dylan , forse non da Hoikkala, non da Hibbing, e non da New York, ma ancora, sono sicuro, come Jaqi ricorda, sempre bastardo ed arrogante.

(Fonte: theatlantic.com)

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Bob Dylan, il '68, e la traduzione italiana                                                              clicca qui

Tweeter And The Monkey Man

Quanto vorrei che Bob cantasse queste songs....le songs dei Travelin' Wilbury.Ma c'e' ne una che pagherei oro poterla sentire in concerto da Dylan,ed e' questa:



Qui Mister Dylan e' dietro alla vetrata di registrazione, e sta anche con un cappello da baseball, e posa per il servizio fotografico con gli altri nella sua villa.
Grande! Ah..e' una cover questa! Anche se mi piace piu' l'originale.
Stefano C.

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Per i Blackstones...

Ciao, ragazzi.
Mail velocissima per dirvi che ho apprezzato tantissimo la foto in cui il
basso di Larry e’ appoggiato a terra come se lui fosse sempre li’ con voi.
Poetico, di effetto e non triste.
Bello. Ciao Beppe.

Girata ai destinatari , ecco la risposta :

Caro Beppe , grazie per le tue belle parole che ci danno ancora conforto dopo il vuoto lasciato dalla scomparsa di Lan. E’ vero , lui è sempre con noi ed il suo basso lo testimonierà ogni volta che suoneremo. Debbiamo ringraziare ancora una volta i ragazzi della Slow Train Band e dei Limited Edition per aver organizzato la serata in ricordo di Lanny , ringraziare Al Diesan per essere venuto dalla Sardegna per partecipare al tributo in onore di una persona che aveva saputo farsi amare da tutti , tale era Lanny . Il suo basso è rimasto a noi per volere della moglie Lella e dei tre figli, queste le sue parole : “ Voi eravate , lo dico con un pò di gelosia, la sua seconda famiglia, tenete il suo basso e se potete portatelo sempre con voi, sò che lui vi è sempre vicino come a noi , la musica era la sua unica grande passione, quando suonerete lui sarà sempre al vostro fianco”.

Ricordiamo che è stata una serata bellissima, piena di gioia e di dolore, un sentito grazie ancora da parte dei Blackstones a tutti quelli che hanno manifestato attraverso le pagine di MF la loro partecipazione al nostro dolore per la perdita di un grande amico e di un  grande musicista.

Esiste un DVD della serata :

realizzato da Al Diesan , chi volesse averlo ci scriva a : info@blackstones.it specificando l’indirizzo , ve lo faremo avere via posta nel minor tempo possibile. Grazie anche a te Mr.Tambourine per lo spazio che hai generosamente dedicato a Lanny sulle pagine di  Maggie’s Farm. The Blackstones , Mick , Frank, Riki , D.D. e Darius .

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Classic Album : Blood on the tracks

di Marcus Foley

Con questo album Bob Dylan, nel momento forse più buio della sua esistenza, getta una luce gloriosa sul crepuscolo della sua carriera, che non può essere sottovalutata. In termini di lunghezza, almeno, i dodici anni che separano 'Time Out Of Mind' e 'Christmas In The Heart' rappresentano il periodo più lungo di quasi lode universale per le cose scritte da lui, che sono rappresentatie solo da cinque album (tra il 1962 e il 1974 ne aveva pubblicati quattordici), ma Bobby non è più un giovane ragazzo.
Questa longevità e la sempre crescente massa di lavoro prodotta rendono facile ignorare i suoi anni più bui e deserti - in cui i critici ed i fan lo avevano abbandonato, lui aveva perso interesse per l'esecuzione e (apparentemente) dimenticato come scrivere canzoni per un certo tempo. E' da questi periodi, nei quali gli irriducibili si erano rassegnati a raccogliere gli avanzi, stringendosi al petto le loro copie di  “ Down In The Groove “ con un piacere che poteva manifestare solo oscurità.
Dopo il trionfo assoluto di 'Blonde On Blonde' e dei suoi gloriosi predecessori, il periodo dopo il suo incidente con la moto 1966 è stato un tempo infelice, in tutti gli ambiti della sua vita e della sua carriera. Per la prima volta, la sua stella era su una traiettoria discendente , “come un dato di fatto, le ruote si sono fermate", come cantava in “Idiot Wind”.
Il senno di poi può trattare albums del calibro di 'Planet Waves' e 'New Morning' con gentilezza, ma nel momento in cui sono usciti sono stati visti come ottusi e inaccessibili dai fan e dai critici che avevano lodato ogni sua mossa solo pochi anni prima. Bisogna aggiungere a questo ritratto il terribile ed infame 'Self Portrait', e si comincia a capire l'apatia collettiva rivolta verso Bob nei primi anni 1970. Se questo non bastasse, si consideri la rottura del matrimonio di Dylan da Sara Lowndes, dalle quale aveva avuto quattro figli e per la quale aveva scritto alcune delle sue canzoni d'amore più grandi. Quando registrò il suo quindicesimo album, Dylan decise che conteneva solo dei rottami di musica e si mise a ri-registrare da capo le canzoni appena un mese prima dell’uscita prevista dell’album. Da questa nascita tumultuosa, 'Blood On The Tracks' è passato alla storia come la sua collezione personale più straziante di canzoni, ma era giusto offrire una visione intima dei suoi affari?
Ci sono brandelli del tormento interiore di Dylan sparsi nel disco, soprattutto nelle due tracce più importanti , 'You're A Big Girl Now' e 'If You See Her, Say Hallo'. Il primo comprende il motivo "posso cambiare lo giuro" e parla di "un dolore che si ferma e ricomincia da capo , come un cavatappi nel mio cuore", ma il suo tono è retroattivo, piuttosto che un motivo contemporaneo. Il narratore sa ancora che può trovare il suo amore, ma lei sarà "nella camera di qualcuno". A volte, si sente che egli preferisce in questo modo.
Albums con tali presupposti di solito finiscono per dissolversi in una pozza di autocommiserazione, disgusto e amarezza, ma c'è molto di più qui. 'Blood ...' contiene la sua notevole dose di crepacuore, di memoria ringhiata al vetriolo (Bob raramente ha suonato più che da arrabbiato come in 'Idiot Wind'), ma ci sono anche porzioni pesanti di bizzarria, umorismo e ottimismo. Svolazza Dylan tra i tempi e le prospettive a volontà, con un cast di personaggi tra cui si destreggia, giovani amanti, prostitute, criminali, uomini d'affari e sciocchi. Dylan potrebbe essere nessuno, solo uno o tutti questi messi assieme. Se questo è un tentativo di condividere la sua più intima emozione personale, è uno sforzo piuttosto difficile.
Diversi punti di vista si trovano in 'Tangled Up In Blue' e 'Simple Twist Of Fate', canzoni che si snodano attraverso il tempo e caratteri a piacimento, senza mai identificare realmente i suoi personaggi o il narratore. Bob è ovunque e da nessuna parte in questo album, narratore, protagonista e osservatore casuale. Se lui è quello che fa l’accattone verso la sua amante per avere una seconda possibilità, è anche quello che lavora uno su una barca da pesca a Delacroix, che ha ereditato un milione di dollari e che lotta con il filo spinato? Nel senso letterale, ovviamente no, ma Bob tira le fila di questi caratteri diversi - a volte ne fa un cameo - ma soprattutto se ne sta imperiosamente sopra tutte le trame.
Nonostante l'ispirazione di contenzioso, i ritmi a volte faticosi e qualcuno anche banale, i testi di 'Blood ...' beneficiano dalle loro carenze come dei loro punti di forza, ed è un 'album più completo' di quanto lo fossero stati 'Highway 61 Revisited', 'The Freewheelin ...' e anche 'Blonde On Blonde' . Come racconta nella ballata finale 'Buckets Of Rain', "Fai quello che devi fare, e fallo bene". Dylan raramente è stato megliore, prima e dopo.

Bob Dylan 'Blood On The Tracks'

Released: 17th January, 1975 - Producer: Bob Dylan

Tracklisting
1. Tangled Up In Blue
2. Simple Twist Of Fate
3. You’re A Big Girl Now
4. Idiot Wind
5. You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go
6. Meet Me In The Morning
7. Lily, Rosemary And The Jack Of Hearts
8. If You See Her, Say Hello
9. Shelter From The Storm
10. Buckets Of Rain

Musicians
Bob Dylan - vocals, guitars, harmonica, organ, mandolin
Bill Peterson, Tony Brown - bass
Charles Brown III, Buddy Cage, Barry Kornfield, Chris Weber, Kevin Odegard - guitars
Paul Griffin, Gregg Inhofer, Thomas McFaul - keyboards
Bill Berg, Richard Crooks - drums

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Dylan Thomas                                                                                                     clicca qui

Bob Dylan a colori                                                                                             clicca qui

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Dylan back's pages - Toad's Place, 12 gennaio 1990 (prima parte)

Prima che Bob Dylan inizi un tour, non è insolito per lui effettuare alcuni concerti di "warm-up" in un ambiente intimo per prendere confidenza di fronte ad un piccolo pubblico prima di suonare in locali più grandi. Venti anni fa, il 12 gennaio 1990, Bob Dylan ha svolto un leggendario warm up show a New Haven, Connecticut, in un club conosciuto come Toad's Place.
Senza alcun preavviso , Dylan ha fatto quattro set, suonando un totale di circa quattro ore. Le informazioni di seguito riportate sono per gentile concessione di Olof's "Still On The Road". Nove delle canzoni sono state al loro debutto dal vivo, tra cui una giocosa, una tantum, cover di Bruce Springsteen "Dancing In The Dark". "Political World" è stato eseguita per tre volte separate. La line-up è stato Bob Dylan (voce, chitarra, armonica), GE Smith (guitar, slide, cori), Tony Garnier (basso), e Christopher Parker (batteria).
Dylan suona come se stesse esplodendo, scherzando con la folla, suonando pezzi profondi, compresialcuni brani dai suoi primi giorni folk. L'atmosfera è molto lenta. Fortunatamente per i fan di Dylan, qualcuno aveva portato abbastanza nastro per registrare l'intero spettacolo. Di seguito è riportato l'elenco delle canzoni eseguite , con le citazioni di Dylan, e alcuni estratti audio.

SET ONE (55 minuti)
1. Walk A Mile In My Shoes (Joe South)
2. One More Cup Of Coffee (Valley Below)
3. Rainy Day Women # 12 & 35
4. Trouble No More (McKinley Morganfield)
5. I've Been All Around This World (trad.)
Dylan: Come ho detto, stiamo solo lavorando sul stasera finali, è tutto quello che stiamo facendo.
6. Political World
7. Where Teardrops Fall
8. Tears Of Rage (Bob Dylan e Richard Manuel)
9. I Dreamed I Saw St. Augustine
10. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry
11. Everybody's Movin '(Glen trota)
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SET TWO (40 minuti)
12. Watching The River Flow
13. What Was It You Wanted
14. Oh Babe It Ain't No Lie (Elizabeth Cotton)
Dylan: Ecco una domanda (?). Ogni tanto qualche richiesta.
15. Lenny Bruce
16. I Believe In You
Dylan: La gente dice che questa è una delle mie canzoni religiose. Io non sono davvero sicuro che lo sia. Ora comunque la suoniamo. Si chiama “Sometimes Satan Comes as A Man of Peace".
17. Man Of Peace
18. Across The Borderline (Ry Cooder / John Hiatt / Jim Dickinson)
19. Leopard-Skin Pill-Box Hat
20. All Along The Watchtower
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Part One

SET THREE (65 minuti)
21. Tight Connection To My Heart (Has Anybody Seen My Love)
22. Political World
23. What Good am i ?
24. Wiggle wiggle
25. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
26. Pay The Price (Moon Martin)
27. Help Me Make It Through The Night (Kris Kristofferson)
28. Man In The Long Black Coat
29. Congratulations
30. Dancing In The Dark (Bruce Springsteen)
31. Lonesome Whistle Blues (Hank Williams-Jimmy Davies)
32. Confidential (Dolinda Morgan)
Dylan: All right, suoneremo una richiesta ora.
33. In The Garden
34. Everything Is Broken


SET FOUR (80 minuti)
35. So Long, Good Luck And Goodbye (Weldon Rogers)
36. Where Teardrops Fall
Dylan: OK, stiamo lavorando sui finali delle canzoni stasera. Faremo questa canzone solo per vedere se si può finire bene. Stiamo vivendo in un mondo politico che tutti sanno conoscono. Se non sai che cosa sei?
37. Political World
38. Pretty Peggy-O (trad. arr. Bob Dylan)
39. I'll Remember You
40. Key To The Highway (Charles Segar / Willie Broonzy)
Dylan: Quale canzone volete sentire? Una ballata? Io penso a....Joey? Joey? Ah! Joey! OK, ci vorrà tutta la notte. Cantatela, cantatela ! Noi suonertemo per voi se la cantate. Joey ... OK, Joey. Ecco una canzone che parla ... una sorta di storia dell'eroe. Dio sa che ci sono così pochi eroi dimenticati. Diamogli un colpo per vedere se possiamo ...
41. Joey (Bob Dylan e Jacques Levy)
Dylan: Questa è una delle mie poche canzoni romantiche. Il romanticismo in realtà non ha avuto gran parte della mia vita, ma è abituale.
42. Lay Lady Lay
43. I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)
44. When Did You Leave Heaven? (W. Bullock / R. Whiting)
45. Maggie's Farm
46. I've Been All Around This World (trad.)
47. In The Pines (Huddie "Leadbelly" Leadbetter)
(Nota: Quando I Nirvana hanno fatto in "unplugged", la versione di questo brano, è stato chiamato"Where Did You Sleep Last Night")
48. Highway 61 Revisited
49. Precious Memories (arr. di Bob Dylan)
Dylan: Thank you! Siete stati molto gentili, perche' stiamo lavorando unicamente sui finali delle canzoni. Siete stati molto simpatici !
50. Like A Rolling Stone

(Fonte: Examiner.com)

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Gli studenti vanno al concerto di Dylan per sentire la musica dei loro genitori

12 novembre 2009 da M.P. Lauterbach

Bob Dylan, il critico sociale che portò avanti lo spirito della sua generazione con la musica nel suo periodo d'oro 1960, ha pubblicato il suo ultimo album Together Through Life nel mese di aprile e il suo recente album natalizio, Christmas in the heart, che ha ricevuto una critica di tre su cinque stelle in una recensione della rivista Rolling Stone.
Dylan, 68 anni , ha suonato al Centro Liacouras Lunedi, 9 novembre, la folla che ha invaso il Campus Temple per lo spettacolo era un mix di giovani, anziani e media età. Il raccolto Liacouras Center è diventato uno spettacolo intimo per l'icona. Con tre diverse generazioni venute insieme ad apprezzare Dylan, l’ atmosfera era vivace.
Sean Brondi, un anziano assicuratore, e grande fan di Bob Dylan, ha detto che gli piaceva lo spettacolo.
"[Dylan era in] forma anche meglio di quanto ho pensato che sarebbe," Brondi detto, aggiungendo che il vantaggio di una piccola venue e lo sconto per gli studenti hanno reso il concerto una grande opportunità di avere l'esperienza di vedere una leggenda vivente come Dylan.
"È il nome più grande che abbia mai visto in concerto," ha detto Ryan Toole, un astro nascente dello sport che si occupa anche della gestione di spazi per la ricreazione.
Toole si è detto sorpreso del fatto che Dylan ha suonato in un posto relativamente piccolo, ma ha detto che si sentiva la leggenda nell’aria e la musica non ha deluso il suo pubblico affezionato.
"E' eccitante per gli studenti avere la possibilità di andare ai concerti giusto in fondo alla strada", ha aggiunto Toole.

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Xmas album: Medievale

Di Brandon Young:

Hi! Sono un grande fan di Dylan. Un album ogni spettacolo, ogni stagione.
"Le persone alle quali non piace qualcosa di nuovo di Dylan possono solo stare a guardare. " Don't Look Back " e si contano con quelle che gridano Giuda"! ". La storia non li dispensa.
"Queste persone non hanno idea di ciò che Dylan è, ciò che le sue influenze sono e quindi perché " Christmas in the Heart” è così importante.
"Ho 27 anni ed i miei amici ascoltano solo rap. Ovviamente queste persone non sono abbastanza esperte per essere critici, che, nella nostra epoca abbondano in ogni categoria (arte, la letteratura, morale) se passo in rassegna la stragrande maggioranza delle persone. Ci sono delle eccezioni.
"Sono convinto che sarà la storia a rivalutare a questo album e dire se potrà essere messo sullo stesso piano di Nashville Skyline, Desire, Time Out of Mind e Love and Theft.
"Per i contrari: esaminate il significato di queste canzoni, queste vecchie canzoni tradizionali. Sono medievali e si identificano con le vecchie tradizioni segrete ormai perdute.
"Roma cade nove volte al giorno. Il vostro compito è quello di prenderne nota. "

Christmas in the Heart non va oltre i confini dell’arte
Grazie a Andrew Robertson a Adelaide:
"In seguito alle osservazioni di Brandon Young su Christmas in the Heart, non credo che si possa paragonare l'album con uno qualsiasi degli album di Dylan di sue composizioni originali.
"La reputazione di Dylan - ma ancora più importante, la sua arte - si basa sulla sua scrittura e sulla sua musica originale.
"Altri grandi della musica - soprattutto Frank Sinatra ed Ella Fitzgerald  - erano grandi arrangiatori e / o interpreti di musica scritta da altri, ma questo non è il campo nel quale Dylan è famoso, né ha l’abilità necessaria per queste cose.
"E' Christmas in the Heart un grande CD ?
"Sono disposto ad accettare che persone diverse hanno opinioni diverse, basate sul gusto personale - ma questo è un giudizio soggettivo.
"Tuttavia penso che ci possa essere anche un giudizio obiettivo: no, non lo è, si tratta di un album di Natale, potrebbe essere il più grande mai inciso, ma non ha nemmeno sfiorato i confini dell'arte come fa solitamente la musica originale di Dylan.
"Auguri per il 2010 a tutti ..."

(Fonte: spacemonkeylab.com)

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LA STORIA VERA DI RUBIN CARTER. PUGILE NERO.

Carter è stato un pugile tra il 1961 e il 1966, ma è più conosciuto per essere stato accusato di triplice omicidio il 3 giugno 1966 a Paterson, New Jersey, condannato a tre ergastoli e successivamente scarcerato nel 1985.

La gioventù

Carter è cresciuto a Paterson, New Jersey, assieme a sei fratelli. I suoi genitori provvedevano al sostenimento familiare e all'educazione degli altri sei figli senza particolari problemi. Rubin invece cominciò presto ad avere problemi con la giustizia e venne assegnato ad un riformatorio per aggressione e furto poco dopo il suo quattordicesimo compleanno.
Carter scappò dal riformatorio nel 1954 e si arruolò nell'esercito americano a 17 anni. Qualche mese dopo, dopo aver completato l'addestramento a Fort Jackson, Carolina del Sud, fu spedito in Germania, dove, stando alla sua autobiografia del 1954, cominciò ad interessarsi alla Boxe. Carter tuttavia non era un buon soldato e dovette presentarsi davanti alla corte marziale per ben 4 volte a causa della sua insubordinazione. Nel maggio del 1956 l'esercito lo congedò, definendolo "inadatto al servizio militare". La sua carriera militare durò 21 mesi.
Tornato nel New Jersey, Carter fu arrestato e scontò dieci mesi a causa della sua fuga dal riformatorio. Poco dopo il suo rilascio, Carter fu arrestato per una serie di crimini, tra i quali aggressione e rapina ad una donna di colore di mezza età. Rimarrà nella prigione di stato del New Jersey per i successivi quattro anni.

La carriera da pugile

Mentre era in prigione, Carter riesumò il suo interesse per la boxe, e subito dopo il suo rilascio, avvenuto il 21 settembre 1961, diventò professionista. Alto 1 metro e 77, Carter era mediamente più basso di un peso medio, ma combatté per tutta la sua carriera in questa categoria. Testa rasata, baffi prorompenti, sguardo aggressivo e fisico possente facevano di lui una presenza intimidatoria sul ring, decenni prima che tale "look" divenisse consuetudine nel pugilato. Il suo stile aggressivo e la potenza dei suoi pugni (che gli fruttarono molti KO) catturavano l'attenzione, facendolo diventare un beniamino del pubblico, e gli fruttarono il soprannome "Hurricane" (Uragano). Dopo aver battuto avversari come Florentino Fernandez, Holley Mims, Gomeo Brennan e George Benton, il mondo della boxe cominciò a notarlo. Ring Magazine lo inserì nella sua "Top 10" riguardante gli sfidanti al titolo dei pesi medi nel luglio del 1963.
Combatté sei volte nel 1963, con quattro vittorie e due sconfitte. Restò nella parte bassa della "Top 10" fino al 20 dicembre, quando sorprese il mondo della boxe mandando al tappeto il passato e futuro campione del mondo Emile Griffith due volte nel primo round, vincendo per KO tecnico.
Questa vittoria fece guadagnare a Carter il terzo posto nel ranking degli sfidanti al titolo dei pesi medi, che apparteneva a Joey Giardello. Carter vinse altri due incontri (uno contro il futuro campione dei pesi massimi Jimmy Ellis) nel 1964, prima di sfidare Giardello a Filadelfia, in un match di 15 round valido per il titolo il 14 dicembre. Carter combatté bene, ma i giudici dichiararono Giardello campione ai punti all'unanimità. La maggior parte della stampa protestò; un sondaggio svolto fra i giornalisti presenti a bordo ring mostrò che 14 giornalisti su 18 ritenevano Carter vincente: il pugile comunque non fece mai un reclamo ufficiale.
Dopo questo incontro, Carter cominciò a perdere posizioni nel ranking. Combatté nove volte nel 1965, ma perse quattro dei cinque incontri disputati contro avversari di livello (Luis Manuel Rodriguez, Harry Scott e Dick Tiger). Tiger, in particolare, mandò al tappeto Carter tre volte nel loro incontro. "È stata", disse Carter, "la peggior sconfitta della mia vita - dentro e fuori dal ring".

Gli Omicidi

Il 17 giugno 1966, alle 2:30 del mattino circa, due uomini di colore entrarono nel "Lafayette Bar and Grill" a Paterson, New Jersey, ed aprirono il fuoco. Il barista, Jim Oliver, ed un uomo, Fred "Cedar Grove Bob" Nauyoks, vennero uccisi sul colpo. Una donna, Hazel Tanis, morì circa un mese dopo: aveva la gola, lo stomaco, l'intestino, la milza, il polmone sinistro e un braccio perforati dai proiettili. Una terza persona, Willie Marins, sopravvisse all'attacco, ma perse la vista ad un occhio.
Un noto criminale, Alfred Bello, che si aggirava nei pressi del Lafayette per commettere un crimine quella stessa notte, vide la scena. Bello fu una delle prime persone presenti nella scena del crimine e chiamò un operatore telefonico per avvertire la polizia. Una residente al secondo piano del Lafayette, Patricia Graham, vide due uomini di colore salire in una macchina bianca e partire verso ovest, lontano dal bar. Un'altra persona, Ronald Ruggiero, sentì gli spari, e affacciatosi dalla finestra vide Bello correre per Lafayette Street. Sentì anche lo stridere dei pneumatici di una macchina bianca sfrecciare verso ovest, con due uomini di colore nei sedili anteriori. La macchina di Carter coincideva con quella vista dai testimoni; la polizia fermò Carter e un altro uomo, John Artis, e li portarono al Lafayette circa trenta minuti dopo la sparatoria. Nessuno dei testimoni riconobbe in Carter o Artis uno dei criminali, nemmeno Marins quando la polizia portò Carter e Artis all'ospedale per farli identificare dall'uomo ferito.
Comunque, nella macchina di Carter la polizia trovò una pistola calibro 32 e dei proiettili per fucile calibro 12 - lo stesso calibro usato dagli assassini. Carter e Artis furono interrogati in commissariato. Nel pomeriggio, entrambi vennero sottoposti al test del poligrafo. L'esaminatore John J. McGuire trasse le seguenti conclusioni: "dopo un'attenta analisi dei risultati dati dal poligrafo, è opinione dell'esaminatore che i soggetti stavano mentendo alle domande. Ed erano coinvolti nel crimine. I soggetti negano qualsiasi connessione col crimine". Il poligrafo non era comunque giudicato attendibile, e quindi era inammissibile come prova. Carter e Artis furono rilasciati il giorno stesso.

Il primo processo

Sette mesi dopo, Bello rivelò alla polizia che quella sera c'era un altro uomo con lui, tale Arthur Dexter Bradley. Dopo un'ulteriore interrogatorio, Bello e Bradley identificarono Carter come uno dei due uomini di colore armati che avevano visto fuori dal bar la notte degli omicidi ; Bello identificò anche Artis come l'altro uomo armato. Basandosi su questa ulteriore prova, Carter e Artis vennero arrestati e incriminati.
Anche se la difesa fece presente che gli accusati non corrispondevano alla descrizione che i testimoni oculari avevano dato il 17 giugno, i due andarono avanti con la loro testimonianza.
Questo, più la prova dell'identificazione della macchina di Carter fornita da Patricia Valentine e le munizioni trovate nella macchina di Carter convinsero la giuria (composta da 12 persone bianche) che Carter e Artis erano gli assassini. Entrambi gli uomini vennero incriminati e condannati alla prigione a vita.
Durante la sua prigionia, Carter scrisse la sua autobiografia "The Sixteenth Round: From Number 1 Contender to #45472" (Il sedicesimo round: da sfidante numero 1 a numero 45472), pubblicata nel 1974. Sostenne la sua innocenza, ed ottenne il sostegno della gente, che spingeva per la grazia o per un nuovo processo.
Bob Dylan gli dedicò una canzone, Hurricane (1975), sostenendo l'innocenza di Carter. Il brano è contenuto nell'album discografico Desire, lanciato con il sussidio di una poderosa tournée concertistica della Rolling Thunder Revue, immortalata con lo stesso Carter nel film del 1978 Renaldo e Clara, scritto e diretto dallo stesso Dylan.
Nel frattempo, Bello e Bradley ritrattarono la testimonianza data nel 1967, tale ritrattazione fu usata come base per la mozione atta ad ottenere un nuovo processo. Ma il giudice Larner, che aveva presieduto sia il processo originale che la ritrattazione di Bello e Bradley, negò la mozione.
Gli avvocati della difesa formularono un'altra mozione, basata sulle prove che vennero alla luce durante il processo della ritrattazione (tra le quali un nastro della polizia contenente un interrogatorio a Bello). Anche se Larner negò anche questa mozione, la Corte Suprema del New Jersey concesse a Carter e Artis un nuovo processo nel 1976.
Siccome Bello aveva dato molte versioni dei fatti avvenuti quella notte, il procuratore Humphreys fece ripetere a Bello la sua versione dei fatti analizzandolo con due diversi poligrafi. Entrambi dichiararono che Bello era sincero, uno dei poligrafi giunse alla conclusione che Bello era entrato nel Lafayette Bar subito dopo o addirittura durante la sparatoria.

Il secondo processo

Durante il nuovo processo, Bello accantonò la ritrattazione e tornò a sostenere la testimonianza del 1967, identificando Carter e Artis come i due uomini armati che aveva visto al Lafayette Grill. Carter e Artis furono ancora una volta giudicati colpevoli, questa volta da una giuria che includeva due afroamericani, in meno di nove ore.
Carter e Artis furono quindi condannati per l'ennesima volta alla prigione a vita.

Appello alla Corte Federale

Dopo il secondo processo, Carter sembrava ormai aver perso la speranza quando ricevette una lettera inviatagli da un ragazzo di colore di nome Lesra che abitava in Canada. Gli rispose e, tempo dopo, il ragazzo lo andò a trovare e gli fece conoscere i suoi amici che si interessarono al caso di Carter. Questo gruppo, dopo essersi trasferito negli Stati Uniti, lavorò sodo e trovò le prove che convinsero Carter e i suoi avvocati a promuovere una petizione alla Corte Federale. Tre anni dopo gli avvocati di Carter promossero una petizione per appellarsi alla Corte Federale. Ebbero successo: nel 1985, il giudice della Corte Federale Haddon Lee Sarokin sentenziò che Carter e Artis non avevano avuto un processo equo, affermando che l'accusa era "basata su motivazioni razziali". I procuratori del New Jersey si appellarono senza successo contro la decisione di Sarokin alla Terza Corte d'Appello e anche alla Corte Suprema degli Stati Uniti, che si rifiutò di ascoltare il caso. La Corte Suprema non deve accettare tutti gli appelli ad essa rivolti: può decidere quali ascoltare e quali no, e questo è quello che successe all'appello della contea di Passaic.
Nonostante i procuratori della contea di Passaic avrebbero potuto processare Carter e Artis per una terza volta, decisero di non farlo. I testimoni erano irreperibili o morti, il costo di un terzo processo sarebbe stato altissimo e non era chiaro cosa sarebbe scaturito da un eventuale terzo processo. Nel 1988, i procuratori del New Jersey archiviarono una mozione per allontanare gli atti d'accusa originali portati contro Carter ed Artis nel 1966, facendo quindi cadere tutte le accuse.

Artis e Carter oggi

John Artis, dopo essere stato rilasciato sulla parola nel 1985, fu ancora incarcerato nel 1986 per traffico di cocaina e possesso di un'arma rubata. Ora è ai servizi sociali, in Virginia.
Carter ha vissuto in una fattoria poco fuori Toronto, Ontario, Canada, dal 1988, ed è stato direttore esecutivo dell'Associazione per la Difesa dei Condannati per Errore (ADWC) dal 1993 al 2005. Ora lavora come motivatore. Il 14 ottobre 2005, Rubin Carter ha ricevuto il Dottorato Honoris Causa in Legge dall'Università di New York, di Toronto e anche dalla Griffith University (Brisbane, Australia) grazie al suo lavoro per l'ADWC.
Il record della carriera pugilistica di Carter è di 27 vittorie, 12 sconfitte e un pareggio in 40 incontri, con 8 knockouts e 11 knockouts tecnici. Ha ricevuto la cintura di Campione del Mondo dal World Boxing Council nel 1993.
La vicenda di Carter ha ispirato un film nel 1999, Hurricane - Il grido dell'innocenza (The Hurricane), con Denzel Washington nel ruolo di protagonista.
La vicenda ha inoltre ispirato Bob Dylan che scrisse appunto una canzone dal titolo Hurricane, soprannome di Rubin Carter, che fa da colonna sonora al film, anche i The Roots dedicarono una canzone alla vicenda dal nome The Hurricane con la collaborazione di molti artisti impegnati come Common e Mos Def.
Carter vive in Delaware Ave. Recentemente la sua casa ha preso fuoco e lui si è trasferito.

(Fonte: oknotizie.virgilio.it)

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Patti Smith                                                                                                            clicca qui

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ELVIS PRESLEY                                                                                                clicca qui

Ho trovato questa foto curiosa di Bob.Non ricordo se averla gia' vista qui su Maggiesfarm o da qualche altra parte.
Stefano C.

Bob giardiniere ? Non ricordo di aver visto questa foto su MF , ma sinceramente ci sono ancora cosa non esplorate dal sottoscritto nell' immenso archivio della Fattoria, grazie , alla prossima :o)

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This land is your land

Ciao Michele,
ringraziandoti sempre per la tua sincera passione verso Dylan, ti chiedo
dove posso scaricare il film su Woody Guthrie "Questa terra è la mia terta",
chiaramente in italiano.
Se ci fosse il torrent sarebbe il massimo.
Ti ringrazio e ti saluto, Alessandro.

Se ti interessa l'edizione in italiano prova a contattare il Porcile di Maggie , altrimenti se ti accontenti della versione originale digita su Google " This land is your land torrent ". Ciao

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La vera storia di "Like a Rolling Stone"

È il più grande capolavoro di Bob Dylan di tutti i tempi?

di Craig Sanders

Nel 1965, Bob Dylan ha pubblicato una canzone - una lunga, delirante canzone, piena di immagini strane, conosciuta come "Like a Rolling Stone." Questo Behemoth di 6 minuti avrebbe continuato ad essere una delle canzoni più influenti di tutti i tempi, ed è stata considerata dal Rolling Stone Magazine "La più grande di tutti i tempi."
Bob Dylan stava allora lottando contro la Traditional Folk Scene.
I tentativi di Bob Dylan erano quelli di spostarsi oltre quella linea che lo classificava solo come un cantante di "protesta" in ben documentati esempi di canzoni. E 'durante questa parte della sua carriera che "Like a Rolling Stone" è stata scritta.
Durante il suo tour del 1965 in Inghilterra (fissato nel documentario Don't Look Back) , Dylan è diventato sempre più frustrato con il mondo della musica ed in particolare con la scena folk del Greenwich Village. Dylan voleva espandersi con la musica elettrica, cosa che è andata al di là della comprensione dei più folkies in quel momento. La musica folk era in diretta concorrenza con il Rock and Roll che era la musica dominante della gioventù.
Questo groviglio di emozioni - di frustrazione e di rabbia - è diventata la fonte di "Like a Rolling Stone".

"Like A Rolling Stone" Breve storia della rinascita di Dylan.
Secondo Rolling Stone ", durante il suo tour britannico nel maggio 1965. . . Dylan ha cominciato a scrivere dei pezzi di versi riempiendo una ventina di pagine. "
Il racconto era tutto uno sconnesso, un arrabbiato e vagante racconto di una ragazza trasformata in una persona solitaria (Miss Lonely) dalla società. Eppure, se analizzata, la storia può essere presa come una frustrazione per la allora situazione di Dylan, o cosa sarebbe potuto accadere se avesse continuato lungo quel sentiero molto distante dallo status quo. Dylan era in effetti, la ragazza isolata dalla società che poteva perdere tutto. Dylan sapeva esattamente a cosa stava andando incontro, ma seguì comunque la sua musa.
Dylan avrebbe in seguito distillato questa storia nel testo di "Like a Rolling Stone".
Musicalmente, Dylan dice che la progressione di accordi di "Like a Rolling Stone" è un estratto dalla “Bamba” di Ritchie Valens. Tuttavia, la progressione di accordi è solo vagamente simile a "La Bamba". Invece si tratta di un complesso con una progressione di accordi ascendenti di base che alla fine di ogni strofa ritorna all’inizio con trionfante forza accusatoria.

"Like A Rolling Stone," Miglior canzone di sempre ?
Alla fine del 1965, Dylan ha detto che " Like a Rolling Stone' è la migliore canzone che abbia mai scritto." Non è il solo a pensarla in quel modo.
Rolling Stone Magazine ha nominato "Like a Rolling Stone" la canzone rock  più grande di tutti i tempi, prima di "Satisfaction" dei Rolling Stones e di “Imagine” di John Lennon.
Per chiarire un mito, né la rivista ne la band guidata da Jagger prendono il nome da "Like a Rolling Stone". Piuttosto, entrambi hanno preso quell’espressione dalla canzone di Muddy Waters che aveva lo stesso nome.

L'eredità di "Like a Rolling Stone"
Allmusic.com dice che "Se la prima incarnazione di Dylan era quella di un cantante di protesta," Like a Rolling Stone " è il primo segnale dell'era di Dylan come buffone di corte / assassino verbale." Più di questo, la canzone segna l'inizio di quello che è stato chiamato Folk -Rock. Dylan ha reso accettabile mettere assieme la durezza del Rock e la sensibilità del Folk. Gruppi rock come i Beatles avrebbero da quel momento iniziato a sperimentare il Folk, ed un gruppo folk come i Mama’s and Papa’s sarebbe stato il primo a fare questo esperimento con la musica Rock.
Con una canzone, Bob Dylan cambiato la musica moderna, e come il titolo del documentario di cui sopra ( Don’t look back ), dice, “Non mi sono mai guardato indietro”.

(Fonte: folkmusic.suite101.com)

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Chelsea Hotel: Frammenti del passato                                                                    clicca qui

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Natale 2009 , Bono Vox per strada canta con la gente

Bono Vox , la sera di Natale 2009 , è sceso per le strade di Dublino in mezzo as un sacco di giovani increduli, si è unito agli artisti di strada che stavano suonando in Grafton Street. Bono si è fermato per tre pezzi: “Knockin´ On Heaven´s Door” di Bob Dylan, ‘Stand By Me’ di Ben E.King e “Heyday” di Mic Christopher. Ecco il video di "Knocking.  

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Tredici fumetti per raccontare le canzoni di Bob Dylan    clicca qui

A rare batch of little white wonder

Ho trovato un annuncio di privato che vende LP, fra cui il seguente, di
Bob Dylan: <<A rare batch of little white wonder (Vol.2) 1974 - etichetta Joker, Made in Italy>>.
Qualcuno ne ha notizia? E' un vero album di Dylan? Non saranno cover fatte cantare a qualche mestierante?
Se qualcuno mi sa illuminare gliene sarò molto grato. Grazie in anticipo.
Gualtiero , Bologna

Si tratta di un ennesimo bootleg di Bob stampato in 3 volumi , è stata fatta anche l’edizione in CD oltre che quella in vinile ,

venduta in supermercati , autogrill ma non nei negozi ufficiali essendo una serie non autorizzata. Non ti saprei dire la qualità delle registrazioni , per questo potrai rivolgerti al Porcile di Maggie dove ti sapranno dire qualcosa in più sul disco. Altre notizie le trovi cliccando qui.

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Red River Shore

by Chris Gregory

The frozen smile upon my face fits me like a glove…
(Il sorriso ghiacciato sulla mia faccia si adatta come un guanto ...)

(And she bore him a son, and he called his name Gershom: for he said, I have been a stranger in a strange land. ) Exodus 2:22
(Ella gli partorì un figlio ed egli lo chiamò Gherson, perché diceva: «Sono un emigrato in terra straniera!».) Esodo 2:22

There in the tomb stand the dead upright,
But winds come up from the shore:
They shake when the winds roar,
Old bones upon the mountain shake
W.B. Yeats, The Black Tower
(Là nella tomba sta il morto disteso,
Ma i venti salgono dalla riva:
Lo scuotono quando il vento urla,
Vecchie ossa che si agitano sulla montagna.
W.B. Yeats, La Torre Nera)

Red River Shore è forse la maggior rivelazione tra tutti i brani pubblicati su Tell Tale Signs. La sua ambizione e la sua portata classificano al meglio il lavoro di Dylan. Ci sono due versioni della canzone, che sono quasi identiche liricamente. Questo non è, come un certo numero di altre canzoni, una outtakes da Time Out Of Mind, un lavoro in via di costruzione. La versione del disco uno è la più impressionante, a cominciare dall’ accompagnamento di chitarra , scarno, che si costruisce a poco a poco, con l'aggiunta della batteria, il basso e le maracas che creano un’ atmosfera particolare, con la fisarmonica, che arriva a dominare il suono. Cantando Dylan respira tenero e sobrio, ricorda l'intimità delle originali "New York Sessions" per Blood on the Tracks. L'effetto è ben abbinato al tono di umiltà che sottolinea la narrativa che si dispiega, tinta con un senso di rammarico da assaporare dolcemente. Sebbene Red River Shore è una sorta di "canzone d'amore", le sue preoccupazioni sono in definitiva molto più ampiee trascendentali. Per molti versi si tratta di un pezzo classico del romanticismo, che riecheggia le "poesie della natura" di Burns, Keats, Shelley e Wordsworth. La ragazza stessa sembra più di fantasia che reale, una sorta di spirito della natura, che può essere presa a simboleggiare l'immaginazione poetica stessa. Qui Dylan utilizza una voce autenticamente matura per creare una sorta di riflessione mistica sul potere che la memoria ha sulle nostre vite mentre invecchiamo.

Ci sono infatti due grandi "Fiumi Rossi" negli Stati Uniti, uno nel sud tra il Texas e l’ Oklahoma e uno a nord tra il Minnesota e il North Dakota. Il "fiume rosso" da cui il famoso film del 1949 di Howard Hawks con John Wayne è quello meridionale, mentre si potrebbe ipotizzare che il “Red river shore” di Dylan si riferisca a quello accanto al suo Stato di origine nel Minnesota. Ma a differenza di "Mississippi", non sembra utilizzare la geografia degli Stati Uniti in alcun modo metaforico qui. Il "fiume rosso" sembra essere un luogo del tutto simbolico, con l'idea di un "fiume rosso" che suggerisce anche il sangue che scorre. Il "fiume rosso" è presente anche in diverse canzoni popolari. Più noto è il Folk/Country standard di Red River Valley, una canzone in cui una ragazza si lamenta che il cow-boy che ama presto dovrà lasciare la Valle. Questa risale intorno al 1870 ed è stata diffusa prima in forma registrata da Jules Verne Allen versione 1929 (nota come Cowboy Love Song). Da allora è stata registrata da Jimmie Rodgers, Roy Acuff, Gene Autry, Bill Haley, Woody Guthrie, The Sons of the Pioneers e molti altri. Forse più rilevante è un altro brano tradizionale che condivide lo stesso titolo di Dylan, che è stato reso popolare dal The Kingston Trio (che, nonostante il loro approccio piuttosto igienizzato alla musica folk, Dylan cita in Chronicles, ha avuto notevole influenza su di lui). Questa canzone contiene le parole... Lei mi ha scritto una lettera / Ha scritto così gentile ... che Dylan usa in Not Dark Yet, un'altra canzone da Time Out Of Mind. La canzone è una cowboy ballad in cui l'amore dell' eroe pistolero per la ragazza che vive sulla riva è ostacolato dalla disapprovazione dei parenti. Anche se ne uccide in totale tredici di loro, la loro opera alla fine lo sommerge e lui deve ritirarsi. La narrazione di Dylan non affronta questi problemi. Si potrebbe dire che entrambe queste canzoni hanno qualcosa in comune nel background, nel modo come è trattato un amore non corrisposto. Dylan usa l'espressione familiare per aiutare ad evocare l' intenso desiderio sessuale e spirituale che caratterizza la canzone.

Red River Shore inizia con una collocazione di immagini straordinarie: ... Qualcuno spenga le luci e viviamo / Alla luce del chiarore lunare, / Alcuni di noi sono spaventati a morte dal buio / dove gli angeli volano ... Dylan definisce il suo trand qui, presentando la vita come una scelta tra l'accettazione della natura caotica e l’ esistenza stessa che a volte ci sopraffanno. L'implicazione sembra essere che, se vogliamo vivere beatamente ( 'Dove volano gli angeli') e di soddisfare i nostri desideri interiori, dobbiamo accettare il 'buio' che ci circonda e imparare a vivere 'al chiaro di luna', un altamente suggestiva espressione per suggerire che per vivere una vita pienamente con tutto il suo potenziale personale e spirituale si deve attraversare un certo tipo di 'buio'. Questa è una canzone che parla di scelte, ma non è quello in cui il narratore fa necessariamente la scelta giusta. E' come un trattato sull' infatuazione, sulla trappola, che si è concentrata su un amore intenso del narratore per un oggetto irraggiungibile. Il narratore descrive una vita spesa per raggiunge qualcuno che è meno di una persona reale e più un ideale poetico, forse una musa, ma che non ha alcuna reale possibilità di avvicinarsi a lei. Come la melodia maestosa progredisce, gli sforzi mediocri e commoventi di Dylan trasmettono il suo senso di rammarico ineffabile in ogni respiro.

Il narratore ci dice che, nonostante le belle signorine ... tutte in fila allineate / fuori dalla mia porta della sua cabina ... non lo hanno distratto dal perseguire il suo oggetto d'amore. L'uso della parola “bella cameriera” dalla filastrocca Mary, Mary, Quite Contrary accanto al riferimento alla “porta della mia cabina” crea una risonanza stranamente arcaica. “La porta della mia cabina” è una allusione diretta a The Great American della metà del diciannovesimo secolo, da Hard Times del songwriter Stephen Foster (coverizzati da Dylan nel 1993 in Good As I Been To You). L'uso di termini arcaici suggestivi fa immaginare che Dylan trovi una canzone di Foster da qualche parte nel tempo, quando le umili origini divennero un simbolo dello spirito pionieristico - Abraham Lincoln era solo uno di una serie di presidenti che hanno fatto gran parte della loro fortuna sulle umili origini. Red River Shore è anche una canzone che un po' ricorda il tono di nostalgia romantica, ma triste, di un certo numero di canzoni di Foster, come Jeannie With The Light Brown Hair. Come la ragazza del Red River Shore, la Jannie di Foster è una sorta di amante di un sogno perduto, che è ... carico di vapore per l'aria dolce dell’ estate ... Abbiamo anche sentito dire che ... Ora i fiori selvatici possono appassire sulla riva / le bianche dita gentili non li possono più raccogliere... chiaramente suggerendo che Jeannie è morta. La lingua di Dylan in questo accenno alla canzone ha un tono elegiaco, anche se in ultima analisi, si seppellisce anche questa ipotesi nel mistero. La nostalgia di Foster per la ragazza morta, come quella di Edgar Allen Poe in poesie come Lenore e Annabel Lee, è un approccio stilizzato e idealizzato che è molto caratteristico del romanticismo del XIX secolo e la sua preoccupazione per la morte ineluttabile. Ma nonostante la sua apparente immersione in questo 'lontano' del mondo, Dylan ci riporta continuamente con scosse nella realtà quotidiana. Si è bloccato nella illusione romantica di un “amore a prima vista”, sperimentando un amore così forte che nessun altro amore potrà mai eguagliare. ... Lo sapevo quando ho messo gli occhi su di lei ... si lamenta ... non potrò mai essere libero ... Tuttavia, in realtà ci dice ben poco della ragazza. A differenza della Jeannie di Foster che sembra non avere caratteristiche che si possano definire fisiche. Eppure lei ha, a quanto pare, una sorta di lingua tagliente. Dopo tutto il narratore la corteggia e lei gli consiglia, piuttosto bruscamente, di... andare a casa e condurre una vita tranquilla ... Poi veniamo a sapere che il suo sogno di lei ... è svanito tempo fa ... E’ fisso sulla delusione romantica, ci dice che lui vive al di sotto della soglia della miseria, che non può 'scappare dalla sua memoria' e che ... il sorriso congelato sulla mia faccia mi si adatta come un guanto ... l'imbarazzo della metafora è un altro dei diversi colpi di scena nel testo della canzone. Qui egli sembra suggerire che si sottomette volontariamente allo stato di paralisi che la sua memoria ha generato in lui.

Come la canzone avanza non si impara ancora niente di significativo cirvc la ragazza stessa. Il cantante sembra più interessato a meditare sulla sua separazione tra lui e la sua musa. Alternato tra poesia florida e realismo cupo ci dice lui ... intrappolato tra le fiamme del tempo ... e ... che vivono nelle ombre di un passato che si è dissolto... ma ammette che ... non ha mai fatto i conti... e ha cercato di rimanere lontano ... da una vita da criminale... Sembra allo stesso tempo che stia lì in piedi nel suo angolo del Red River shore.... Sono qui straniero in terra straniera ... dichiara ... Ma io so che ho dormito qui prima .... e sogna di passare la notte lì “un migliaio di notti fa” con la ragazza. Sembra essere volontariamente intrappolato in una fantasia romantica, innamorato di una vecchia immagine di se stesso e la voglia di liberarsi da essa. Ma poi la narrazione prende alcune direzioni molto inaspettate. Egli ci dice che è tornato a vedere la ragazza che una volta “raccoglieva i fiori”, ma che tutte le persone con le quali aveva parlato non avevano alcun ricordo di lei. Sempre più sembra come se lei non sia altro che una fantasiosa proiezione  mentale di un suo desiderio. Nelle righe finali egli conclude che ... A volte penso che nessuno mi ha mai visto qui / eccetto la ragazza sulla riva del fiume rosso ... Quindi qualsiasi certezza che aveva del passato si è dissolta. Il tema principale della canzone d'amore sembra di non essere romantico, ma ci fa capire il modo in cui possiamo trattenere le nostre illusioni romantiche del passato che possono soffocare la nostra creatività nel presente. Questa tensione si cela dietro le canzoni del prevalentemente torturato amore che compongono Time Out Of Mind, raffiguranti il processo di un artista che cerca di liberarsi dal suo passato.
Ma c'è una sola ombra del passato, che il cantante cerca apparentemente di esorcizzare. Nella strofa più strana della canzone ci viene presentato, con linguaggio stranamente distaccato, quello che sembra essere un riferimento a Gesù: ... Ho sentito parlare di un ragazzo che ha vissuto molto tempo fa / Un uomo pieno di dolore e di lotte / Che se qualcuno attorno a lui era morto / ha saputo riportarlo alla vita ... Questo può in realtà essere una allusione biblica non a Gesù, ma alla profezia del Messia che dovrà venire in Isiah 53:3:
Egli è stato disprezzato e reietto dagli uomini, un uomo che ben conosceva i dolori che avremmo dovuto patire: e noi nascondevamo le nostre facce da lui, lo disprezzavamo e non avevamo alcuna stima di lui.

Tuttavia, questo non è in alcun modo un qualsiasi tipo di rivelazione convenzionale “religiosa”. La descrizione è stranamente sbrigativa e l'espressione molto strana, soprattutto le parole “morì ed è morto'. È come se il cantante ha adottato toni ignoranti il “colloquiale” per riferirsi a “questo tizio”. E le parole rimangono sinistramente misteriose. Il cantante vorrebbe che 'il ragazzo' gli riportasse la ragazza alla vita ? O si attacca solo alla speranza? Il modo in cui “il ragazzo'' viene introdotto e poi congedato non appare in alcun modo come un qualsiasi atto di fede. Tutti noi sappiamo che la morte è enigma. Ha davvero parlato a tutti della ragazza? O è stato solo un dubbio che la cosa fosse davvero reale? Possiamo fidarci dei nostri ricordi e dovremmo lasciare che le illusioni romantiche ci superino? Possiamo riportarle in vita? Il cantante è stato ovviamente ispirato dalla “ragazza”. Sembra essere sempre stata la sua musa. Ma ogni volta che cerca di evocare il suo ricordo si infila nella mente un fantasma. Il fantasma di un ricordo .... In Time Out Of Mind e negli album successivi Dylan affronta il suo passato, con frammenti di quello che sembrano mezze canzoni ricordate, echi di quello a cui più tardi si riferirà come .. le anime dei morti da lungo tempo nelle loro fatiscenti tombe ... evocando scene passate attraverso il prisma del presente. L'implicazione sembra essere che solo accettando la verità del passato possiamo essere liberi da essa. Così possiamo evitare ... di essere spaventati a morte dal buio ... e di vivere nella pienezza il momento presente, all'interno ... la luce riflessa della luna...

(Fonte: chrisgregory.org)

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New version of Dylan's Pepsi TV                                                                         

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Da Bob Dylan a Lady Gaga: Ecco i grandi live del 2010                                   clicca qui

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My Back Pages - Byrds (ovvero + giovane di ieri)                                             clicca qui

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BOB DYLAN IN MOSTRA IN DANIMARCA NEL 2010                                clicca qui

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BOB DYLAN REVISITED. 13 canzoni disegnate                                              clicca qui

Dylan a luglio in Italia ?

Si vanno pian piano delineando quelle che saranno le tappe del Tour 2010. Confermate le date di aprile in Giappone e Corea ( alla quale penso se ne aggiungeranno altre ) , in maggio Bob dovrebbe cominciare il tratto europeo del tour dalla Svezia. In Luglio dovrebbe esibirsi a Venezia in Piazza San Marco ( non ancora confermata , finchè gli organizzatori non verserano la caparra di fianco alle date compare la scritta “unconfirmed” ). Certo è che se Venezia confermerà si aggiungeranno almeno altre due o tre show in Italia.  Metà di Maggio e Giugno probabilmente sarà diviso tra le altre nazioni europee.
Ecco l’elenco delle date fornito ad oggi da boblinks:

3/12/10 Osaka, Japan - Zepp Osaka
3/13/10 Osaka, Japan - Zepp Osaka
3/15/10 Osaka, Japan - Zepp Osaka
3/16/10 Osaka, Japan - Zepp Osaka
3/18/10 Nagoya, Japan - Zepp Nagoya
3/19/10 Nagoya, Japan - Zepp Nagoya
3/21/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/23/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/24/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/25/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/26/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/28/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo (unconfirmed)
3/29/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
4/2/10 Taipei, Taiwan -
4/4/10 Beijing, China -
4/6/10 Shanghai, China -
4/8/10 Hong Kong -
4/??/10 Seoul, South Korea -
5/28/10 Gothenburg, Sweden - (unconfirmed)
7/10/10 Venice, Italy - St. Mark's Square (unconfirmed)

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Dylan sapeva controllarsi

Sapevo della vicenda di Ochs, l'avevo letta leggendo ovviamente Dylan, e avevo anche letto della storia della limousine.
Avevo anche letto e non mi ricordo bene dove, che Ochs a differenza di Bob, voleva diventare come Dylan, stessa notorieta' e stessa grandezza.Voleva raggiungere lo stesso successo planetario. Cosa ovviamente impossibile anche perche' Dylan al successo ci arrivo' come tutti dicono per caso. Leggo che anche Dylan ha avuto come Ochs un passato anfetaminico, ma secondo me, ed e' una mia opinione da cio' che ho letto, molto diversa.
Mi sono fatto un idea ovviamente. L'idea e' questa, e' che Dylan era ed e' troppo intelligente per cadere nel tranello degli "abusi".
E' come se quelle cose li' "pillole e quant'altro" fossero si usate, ma sempre con l'occhio guardingo di Dylan.
Penso che lui sapeva come o quando fermarsi in ogni modo e circostanza e non degenerare nel peggio.
Così come sapeva secondo me, quando fermarsi in un tour o riprenderlo e fare altrettanto, in qualsiasi altra cosa capitasse sotto mano.
Non era quindi uno sprovveduto, non lo e' mai stato, secondo me. Dalle biografie che ho letto, non si fa' molto riferimento a cosa usasse per andar avanti, e qualunque cosa fosse, si ha l'impressione che la faccenda finiva li' o sarebbe finita li'.
Insomma io Dylan non l'ho mai visto, leggendo, sul punto di morte, o che prima o poi sarebbe crollato o altre amenita'.
Anzi sapevo, da qualche parte leggendo, che nei Tour di Dylan se qualcuno aveva a che fare con droga o altre sostanze pericolose, veniva allontanato perche' inaffidabile e come musicista e come persona. Questo dimostra un certo rigore da parte di Bob.
E' vero che c'e' il periodo che va' dal 1965 al 1966, turbulento e faticoso per Dylan, con uso di pillole per dormire e altrettante per star sveglio, e' vero che a causa delle tensioni e stress del Tour Inglese sempre nel 1966, appariva magro e iperattivo, ma e' altrettanto vero che arrivo' così gia' dagli Stati Uniti, non e' stato il Tour Inglese la causa principale.
Ma l'impressione che ne ricavo e' sempre la stessa, sapeva sempre cosa fare o non fare, insomma era ed e' un grande "giocoliere" che come dentro ad un circo sa incantare.
Nel 1978 durante un intervista (?) disse "...ho portato il mio circo assieme a me", riferendosi a tutto quello che girava attorno a lui, dai musicisti, ai manger, agli operai, al palco, etc.
E' come se Dylan e' entrato si nel circo musicale o si e' trovato dentro a questo, ma senza farne parte al cento per cento.E' come se guarda dentro al circo, ma allo stesso tempo riesce a starsene fuori.
Stefano C.

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Review: Kitchener, Ontario - Memorial Auditorium - Nobember 7,2009

di Dave Ford

Bella performance di Bob e della band. Dopo aver visto l'elenco della set list che che varia dalla volta precedente, mi aspettavo più canzoni da Together Through Life, ma questa sera la set list era composta in modo da sembrare un Moder Times-Tour, con 4 canzoni di quell'album. Bob è tornato ad aprire con Cat's in the Well invece di Gonna Change My Way of thinking o Leopard Skin Pill Box. Gli highlights sono stati Hattie Carroll, Hollis Brown e Ballad of a Thin Man. Il ritorno di Charlie Sexton ha fatto una grande differenza in fatto di energia in mostra e soprattutto in Bob. La folla ha molto apprezzato, in particolare in Highway 61. Dopo 30 più volte che vedo Bob, la magia è ancora lì – straordinario come un ragazzo di quasi 70anni può riempire gli edifici col passaggio delle generazioni – con me c’era mia figlia di 12 anni e lei era molto impressionata. Lei ha commentato: "Non ho potuto sempre capire quello che stava dicendo, ma io non credo che sia stato importante – era Bob e questo è tutto ciò che conta "

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di Stuart Gilmour

Saluti Bill (Bill Pagel di boblinks ), abbiamo avuto la fortuna di essere parte del tutto esaurito, unica data Canadese, all’ Auditorio Kitchener. Il migliore dei 15 show che abbiamo visto. Grande folla, in piedi dalla prima all’ultima battuta del bellissimo concerto. Il nostro primo show con il sig Sexton. Ha rivitalizzato una band già grande ed in particolare Mr.Dylan. Dylan è stato molto più animato, come anche il pubblico di altri show ha notato. Ha lasciato libero il sig Sexton per l'intero set e questo sembrava motivare l' intera band. Il batterista Mr. Recile era fresco e assolutamente tonante e spingeva a suonare il signor Garnier ad un livello senza precedenti. Mr. Kimball in realtà è apparso rilassato e il suo suono completava Mr. Sexton sia in acustico che elettrico.
La mia canzone preferita è stata Million Miles. Un arrangiamento favoloso. Jolene è stata presentata nel secondo slot degli encore, più dura e grugnosa che abbiamo mai sentito. Meraviglioso. Grazie alla gente e al Bobby pub O'Briens per la grande ospitalità e la mappa per la venue. Thank you Bill.

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da Tony Pace

Non ho mai scritto una recensione prima, ma ero allo show e posso dire che chiunque ha avuto la possibilità di vedere Bob e la sua band è stato davvero fortunato. Questo è stato il mio spettacolo n° 14 negli ultimi 31 anni e lo spettacolo è stato al top. Dylan era così coinvolto e la sua voce era così chiara. La band è stata molto unita ed elettrizzante e dopo il ritorno di Charlie Sexton ha fatto un cambiamento che era necessario. Egli è un grande chitarrista. Thats all folks!

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di Mike Hodnett

Kitchener è una città di 200.000 abitanti a circa un’ ora a ovest di Toronto. Quelli di noi della zona di Toronto siamo venuti a sapere dello spettacolo attraverso questo sito web, o attraverso il sito ufficiale. L'anno scorso, Bob ha suonato a Hamilton e Oshawa (città simili e distanze simili) e di nuovo non vi era alcun manifesto che annunciava lo show nell’area di mercato più grande del Canada. Sembra che si basino più sugli aficionados che garantiscono sempre una partecipazione buona. La società di management di Bob deve inviarti una cassa di liquorie a Natale, Bill (Bill Pagel di boblinks)!
Come risultato, c’era una grande quantità di appassionati, zoccolo duro, presenti a Kitchener. La folla sembrava conoscere relativamente le oscure canzoni dal CD recente (TTL) e se fosse o meno intenzionale, siamo stati trattati a grappoli di canzoni suonate raramente. Non ho sentito "Most Likely" live dagli anni '70 e devo ammettere, non l'avevo riconosciuta. "Every Grain", dovrò scovare "Shot of Love" e rinfrescarmi la memoria. "Million Miles" e "Cold Irons Bound" sono state ben accolte e gradite. Mi ha sorpreso che a parte "Jolene" negli encore, non vi era null’altro dall'album più recente, ma non si può avere tutto.
Un punto: Tutti sembravano presi da "Ain't Talkin '" come me. Tuttavia, mi piace di più la versione su "Tell Tale Signs", che dispone di Donnie alla pedal steel, piuttosto che con la viola e come suona la steel per la maggior parte del tempo, comunque, credo che questo sia il modo migliore per riprodurre la melodia.
Sono d'accordo che la band sembra più animata con Charlie Sexton, anche se abbiamo potuto godere del lavoro di Donnie. Sembra che "Highway 61" sia stata scelta in questo segmento del tour per tenere tutti in movimento.
Tutti in tutto, uno spettacolo così grande come ci aspettavamo.

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da Wolfman

Alright- il ritorno di Sexton è tremendo e Bob suona rinnovato, è come una nuova ispirazione. Ma devo dire che la pista di hockey di Kitchener (a.k.a. Auditorium) è più simile a un rifugio antiaereo che ad un'arena. La Set list ha lasciato una cosa o due da desiderare. Comunque sono entusiasta della band-restaurata.

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di Dan T. e gli amici Dan, Glen, KK, Mike, Barry e Rosco

Abbiamo guidato da Hamilton, Ontario a Kitchener sabato sera per lo spettacolo di Bob. Great venue. Buon grande parcheggio pubblico. Bob ha aperto con Cats in the weel. La sua seconda canzone , anche se non la mia preferita ha illuminato il pubblico. Lui con la sua chitarra con un grande sfondo per suonare Lay Lady Lay senza perdere un colpo. Ha suonato alcune canzoni vintage per noi sabato. Hattie carrol, Hollis Brown, per non parlare della versione melodica e martellante di Every grain of sand. Poi è arrivato il rock, Thunder on the mountain, Highway 61, e poi una candida e personalissima versione di Ballad of a thin man. E 'stato bello vederlo davanti al palco con la sua armonica. Ha acceso la folla con i suoi soliti tre encores. Standing ovation da parte di tutti. Grande spettacolo, Grande.

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Dylan il credente misterioso 'vero'

di tmatt

Così Bob Dylan ha fatto un album di Natale, invece di un album di vacanze. Si conclude con lui canta "amen" alla fine di una non-ironica "O Little Town of Bethlehem." Molti hanno sottolimeato che l'album non contiene una rappresentazione, ironica o meno, di "Dreidel, Dreidel, Dreidel".
Inutile dire che questo ha sollevato qualche perplessità. Vedete, tre decenni dopo che Robert Allen Zimmerman ha fatto uscire "Slow Train Coming," la gente vuole ancora conoscere lo stato della sua anima. Come potrebbe qualcuno che era così tagliente, di talento, importante, leggendario e così simbolo degli anni 60’ trasformarsi in una sorta di secondo ritorno dell’ossessione cristiana? Tale questione preoccupa ancora molte persone e alcuni direttori di riviste e giornali.
Non riescono a risolvere il problema finale, naturalmente. Nessuno può. Devo dire che non vedo alcun motivo, durante l'ultimo decennio o due, di credere che Dylan ha smesso di credere che Gesù di Nazaret sia il Messia. Vedo anche molte di ragioni per credere che Dylan stesso ha smesso di credere che Bob Dylan è il Messia, il grande genio che ha definito una generazione. Rimango a quello.  So anche che un sacco di giornalisti musicali degli anni 50’ e 60’ hanno mantenuto la loro attenzione su questo problema.
Così qui di seguito la parte superiore di un trafiletto del “Los Angeles Times” su Dylan e questa nuova caratteristica sul grande mistero del Natale:
"La decisione di Bob Dylan di incidere un album di Natale per quest'anno ha colto un sacco di gente di sorpresa , e non solo che l'autore per eccellenza dell'era rock aveva scelto di registrare secolari canti stagionali come "Winter Wonderland" e "Here Comes Santa Claus" per il suo "Christmas in the heart”. Altrettanto interessante è che il musicista nato Robert Zimmerman e cresciuto in una famiglia ebraica abbia cantato, anche in via eccezionale, versioni sincere di questi canti tipicamente cristiani come "Hark! The Herald Angels Sing "," The First Noel "e" O Come All Ye Faithful ".
"Non c'era altro modo per farlo", ha detto il membro della Mercurial Rock and Roll Hall of Fame di MTV Bill Flanagan nell'intervista che solo a lui Bob ha dato su questo argomento, un pezzo distribuito esclusivamente dalla rete internazionale di Street Papers. "Queste canzoni sono parte della mia vita, proprio come le canzoni popolari." Ha detto Dylan.
Naturalmente, Dylan si considera ancora un Ebreo e lui è un Ebreo. Nessuno l’ ha mai messo in dubbio.
La storia della musica continua a fare alcune osservazioni interessanti su cantanti e cantautori ebrei e il loro contributo per il periodo natalizio - con il grande Irving Berlin in cima alla lista.
Tuttavia, sono rimasto colpito dal fatto che questa caratteristica dell’intervista pubblicata sull’ International Network of Street Papers e non posso non riportare questa parte della trascrizione testuale:
BF: Hai davvero fatto una prestazione eroica di O 'Little Town Of Behetlem. Il tuo modo di fare mi ricorda un po' di una canzone irlandese ribelle. C'è qualcosa quasi di sfida nel modo di cantare, "Le speranze e le paure di tutti gli anni sono incontrati stasera ." Io non voglio tascurare il fatto che questa canzone l’hai cantata come un vero credente.
BD: Beh, io sono un vero credente.
Aspettate, c'è un'altra citazione interessante subito dopo lo scambio della strizzatina d'occhio, ammiccando.
BF: Alcuni critici non sembrano sapere cosa fare di questo disco. Bloomberg ha detto: "Alcuni dei brani sono ironici. Fa davvero dire Have Yourself A Merry Little Christmas? " C'è un contenuto ironico in queste canzoni?
BD: No, non in tutte. I critici come che si trovano al di fuori delle mie cose ed osserva cosa succede dentro non sono sicuramente i fan o il pubblico per il quale io suono. Non avrebbero la comprensione a livello viscerale di me e del mio lavoro, quello che posso e non posso fare – e la portata di tutto ciò. Ancora oggi non sanno cosa pensare di me.
Beh, questo va da sé. Questo è l'infedele difficile vecchio Dylan-osservatore che tutti conoscono ed amano.

(Fonte: getreligion.org)

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Versione italiana di With God on our side                                          clicca qui per l' MP3

Ciao Mr.Tambourine.
Ti mando la mia versione in italiano di "God on our side": Dio con noi.
Ciao e BUON ANNO. Andrea BURIANI

DIO CON NOI [ With God on our side ]

Parole e musica di Bob Dylan
Versione in italiano di Andrea Buriani

Il mio nome non conta, la mia età men che niente
e la terra in cui nacqui chiaman Medioccidente,
lì si insegna una legge di obbedienza e paura,
perciò la terra mia certo ha Dio dalla sua.

Ce lo dice la Storia: “Ricordate al domani:
al galoppo si andava e cadevan gli Indiani”.
La cavalleria attacca ed un popolo muore.
era un paese immaturo, ma con Dio dalla sua.

La Guerra di Spagna è finita da tempo
e la Guerra Civile presto è uscita di campo,
tutti quanti gli eroi, decorati con oro,
imbracciato il fucile, certo han Dio dalla loro.

Prima Guerra Mondiale, un conflitto infinito,
perchè mai sia iniziato non l’ho ancora capito.
Poi l’impari e lo accetti, anche se non lo vuoi,
quanti morti è costato, ma c’era Dio con noi.

L’altra Guerra Mondiale, anche lei è finita,
perdonati i Nazisti, ricomincia la vita.
Cosa importa agli Ebrei, morti nei crematoi,
se il nemico cantava: “Si! Abbiamo Dio con noi”.

Ma ora che disponiamo di chimiche armi,
di batteri ammaestrati, poi ci toccherà usarli.
Tu schiacci un bottone ed il mondo va via.
Dai, non farti domande, sai che Dio è dalla tua.

Nei momenti più neri, l’ho sempre pensato:
con un semplice bacio anche Cristo è finito.
Ma non voglio pensare ancora per voi,
Caifa l’ha detto a Giuda: “C’è anche Dio con noi”.

E così me ne vado e accidenti sto male,
confusione totale, non c’è altro di eguale.
Le parole che ho in testa traboccano in terra:
“Dio, se sei dalla nostra, ferma tu un’altra guerra”.

Buon anno anche a te e grazie :o)

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THE BOB DYLAN SCRAPBOOK 1956-1966                                                      clicca qui

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Christmas In The Heart

di Gabriele Marino

Christmas In The Heart, secondo disco di Zimmie per il 2009 ma soprattutto raccolta di canti tradizionali natalizi (peraltro uscita ad ottobre), spiazza. Se al Dylan di Newport avessero detto che nel 2009 avrebbe pubblicato un disco del genere, probabilmente si sarebbe sentito preso per il culo. E invece eccolo qua, lui ebreo (per quanto "problematico"), a celebrare il natale cristiano (nessun intento ironico o iconoclasta, precisa), in un'operazione curiosa e che verrebbe anche comodo archiviare semplicemente alla voce beneficenza (le royalties verranno infatti devolute ad associazioni come Feeding America). Cerchiamo però di andare oltre.
Con una voce che ormai è quella del compagno d'ospizio di un Tom Waits (degli esordi) o di un Willy DeVille (degli ultimi giorni), da Dylan ci si poteva (voleva, meglio) aspettare rendition più strapazzate e zoppicanti, comunque più rooty, e invece, per quanto roco e gracchiante, Zimmie non aggredisce mai davvero questi american classic: semplicemente li canta come può con la voce che si ritrova adesso. Non ne viene fuori neppure un involontario - e tragicamente tutto americano - senso dell'apocalittico come invece per il Paul Anka che rifà i Nirvana di Rock Swings.
Dylan insomma, confrontandosi con questa fetta della tradizione USA, poteva presentarci un disco memorabile, demolendo una certa americanità o al contrario restituendocene uno struggente ritratto da outsider. Per questo delude, perché resta a metà strada (né sacro, né blasfemo, né grottesco), e ci regala soltanto un paio di momenti di vera commozione interpretativa, trasmettendo più di tutto un senso come di tenerezza e di umana comprensione che è davvero il caso di definire senili.
(Fonte: sentireascoltare.com)

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Il nuovo album dei "The Beards" - Diggin'Fingers

         prezzo: 13.00 euro - venduto da The Beards

Diggin' Fingers è il nuovo album del gruppo veneziano The Beards. Dopo l'ottimo debutto con il disco di canzoni originali "Mephisto Potato Sauce", dedicato alle leggende e alle storie dei contadini veneti dei primi del '900, The Beards ritornano con cd che omaggia alcuni degli artisti che The Beards amano di più: Bob Dylan, The Band, Johnny Cash, con canzoni riarrangiate con il loro sound che mescola country, blues, southern'-rock, folk e hard rock. Nel cd trovano spazio inoltre le re-interpretazioni di due canzoni, una di Ozzy Osbourne e una Chris Cornell più un inedito originale.
www.thebeards.it

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Elvis: a 33 anni dalla morte il "Re del Rock" è ancora lui                                clicca qui

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Versi Sovversivi , Shel Shapiro racconta la Beat generation                             clicca qui

Bob Dylan lancia il Tour asiatico

Il leggendario cantante-cantautore Bob Dylan lancerà un tour asiatico nel mese di aprile con tappe in Cina, Taipei, Hong Kong e Corea del Sud.
Dylan, la voce riluttante per i giovani scontenti nel 1960, dovrà volare a Taipei per un concerto il aprile, dopo aver completato il suo tour in Giappone, secondo quanto riporta la Brothers Herald , compagnia che organizza intrettenimenti con sede a Taipei.
Il Liberty Times ha detto che il 68enne icona del folk-rock terrà anche un concerto il 4 aprile, prima di andare a Shanghai il 6 aprile e Hong Kong l'8 aprile. Le date del suo concerto di Seul non sono ancora state specificate.
La Compagnia Brothers Herald non ha voluto confermare un rapporto dell’ Apple Daily che le prestazioni di Dylan a Taipei, Pechino, Shanghai e Hong Kong e Seul costerebbero alla società 64 milioni di dollari di Taiwan (circa 2,0 milioni di US).
Le canzoni di Dylan come "Blowin 'in the Wind" e "The Times They Are A-Changin'" divennero inni per i diritti civili ed i movimenti anti-guerra.

(Fonte: independent.co.uk)

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Review: Kitchener, Ontario - Memorial Auditorium - November 7, 2009

di Greg Denton

Ho fatto un elenco delle canzoni più recenti di Dylan da Together Through Life che non vedo l’ora di sentire dal vivo la prima volta. Naturalmente è sempre meglio andare ad un concerto di Dylan senza grandi aspettative. L'unica canzone che il pubblico ha avuto da TTL ( escludendo il brillante “Christmas in the heart” naturalmente ) è stata Jolene ed è stata eseguita nel bel mezzo di quello che sembra il suo attuale set-encore standard tra Like A Rolling Stone e All Along The Watchtower. Ancora è stato un splendido spettacolo pieno di momenti salienti e di una buona marmellata di raucedine.

Lo show è stato aperto con una solida Cat's In The Well. Dylan stava alla nostra destra, appoggiato alla sua tastiera, cappello a tesa larga bianca, giacca beige. Donnie Herron seduto su un seggiolino dietro a Dylan, suonava il suo violino con la melodia in primo piano, circondato dai suoi numerosi strumenti: pedal steel, lap steel, electric mandolin, banjo, e una tromba appoggiata sulla cima di un cabinet del diffusore (io non credo che l’abbia usata una volta durante lo spettacolo). Alla sinistra del palco era Stu Kimball, probabilmente, la presenza più sottovalutati della notte, chitarra ritmica, sempre suonando qualcosa di interessante (acustica o elettrica) per contribuire al ritmo, la consistenza e la carne delle canzoni, ma non attira molto l'attenzione su di lui. Avanti a destra c’era Tony Garnier al basso. Sopra e dietro di lui George Recile e la sua batteria. Qualcuno può dirmi se dipinge e tira i suoi capelli verso l’alto ? Le sue sopracciglia ed i baffi sono così nere e chiaramente contrastano con il resto della faccia. Sembra innaturale per me. Comunque, lui è un batterista killer e insieme a Tony Garnier sono un inferno di sezione ritmica. Charlie Sexton ha tenuto il centro della scena. Io di solito osservo come Dylan controlla la sua rock-band sul palco, ma nessuno veramente ha mai fatto un passo avanti in un ruolo ben definito di solista. Ma Charlie è stato scatenato! Per quanto mi riguarda, aveva quasi rubato la scena. A parte il sempre elegante e slanciato fraseggio, gli spunti ed i brucianti bombardamenti in picchiata, negli assoli era molto affascinante visivamente. Alto, come un bello di Hollywood, ma molto magro allo stesso tempo. Per niente appariscente, nessuna buffonata da rock star o atteggiamenti simili. Egli era spesso accovacciato goffamente davanti all’amplificatoreto durante il suo assolo. Mi chiedevo se era regolare questa impostazione per usare la sua pedaliera, ma un amico pensa che lo faceva forse cercando di stabilire una certa deferenza per Dylan, cercando di sminuire il suo trafiggente dominio della scena.

Anche Dylan ha la sua presenza sconcertante e trafiggente, specie quando è uscito al Center Stage a suonare la chitarra per Lay Lady Lay. Una superba versione, con pedal steel e con la chitarra acustica di Stu Kimball a trovare una perfetta tessitura armonica sotto il canto di Dylan. Gli show di Dylan sono succolenti visivamente come dal punto di vista sonoro. La band indossava abiti finemente in misura come tute da carico marroni splendenti di scintille. Il palcoscenico è stato riempito, dal pavimento al soffitto, da un muro di buio, una solida cortina che è stata intervallata da proiettori che a volte stordivano per la loro profondità, colori ricchi e audaci modelli maestosi che a volte sminuivano la band. Per Lay Lady Lay, era come se il cielo fosse sceso sul palco – un cielo stellato profondamente costellato. Altre volte, c'erano un sacco di audaci tagli grafici, come se Franz Kline e Jackson Pollock fossero stati obbligati a rimanere dopo le lezioni per tracciare le loro linee sulla lavagna, ma invece è caduto tutto in una strana battaglia di disegni orgiastici, invece.
A volte c’era solo il mistificante mind-eye di Dylan con i bordi frastagliati e il simbolo della corona.

Pensavo che avrebbe fatto Beyond Here Lies Nothin' al terzo o quarto pezzo. Niente. Con Bob tornato alla tastiera la band è passata ad una agitata Most Likely You Go your way e Million Miles.
Una profonda e commovente Lonesome Death di Hattie Carroll è seguita. Tony Garnier ha tirato fuori il basso acustico, Stu Kimball suonava la chitarra acustica, e Donnie Heron ha suonato il mandolino. Dylan ha riarrangiato il brano bellissimo per soddisfare la sua ghiaiosa voce da vecchio baritono - è difficile pensare che questo sia lo stesso ragazzo che ha scritto le a canzoni con
la sua voce nasale piagnucolante. Ma, se mai, la canzone ha un disprezzo più marcato verso William Zanzinger e la sua gente, uno dei più pesanti atti di accusa e di diffidenza contro il cosiddetto sistema della giustizia bianca.

La nuova versione di Cold Irons Bound è stata vero rock! Questa è almeno la terza distinta rielaborazione di questa canzone che ho sentito dal vivo. Sparito il groviglio di feedback e corde di chitarra tirate che ha iniziato la canzone in passato. Invece la canzone appena iniziata senza tante cerimonie è stata come un pezzo di ghisa rotolante in un uragano. Dylan era al centro della scena ancora una volta, armonica in mano, le braccia aperte come un venditore ambulante di carnevale.

Every grain of sand era sulla mia lista dei desideri di brani da ascoltare. Ma io mi sentivo insoddisfatto dal fraseggio vocale di Dylan in questa versione. A volte si può prendere una canzone in un luogo inatteso e rinfrescarla. A volte basta solo un pò la melodia.

Spirit On The Water, cdanzone numero otto nel set e il primo della notte da quelli che io ho chiamo gli album recenti di Dylan (che immagino sia stato solo Modern Times, dal momento che non c'era niente da Love & Theft in questo concerto). Splendido Tony al basso.

E poi una versione inquietante acustica di Ballad of Hollis Brown. Bob al centro della scena ancora una volta, le braccia in aria mentre canta. Donnie Herron ha suonato il banjo e Charlie dietro a Bob per andare da Donnie per una piccola ibrida chitarra / banjo in un angolo.

When the Deal Goes Down è stato fatto bene. Ed è stata seguita da una versione selvaggia di Highway 61 con Charlie Sexton che inequivocabile si è preso il carico di sfornare alcuni mozzafiato, sbalorditivi assoli mostruosi. Il mio momento preferito però
è stato quando si è avvicinato a Dylan alla tastiera, i loro strumenti si scambiavano frasi musicali avanti e indietro.
Ain't Talkin è stata la terza canzone da Modern Times della serata, seguita immediatamente dalla quarta, Thunder On The Mountain. Queste canzoni sono così soddisfacenti da sentire, scritte per la voce “corrente” di Dylan. Sia lui che la band sembrano così a casa in queste canzoni nell’eseguirle con tanta chiarezza, precisione e sfumature.

Il set principale è finito con Ballad of a Thin Man. Dylan ha portato la sua armonica al centro della scena ancora una volta. Una marmellata calda mercuriale. Ho difficoltà ad avere una giusta comprensione per il 68enne Dylan a cantare questa canzone però. Sembra proprio così intrinsecamente essere stata scritta da un punto di vista giovanile e diretta a qualcuno più anziano. Nella mia immaginazione, forse, è troppo legata a quei combattuti show del 1966 del passaggio elettrico. Difficile distaccare da essa il suo significato in questo contesto, ma è ancora una canzone che funziona.

Sono stato felice di sentire il mio primo rendering live di Jolene negli encore. Un sacco di corteccia e crunch in sintonia. Like a Rolling Stone era una jam super per avviare la serie finale, e il fraseggio di Dylan è stato complicato da seguire. La notte è finita con All Along the Watchtower - questa versione ha iniziato con qualche riff singhiozzante di chitarra prima di prendere l’abbrivio. Un rinfrescato
arrangiamento che sembrava dovere poco o John Wesley Harding o Jimy Hendrix, ma era ancora del tutto riconoscibile. Dylan ha irriverentemente giocato con il suo fraseggio, come a volte fa, la ristrutturazione del ritmo vocale e della tonalità per far qualcosa che sentivo come se qualcuno stesse cercando di arrancare su una scala mobile verso il basso.
Difficile dire a volte se c'è qualche scopo espressivo o se è solo qualcosa fottutamente voluto per alleviare la noia.

Tutto sommato, è stato uno spettacolo molto soddisfacente. Una vera delizia avere Dylan per una Canadian date quest'anno in uno stadio piccolo di una piccola città come Kitchener.
L'Auditorium Memorial non ha una reputazione di grande suono, ma dal mio posto al centro della platea non ho trovato nulla di cui lamentarmi. Era tutto buono.

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Perle sconosciute : He was a friend of mine - Bob Dylan                                    clicca qui

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THE BEARDS - BALLAD OF THIN MAN

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"Subterranean" docet....: Destra Sinistra - Sir Oliver Skardy & Fahrenheit 451

P.S. : Ieri sera ho visto il nuovo spot della renault che usa lo stesso sistema dei cartelli , Dylan impera sempre !

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"L'importante è che tu sia infelice"- il primo libro di Antonello Venditti      clicca qui

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BARNETTI BROS BAND

Uno è considerato tra i più grandi scrittori italiani di canzoni di sempre (Massimo Bubola). Due sono le nuove leve della scena italiana dei cantastorie (Andrea Parodi e Massimiliano Larocca) , Il quarto, Jono Manson, è un americano giramondo che vanta un legame di parentela e lavoro con i fratelli Coen (si, proprio loro, i due di NON E’ UN PAESE PER VECCHI e altri capolavori del cinema odierno).
Insieme si sono incontrati in un luogo sacro (Chupadero, New Mexico, a 2700 metri di altezza) tra la polvere rossa, le tracce della civiltà Apache e Navajo e il profumo del Messico portato dal vento con un progetto ben preciso in mente: un disco tematico composto da storie e ritratti di banditi, briganti, fuorilegge e outsiders tanto della storia e della tradizione americana quanto di quella italiana.
 

BARNETTI BROS BAND

“CHUPADERO!”
un viaggio tra i suoni, le frontiere e le tradizioni
 

data di uscita: 22 gennaio - etichetta: Eccher Music - distribuzione: Universal

CHUPADERO!. Un album che, oltre ad un disco di musica e canzoni, è prima di tutto un’avventura, un confronto tra l’epica di due culture italiano e americana che si confronto su uno dei temi più salienti dell’epica popolare: i banditi o per meglio dire i fuorilegge (outlaw).
L’esperienza di quattro musicisti provenienti da tempi e percorsi artistici e umani simile e diversi al contempo.. Ma soprattutto, l’esperienza di un viaggio che ha raccolto suoni, profumi, storie nelle magiche terre che furono degli Indiani d’America e del Regno Spagnolo sulla mitica via che da Città del Messico portava in California a Santa Fe nel New Mexico e che ha cercato di restituire tutte queste suggestioni in un disco composito e significativo.
Da una parte Massimo Bubola, uno dei tesori della canzone d’autore italiana e non solo, per i suoi venti album e per le sue importanti collaborazioni sulle quali si è già detto molto (Fabrizio De Andrè, Fiorella Mannoia, Gang ), ma soprattutto per il suo cammino artistico assolutamente integro che ha operato, come pochi altri in Italia, una sintesi dei linguaggi musicali più importanti del ‘900: la musica e la poesia popolare, la canzone d’autore e il rock in tutti i suoi generi e sottogeneri, come il folk-rock di cui, a metà degli anni settanta, fu l’iniziatore, dando un forte segnale a quelli che saranno gli artisti che soprattutto negli anni novanta che si rifaranno a questo percorso ( Van De Sfroos, Jo Jo Mundi, Modena C.R. etc…)
Ed è curioso che, a quasi trent’anni dalla seconda collaborazione ad un album di Fabrizio De Andrè con il disco L’indiano, Bubola si sia ritrovato proprio nella terra dei nativi americani a registrare un nuovo progetto: come dire, un cerchio si è chiuso e un altro che se ne è aperto.
Accanto a Bubola troviamo Andrea Parodi e Massimiliano Larocca, due artisti stilisticamente tanto diversi tra loro quanto vicini per intenti musicali, che rappresentano, se vogliamo, il rinnovarsi del percorso tracciato da Bubola trent’anni fa all’interno delle nuove generazioni di cantastorie.
Cresciuti entrambi con la grande musica Americana di Dylan e Springsteen, hanno da tempo legato le proprie carriere agli USA e in particolare al Texas, dove i due musicisti si recano regolarmente da molti anni per partecipare al celebre SXSW Festival di Austin e dividere il palco (e i banconi dei bar) con gente come Joe Ely, Tom Russell, Terry Allen, Gurf Morlix, Lyle Lovett, Eric Taylor e tutta la crema della scena musicale che rappresentano.
Tutti e due però con i piedi ben saldi anche nella migliore tradizione dei cantastorie italiani, tanto da essere stati definiti la punta dell’iceberg di una “new breed” della musica italiana sotterranea, che guarda tanto all’America quanto ai tesori popolari di casa nostra.
Parodi e le sue storie di Soldati, di gente che si aggrappa e difende i propri sogni e ideali nella battaglia quotidiana della vita; Larocca e le sue canzoni di strada e di innocenza, filtrate dalla sua voce scura come la pece.
Un poker che è completato da Jono Manson, musicista giramondo che, partito da New York nella calda scena underground degli anni ’80, ha attraversato il soul e il blues, il cinema (lavorando con Kevin Costner e con i fratelli Cohen, suoi cugini), l’Italia (paese nel quale ha vissuto a lungo e nel quale continua a produrre), per poi approdare proprio a Santa Fe, New Mexico ed aprire il suo studio personale di registrazione, tra le colline sacre degli Indiani d’America, in una località chiamata, appunto, CHUPADERO.
Ed è a Chupadero, New Mexico, a 2700 metri di altezza, tra la polvere rossa, le tracce della civiltà Apache e Navajo e il profumo del Messico portato dal vento, che i quattro si sono ritrovati a fine Marzo 2009 con un progetto ben preciso in mente: un disco tematico composto da storie e ritratti di banditi, briganti, fuorilegge e, più in generale, di outsiders tanto della storia e della tradizione americana quanto di quella italiana. Tutto questo con lo scopo di creare un ponte, un legame e un filo rosso tra due culture e due tradizioni, e di farlo in musica e attraverso la musica così come ha fatto e continua a fare un personaggio come Ry Cooder nei suoi pellegrinaggi sonori attraverso il globo.
Ognuno portando con sé in dote idee, storie e canzoni.
E ribattezzandosi soprattutto, in un vero spirito da street gang, “BARNETTI BROS. BAND”, cioè Vince, Sonny, Billy e Giovannino Barnetti: quattro fratelli di sangue uniti dall’amore per le chitarre, le pistole e la tequila, ben memori di illustri predecessori come ad esempio i “Traveling Wilburys” (ovvero Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison e George Harrison).
“CHUPADERO!” nasce così, in 50 giorni di intense sedute di registrazione al Kitchen Sink Studio di Jono Manson mischiando suoni, strumenti, lingue e linguaggi così come si mischia un mazzo di carte spaiato.
11 canzoni, 11 ritratti o 11 cartoline che ci arrivano dalla frontiera, per un disco che è molto di più di una semplice raccolta di canzoni; non a caso il sottotitolo è “epopea tex-mex western in 11 episodi” perché lo si ascolta (o lo si legge) esattamente come si guarda un vecchio B-movie degli anni ’50 o un western di Sergio Leone, che proprio come i Barnetti Bros. ha cercato di raccontare l’America (e non solo) con un gusto ed ottica però profondamente europei.
Negli 11 brani incontriamo tanti luoghi e tante storie diverse che partono dal West e al West ritornano, attraversando però anche l’era Vittoriana inglese, il Risorgimento italiano, la New York degli anni ’50, gli anni di piombo.
Un viaggio che certamente passa attraverso le canzoni, ma anche e soprattutto dai musicisti e dagli ospiti che vi hanno preso parte: Terry Allen, che dal Texas si è spostato molti anni fa per vivere a Santa Fe diventandone uno dei maggiori artisti; Tom Russell, che nel disco “racconta” la frontiera da cui proviene, non quella del New Mexico ma quella ben più pericolosa di El Paso-Juarez.
E ancora Andrew Hardin e il suo inconfondibile stile chitarristico; Gurf Morlix e la sua pedal steel; il magico squeeze-box di Joel Guzman, che come pochi altri musicisti al mondo sa evocare col proprio strumento certi colori e certe suggestioni.
E molti altri ancora non prima però di avere citato Mark Clark, strepitoso batterista già alla corte di Cat Stevens e che proprio durante le sedute di registrazione di CHUPADERO! era contemporaneamente impegnato in concerto con un altro mago delle contaminazioni in musica: David Lindley, infine al mandolino Sharon Gilchrist che suonò per cinque anni con le sorelle Erwin, Martie e Emily, nel gruppo delle Dixie Chiks.
Massimo Bubola che dell’epica in canzone è sempre stato maestro indiscusso porta nel disco 3 ritratti nel suo più classico stile: la leggenda tutta padana del Passator Cortese, brigante di strada e di foresta, e quella di Hannah Snell, il primo marinaio-donna nell’Inghilterra di fine settecento.
Ma il colpo da novanta è senz’altro “Cops & Mosquitos”, ovvero come trasformare completamente una sua classica ballata epica e tex mex sul generale Garibaldi (“Camicie rosse” ovviamente) in un serrato rock’n’roll in levare degno dei migliori Rolling Stones.
Un brano trascinante che è guidato dalle voci inglesi di Jono Manson, Terry Allen e Chris Barron (Spin Doctors, chi se li ricorda?) e nell’ultima strofa dal primo Bubola in inglese, a cui fa coro il lato “italiano” dei Barnetti, perché un’altra idea forte che sta alla base di questo disco è quella di usare la lingua italiana di fronte a quella inglese nello stesso modo e secondo lo stesso principio con il quale gli spagnoli dell’America del Sud usano la propria rispetto alla lingua nordamericana.
Confini linguistici e musicali che si attraversano continuamente insomma, come i Los Lobos de “La pistola y el corazon”.
Ma un album che voglia creare questo passaggio da una parte all’altra dell’oceano non può certo prescindere dall’affrontare un classico della canzone americana (cantato persino da Dylan e Willie Nelson) come Pancho & Lefty di Townes Van Zandt.
Max Larocca e Andrea Parodi hanno tradotto il brano in italiano durante un febbrile viaggio in auto di dodici ore consecutive da Austin, TX. a Santa Fe, passando per El Paso; lo hanno poi interpretato restituendo alle due figure di fuorilegge la stessa l’ambiguità che era già presente nell’originale di Van Zandt. Inoltre, la presenza di due grandi nomi come Terry Allen alla voce e Gurf Morlix alla steel ha in questa canzone un sapore tutto particolare, dato che entrambi erano amici e collaboratori del grande songwriter texano scomparso oltre dieci anni fa.
Un esperimento che non è l’unico in questo senso: in un gioco a ruoli invertiti, CHUPADERO! vede anche Tom Russell cimentarsi nella traduzione e nell’interpretazione di un’ altra classica ballata “outlaw”, stavolta però tutta italiana: Il bandito e il campione di Luigi Grechi.
Russell la rinomina Sante Y Girardengo e trascina l’originale cantato da Francesco De Gregori attraverso il Sud più profondo contaminandolo anche con accenti di musica mex-flamenca.
Il forte legame di questo disco con la terra in cui è stato concepito e registrato è ribadito da altri due brani: Red Dirt Road di Jono Manson, un brano che descrive la fuga di un uomo nel deserto rosso del New Mexico e Dove corrono i cavalli, che rievoca la leggenda della presunta morte e rinascita di Billy the Kid, una figura che ancora oggi è ben viva nell’immaginario collettivo delle persone e nel profilo delle valli che circondano sia Chupadero che Santa Fe.
E in questo viaggio attraverso il Tempo e la Storia, attraverso i paesi e le frontiere, arriviamo anche in luoghi ben lontani dal New Mexico, ma nei quali incontriamo altri personaggi che allargano i confini della storia che questo disco vuole raccontare.
Arriviamo ad esempio nei mari dell’India solcati da Hannah Snell, ma anche nel Bronx degli anni ’50 dove, prima di perdersi nella droga e nella religione, un giovanotto italo-americano chiamato Dion Di Mucci mieteva successi con canzoni per teenager con il suo quartetto vocale, i Belmonts. E passiamo anche attraverso gli anni del brigantaggio italiano di fine ‘800 incarnati dal famoso bandito toscano Domenico Tiburzi per arrivare agli anni di piombo, dove in mezzo alle tante stragi politiche c’era posto anche per la figura romantica di Luciano Lutring, bandito gentiluomo conosciuto come il “solista del mitra” dato il suo amore per le donne, per le armi e per il violino.
Come dicevamo, dal West si è partiti e al West si ritorna: ed è un brano corale cantato da tutti, Città di frontiera, che ci riporta all’inizio del viaggio, in quelle città che hanno fatto da sfondo alle tante storie e ai tanti volti raccontati da questo disco.
Quelle città dove i suoni, i profumi, gli odori e le facce si mischiano continuamente e si sovrappongono, esattamente come in questo disco si sono incrociate storie e momenti storici tra loro assolutamente diversi per creare un grande affresco, un grande film sulle frontiere vere o immaginarie e sui personaggi che le animano.

UFFICIO STAMPA LUNATIK – 035 4421177 – lunatik@lunatik.it

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Fernanda Pivano: scrittrice e mediatrice della cultura americana in Italia    clicca qui

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Ecco qual è il singolo che ha provocato la Celentano-mania in America !

Grazie a Cory Doctorow, blogger statunitense, in Usa è tornata in voga una vecchia canzone di Adriano Celentano: Prisencolinensinainciusol, brano del 1972 cantato in finto slang inglese. Nel giro di una giornata, grazie ad un feroce passa parola, la canzone viene scaricata e ascoltata in ogni Stato americano.
Riscoppia così la Celentano mania d’oltreoceano: “una leggenda”, un “artista dal linguaggio internazionale”, un “genio originale” sono solo alcuni dei commenti degli utenti americani.
Il blog Boing Boing, sul quale Prisencolinensinainciusol è stato citato, ne parla con entusiasmo, come l’esempio di un artista che canta l’inglese pur senza conoscerlo.
Adriano Celentano, dopo questo successo di riesumazione lampo, è stato paragonato agli U2, a Bob Dylan, ai Rem ed ai Radiohead. Alla tv dell’epoca, sulla Rai, Celentano spiegò il testo della canzone così: “Non ci capiamo più, viviamo in un mondo dove è impossibile dialogare…su questa impossibilità ho cominciato a cantarci sopra, a dare un ritmo alla ribellione delle convenzioni, ed è uscito fuori il pezzo”. Siete curiosi? Che aspettate ad ascoltarlo nel video qui sotto?!

(Fonte: musica10.it) 

Prisencolinensinainciusol

In de col men seivuan
prisencolinensinainciusol ol rait
Uis de seim cius men
op de seim ol uat men
in de colobos dai
Trr...
Ciak is e maind beghin de col
bebi stei ye push yo oh
Uis de seim cius men
in de colobos dai
Not is de seim laikiu
de promisdin iu nau
in trabol lovgiai ciu gen
in do camo not cius no bai
for lov so op op giast
cam lau ue cam lov ai
Oping tu stei laik cius
go mo men
iu bicos tue men cold
dobrei gorls
Oh sandei...

Ai ai smai sesler
eni els so co uil piso ai
in de col men seivuan
Prisencolinensinainciusol ol rait

Uei ai sint no ai
giv de sint laik de cius
nobodi oh gud taim lev feis go
Uis de seim et seim cius
go no ben let de cius
end kai for not de gai giast stei
Ai ai smai senflecs
eni go for doing peso ai
In de col mein seivuan
prisencolinensinainciusol ol rait
lu nei si not sicidor
ah es la bebi la dai big iour

Ai ai smai senflecs
eni go for doin peso ai
In de col mein saivuan
prisencolinensinainciusol ol rait
lu nei si not sicodor
ah es la bebi la dai big iour

Confermate le date giapponesi di Marzo dell' Asian tour 2010

3/12/10 Osaka, Japan - Zepp Osaka
3/13/10 Osaka, Japan - Zepp Osaka
3/15/10 Osaka, Japan - Zepp Osaka
3/16/10 Osaka, Japan - Zepp Osaka
3/18/10 Nagoya, Japan - Zepp Nagoya
3/19/10 Nagoya, Japan - Zepp Nagoya
3/21/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/23/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/24/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/25/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/26/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/28/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo
3/29/10 Tokyo, Japan - Zepp Tokyo

Secondo un articolo apparso su China Music Radar , Bob Dylan dovrebbe suonare in Cina ed in Corea nel mese di aprile , queste le presunte date:
April 2 - Taipei
April 4 - Beijing
April 6 - Shanghai
April 8 - Hong Kong
Korea - TBA
Il costo dei cinque show in Taipei , Pechino , Shangai, Hong Kong e Seul si aggirerebbe sui 2 milioni di dollari , le trattative sono in corso ma la Brokers Brothers Herald (una compagnia che organizza spettacoli con sede a Taiwan) non confermerebbe ancora la notizia delle trattative apparse sull' Apple Daily.

Ci sono inoltre voci di 4 date in Austria e 4 date in Italia, speriamo vengano confermate.

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Sonia Ochs odia Bob Dylan ?

Buongiorno a tutti,
è tanto che non scrivo sul sito, ma lo seguo regolarmente,voglio fare i complimenti a Mr.Tambourine per l'eccellente lavoro che sta portando avanti, seguendo il progetto di Michele, con una passione e dedizione straordinarie.
Questo sito credo che a buon diritto sia oramai leggendario e se non lo è poco ci manca: non trovo sul web infatti, una letteratura così accurata e approfondita nei riguardi di un'artista, il quale artista risulti poi essere il mio guru da anni, mi riempie il cuore di gioia. Il nostro ci segue, questo è sicuro, Charlie Sexton docet! Ancora tante grazie.
Scrivo perchè ieri sera ho avuto modo di ascoltare una bella trasmissione di radio popolare su Phil Ochs e tra aneddoti e canzoni varie, ad un certo punto è venuta fuori la storia che la sorella di Ochs odierebbe Bob per non aver mai risposto alle varie commemorazioni dell'artista o quant'altro. Ora che i rapporti nel tempo trai due cantanti fossero deteriorati, dall'episodio della limousine all' esclusione di Ochs dalla RTR, mi pare risaputo ma da qui a dire che la sorella provi sentimenti di odio mi sembra un po' esagerato. Il nostro non si è mai voltato indietro a volgere lo sguardo a chi è caduto durante il cammino, ma la sorella di Ochs dovrebbe pensare piu' al tritacarne che ha, ancora una volta distrutto un' artista, piu' che provare sentimenti di rancore verso Dylan.
Caro Mr.Tambourine sei hai informazioni al riguardo piu' esaustive te ne sarei grato anche se resta gossip e non cambia di una virgola il mio pensiero che è rivolto sempre e solo all'artista Dylan.
Infine volevo dirti che la nuova posta con tutti questi giochini non mi appassiona piu' di tanto, ma questa è la mia opinione naturalmente. Per il resto continua cosi' che sei un grande.
Auguri ancora a tutti e buon anno
Luca
Stay in line,stay in step

Già , Phil Ochs , il Dylan mancato !
Credo che il “problema “Phil Ochs” si sia chiamato "Phil Ochs e non "Bob Dylan". Phil era un artista allo "quasi" allo sbando potremmo dire oggi , sempre alla ricerca di qualcosa che non troverà mai proprio a causa del suo essere , continuamente confuso ed indeciso, capace di grandi energie e di grandi depressioni.
“Dopo un periodo assai prolifico negli anni '60, la salute mentale di Ochs declinò nel decennio successivo, facendolo soccombere a diversi problemi compresi la psicosi maniaco-depressiva e l'alcolismo. Si suicidò nel 1976.”
Questo virgolettato sembra spiegare in maniera esauriente le ragioni della fine di Phil.
La sua famiglia di middle class, di origine israelita, era apolitica e non religiosa; oltre a Philip comprendeva la sorella maggiore Sonia, detta Sonny, e il fratello minore Michael (il cognome Ochs è chiaramente di origine tedesca o yiddish: significa "bue"). Il padre, Jacob ("Jack") Ochs, era un medico; la madre, Gertrude Phin Ochs, era invece scozzese di nascita. Jacob Ochs, che era stato medico militare nella II guerra mondiale, soffriva di psicosi maniaco-depressiva e non poté quindi essere molto presente nell'educazione dei figli. La mania depressiva sembra assere un marchio di famiglia ed in Phil , a causa dell’alcoolismo e dell’abuso di anfetamine e di tranquillanti lo porterà al suo gesto disperato , dimostrazione estrema del suo stato di disadattamento sociale.
Lui si definiva un "giornalista cantante" o un "cantautore giornalistico", dicendo che le sue canzoni si basavano su storie che leggeva sul Newsweek.
il suo amico di allora Bob Dylan ebbe a dire: "Semplicemente non posso competere con Phil. E sta diventando sempre migliore". Tale apprezzamento ed amichevole rivalità terminarono però nel 1965, quando Ochs criticò una canzone di Dylan e quest'ultimo lo cacciò fuori dalla sua limousine urlando: "Tu non sei un cantautore. Sei un giornalista!" ("You're not a folksinger. You're a journalist").
Il critico Robert Christgau, scrivendo a proposito di Pleasures of the Harbor, non lo considerò una cosa ben fatta. Pur ammettendo che Ochs era "una persona gradevole...che non poteva spiacere", continò col dire che "Purtroppo, la sua voce ha una gamma effettiva di circa mezza ottava... [e che] la sua tecnica chitarristica non ne risentirebbe molto anche se la sua mano destra fosse una zampa palmata.
Nonostante il suo senso dell'umorismo, Ochs fu però assai deluso che il suo lavoro non avesse ricevuto il favore critico e il successo popolare che aveva sperato.
Durante il periodo dei "concerti del completo dorato", Phil Ochs assumeva parecchie pillole per affrontare esibizioni talvolta estenuanti. Stava prendendo il Valium da anni per controllare meglio il suo stato nervoso, e beveva pesantemente. Ad un certo punto gli fu prescritto persino il litio per i suoi crescenti problemi mentali, benché prenderlo non gli piacesse. I tranquillanti lo sedavano talvolta troppo per permettergli di esibirsi nel modo che desiderava, cosicché cercò di contrastare i loro effetti con delle anfetamine, con effetti spesso devastanti. Il pianista Lincoln Mayorga ricorda questo periodo: "Durante quella tournée abusava di sé stesso pesantemente, dal punto di vista fisico. Il vino lo tirava da una parte, e le anfetamine dall'altra. Era in uno stato pietoso. C'erano di mezzo molti farmaci, molte pillole. Non ho mai visto una cosa come questa". Phil Ochs decise allora di provare a smettere di prendere farmaci, ma l'alcool rimase la sua droga preferita per il resto della sua vita.
In parte depresso dalla mancanza di un vasto apprezzamento, sentimento aggravato dalle disillusioni, scivolò sempre di più nella psicosi maniaco-depressiva, nell'alcolismo e nell'abulia, cercando però di proseguire il suo attivismo politico in diversi modi, ogni volta che poteva.
Al suo ritorno dall'Africa, Ochs fu sconvolto dalla morte di Allende e Jara durante il golpe di Pinochet, e, nel maggio 1974 organizzò un grande concerto intitolato An Evening with Salvador Allende al Felt Forum del Madison Square Garden, che prevedeva la proiezione di film su Allende nonché la presenza di folksingers e attivisti politici come Pete Seeger, Arlo Guthrie, Bob Dylan e l'ex Procuratore Generale degli Stati Uniti, Ramsey Clark. Dylan accettò all'ultimo momento di partecipare, quando era venuto a sapere che il concerto aveva venduto così pochi biglietti da essere in pericolo di cancellazione. Una volta annunciata e confermata la partecipazione di Dylan, tutti i biglietti andarono esauriti in breve tempo.
Questo portò ad una riconciliazione tra Dylan e Ochs, che parlarono anche di fare una tournée assieme. Non se ne fece nulla, ma l'idea si sviluppò comunque nella Rolling Thunder Revue dylaniana.
Profondamente deluso del mancato successo commerciale e incapace di scrivere nuove canzoni, Ochs era anche tormentato dalla psicosi maniaco-depressiva e da problemi di identità dissociata, con il personaggio-alter ego, alcolizzato e caotico, di John Butler Train. Dopo una spirale di caduta ed una lunga serie di comportamenti abnormi ed autodistruttivi, Phil Ochs si suicidò il 9 aprile 1976 a casa di sua sorella, a Far Rockaway nello stato del New York, dove aveva vissuto da bambino. Lasciato solo dalla sorella per soli dieci minuti, mentre lei era andata a fare la spesa, Ochs si impiccò alla porta del bagno. Il giorno successivo fu cremato, e le sue ceneri disperse dall'amico Andy Wickham dall'alto del castello di Edimburgo, che aveva visitato da bambino.
Sua sorella maggiore, Sonny Ochs (Tanzman) conduce una serie di Phil Ochs Nights, con gruppi di interpreti a rotazione che cantano le sue canzoni in parecchie città degli USA; il fratello minore, Michael Ochs, noto archivista fotografico sul mondo del rock, aiutato dalla figlia Meegan Lee Ochs, ha prodotto un vasto "cofanetto" di canzoni intitolato Farewells & Fantasies, titolo tratto dalla firma di chiusura sulla "cartolina" sul retro di Tape from California: "Farewells & Fantasies, Folks, P. Ochs" .
La canzone di Todd Snider Thin Wild Mercury, eseguita e incisa da Peter Cooper, parla del famoso episodio in cui Ochs fu cacciato fuori dalla limousine di Bob Dylan. Contiene un verso terribile dedicato a Dylan, "Judas went electric and he never looked back." ("Giuda è passato alla chitarra elettrica e non si è più guardato indietro").
Quella di Phil Ochs è una tipica storia anni ‘60, da rievocare con sospiri e brividi. Un timido ragazzo di buona famiglia che scopre musica, politica e letteratura e le usa come grimaldelli per evadere dal destino che gli è stato preparato, Accademia Militare o Università; che diventa un protagonista negli anni d'oro della canzone di denuncia, un piccolo Dylan ancora più tosto; che vacilla quando il vento cambia e poi gli soffia contro; che, abbagliato dalle Muse, non sa costruirsi una solida vita personale e soffre la perdita di una moglie e di una figlia; che si perde nelle delusioni e nei rimpianti, avvolto dalla tossica nube dell'alcol; che alla fine si arrende, affidando a una corda al collo, sulla porta del bagno, l'ultimo messaggio al mondo. Ochs cantava la lotta dei giusti e la ribellione degli oppressi, Ochs forgiava parole forti e incideva sulla carne la realtà e dunque sembrava temprato alla lotta. Invece, sotto quella scorza di socialista duro e puro, di liberal-intransigente, si nascondeva un uomo incerto e in perenne lotta con le sue paure. Paura soprattutto di non poter testimoniare in prima persona, con la vita, i nobili sentimenti che cantava nelle sue canzoni. «Mi rendo conto di non potermi gloriare di quel che scrivo», annotò sulla copertina di un suo disco, «perché so che la mia vita non potrà mai avere la moralità delle mie canzoni». Ochs morì due volte. La prima, metaforicamente, fu nel 1968, quando alla Convenzione Democratica di Chicago la brutalità della polizia e le incertezze del movimento radicale lo convinsero, tristemente a ragione, che la primavera delle grandi speranze era finita e andava a iniziare l'inverno delle delusioni. Incise un album in quella stagione, Rehearsals For The Retirement , e sulla copertina volle una lapide per sé: «Nato a El Paso, Texas, 1940. Morto a Chicago, Illinois, 1968». In realtà visse ancora sette anni e due LP, anche se furono anni penosi e dischi lunatici, imbarazzanti; fino a che, il 9 aprile 1976, non trovò la forza per chiudere veramente, impiccandosi nella casa di campagna di Far Rockaway dove da qualche mese era andato a stabilirsi con la sorella e i suoi nipoti. Ma, a dispetto di quella doppia fine precoce, la sua figura non è stata dimenticata e nel corso degli anni molte iniziative lo hanno onorato. Michael Ochs, il fratello che tra l'altro gestisce il più bell'archivio di foto rock, blues e folk del mondo, ha curato diverse antologie di inediti fra cui uno struggente live del 1968 a Vancouver ( There & Now della Rhino) e una raccolta, A Toast To Those Who Are Gone , in cui spiccano belle note appassionate da parte di uno che non avresti mai detto, Sean Penn; Joel Schumacher ha scritto nel 1996 la biografia definitiva del personaggio, There But For Fortune ; e nel 1997 un bel box della Rhino, Farewells & Fantasies ne ha scolpito la figura fino ai dettagli, con tre CD a coprire l'intero arco della carriera, gli anni eroici e impetuosi con la Elektra e quelli più dubbiosi, intimistici con la A&M. Farewells & Fantasies non ha sigillato gli archivi di Ochs e un nuovo disco lo conferma. Si chiama The Early Years ed è una bella antologia della Vanguard che raccoglie rare pagine del 1963-1966. Sette di questi fogli vengono da un dimenticato progetto della gloriosa etichetta, The Original New Folks, Volume 2 , antologia di giovani cantautori nei giorni più vivaci del Greenwich Village; cinque vennero pubblicate nel disco originale, mai edito su CD e raro anche in vinile, due furono scartate e fanno qui il loro esordio. Il resto sono pezzi registrati al festival folk di Newport nelle edizioni 1963, 1964 e 1966, materiali già raccolti qualche tempo fa in un'antologia di Live At Newport . Facile sottolineare l'importanza di questi nastri: gli anni alla metà dei ‘60 sono per convinzione generale i migliori di Ochs e i sette brani di New Folks vengono dalla sorgente originale, prima ancora dell'acclamato debutto di All The News That's Fit To Sing . L'Ochs giovane era una forza della natura, polemico e brillante, capace di passare con disinvoltura dalla truce invettiva al sarcasmo. Il suo folk cominciava là dove lo avevano lasciato i «padri» Guthrie e Seeger, là dove Dylan, mai troppo amato, lo aveva raccolto ma anche abbandonato presto. Melodie semplici, classiche, per sola voce e chitarra, grande forza nell'interpretazione e un infallibile fiuto («giornalistico», si è sempre detto, ricordando gli studi di Ochs) per le piccole grandi storie da mettere in musica. I temi sono quelli classici del periodo (e di oggi, anche, se qualcuno si degnasse): la guerra e l'apparato militare ( What Are You Fighting For? , I Ain't Marchin' Anymore , Draft Dodger Rag , Talking Viet Nam Blues ), i crimini razziali ( Too Many Martyrs , Talkin' Birmingham Jam ), i diritti civili e le contraddizioni della società ( William Moore , There But For Fortune ), affrontati con ruvida schiettezza fino alla soglia del fazioso. Solo alla fine, nelle registrazioni del 1966, lo sguardo si rivolge verso di sé e nei testi si delinea another side of Phil Ochs , l'altra faccia più intima e personale dell'artista. Una faccia oscura, purtroppo, in senso letterale. «La candela è spenta/il buio è così attraente», canta Pleasures Of The Harbour ; e in quel buio di speranze tradite, illusioni svanite, giovinezza che svapora Ochs si perderà, percorrendo una straziante Via Crucis da New York a Chicago a quel fatale cappio di Far Rockaway. I dischi classici All The News That's Fit To Sing (Elektra, 1964) I Ain't Marchin' Anymore (Elektra, 1965) Phil Ochs In Concert (Elektra, 1966) Un cofanetto definitivo Farewell & Fantasies (Rhino, 1997, 3 CD) Una bella biografia There But For Fortune , di Joel Schumacher (Hyperion)

Quindi per chiudere , l’amicizia con Dylan finì come tante altre amicizie si esauriscono per tutti , amche per noi , nel corso della vita . checchè ne dica la sorella Sonia (libera di odiare Bob per motivi suoi puramente personali). Le amicizie , a volte anche quelle più profonde, finiscono perchè devono finire o semplicemente non ci sono più ragioni valide per continuarle. Per Phil mi viene in mente un parallelo con il nostro grande Luigi Tenco , vero , sensibile e profondo idealista che si sentì preso in giro e ridicolizzato dal consumismo Sanremese esasperatamente banalizzato della muzak leggera italiana dell’epoca, se la storia è andata come ce l’hanno raccontata , anche in quella morte ci sono ancora molti lati oscuri e non tutti i conti tornano, quindi assolutamente impossibile giudicare e dare una colpa della morte di Ochs ( anche perchè nessuno saprà mai cosa c’era dietro le spalle di Phil o nella sua mente , nemmeno la sorella ). Io credo che ognuno è artefice del proprio destino , Phil del suo e Bob del suo , tutti e due hanno rischiato grosso , la differenza è che Phil non ce l’ha fatta mentre Bob ha superato la dura prova del devastante successo e della opprimente popolarità , che certamente condizionano e cambiano la vita di chiunque. Anche la vita di Bob è un susseguirsi di alti e bassi , grandi momenti e momenti da dimenticare , ma queste cose son parte della vita di ognuno , il sapore della vita di ognuno , nessuno di noi può sapere se Dylan sia felice di essere quello che è , lo è punto e basta , ma da lì ad essere pienamente soddisfatto potrebbe esserci molto mare in mezzo.
Solo lui potrebbe dare una risposta a questo quesito , ma sappiamo che lui non dirà mai niente su questo lato della sua vita.

Mr.Tambourine

( fonti per le notizie su Phil Ochs: delrock.it e wikipedia)

P.S: Grazie per le parole di apprezzamento del mio lavoro , vorrei ricordare ancora una volta ( se ce ne fosse bisogno ) che il grande merito di aver portato Maggie's Farm ad essere uno dei siti più completi dedicati a Dylan è senz'ombra di dubbio da attribuire a Michele "Napoleon in rags" Murino , senza di lui la Fattoria non sarebbe mai esistita. Quindi , grazie a nome mio e di Michele !

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L'importanza di Bob Dylan e riflessioni personali sul concetto di eternità

La mente umana ha una naturale difficoltà a definire il concetto di eternità. E' un concetto difficile, soprattutto perché a prima vista sembra sia abbastanza semplice: un essere eterno è qualcuno che non muore mai. Ma cosa succederebbe se dovessimo immaginare qualcuno che non è mai nato, qualcuno che la sua cruda esistenza è più grande della vita stessa? Qualcuno o qualcosa che non ha avuto inizio, ma che è sempre stato? Allora, cominciamo ad avere qualche problema nell’ afferrare il concetto.
Forse è perché abbiamo un fascino del concetto di eternità che è anche la spiegazione del perché siamo talmente affascinati da come le cose sono cominciate. E' quasi come se non avessimo la sensazione della comprensione del concetto stesso che sfida l'eternità: la nascita, riflettendo su questa si può anche aumentare la nostra comprensione della materia.
Che cosa ha a che fare con Bob Dylan? Beh, come faccio a saperlo? Forse dovremmo chiedere ad un'altra leggenda del rock per chiarimenti. Quando a Pete Townshend, chitarrista dei "The Who", è stato chiesto che tipo di Dylan aveva avuto influenza su di lui, ha risposto semplicemente: "L'influenza stessa di essere nato". Questa citazione ci conduce al legame tra Bob Dylan e il concetto di eternità: Dylan ha creato qualcosa di così primordiale, così essenziale, e così unico che ha scolpito la definizione di eternità musicale. La sua musica sembra così influente e duratura per sempre che è più grande del carattere stesso.
Facciamo un esercizio di piccole dimensioni. Io ho solo 27 anni , e non ero nemmeno vicino ad essere nato nel 1965, l'anno in cui la musica elettrica venne incorporata da Dylan nella sua mente per l'album Highway 61 Revisited. E' stato in quell’ anno che Dylan si allontanò dall’immagine di eroe del folk/acustico e la reinventò completamente con quell’innovazione, rinnovando contemporaneamente l’immagine del rock and roll. Ora cerchiamo di immaginare di essere un adolescente di 18 anni, che è stato abituato ad ascoltare Beatles, Elvis e altri grandi artisti. Ora prendiamo un respiro profondo e cercando di immaginare questo adolescente che poppa da una copia in vinile di Highway 61, e sente la combinazione di un diabolico piano Fender Rhodes, la chitarra di Mike Bloomfield ed i testi poetici di Dylan per la prima volta.
Gente, avrebbe potuto farvi girare la testa!
E 'stato in quello stesso anno, che ha collaborato con "The Band", e ha fatto un tour in cui passava bruciando attraverso i classici acustici e le elettriche. Questo tour ha generato forse il bootleg più famoso della storia del rock, il Royal Albert Hall Concert. E' stato in questo show, che tra due canzoni elettriche qualcuno gridò: "Giuda!" Simboleggiava il fatto che agli occhi di molti Dylan aveva tradito la musica popolare collegando la sua chitarra ad un amplificatore avventurandosi in acque inesplorate.
È quasi come se avesse voluto sacrificare se stesso contro l’ unanime gusto popolare, al fine di diventare un qualcosa di più, per raggiungere lo stato di genio e di avere un colpo di fama per l’ eternità. I veri innovatori possono anche sembrare pazzi, ma qualcuno ogni tanto ( di rado ) appare. Certo, Bob Dylan, a volte sembrava così folle che nessuno poteva capirlo: Come quella volta che andò a una conferenza stampa nel 1966 portando una lampadina gigante e disse: "L’ ho inserito nella presa della corrente e la mia casa è esplosa". Ha sfidato una posizione di successo sicuro per fare una cosa innovativa. Ha capito profondamente che ogni forma d'arte è destinata a toccare la mente della gente.
Se qualcuno mi chiede perché Bob Dylan è importante per me, vorrei dire loro che mi ha dato esperienza per l'eternità. Come? Ogni volta che sento le prime note di "Like a Rolling Stone", o il testo di "Ballad of a Thin Man", immagino che cosa sarebbe stato sentirli dalla prima volta negli anni 60’, e capisco e ringrazio il concetto di eternità per avermi permesso di assistere alla nascita di qualcosa di eterno. Ciao, Daniel

(Fonte: mog.com/blog)

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Review: Detroit, Michigan - Fox Theater - november 6, 2009

di Brian B.

1. Leopard-Skin Pill-Box Hat- La musica dell’intro è cambiata dall'ultima volta che l’ ho visto nel 2007, il commento è lo stesso. Guardando Dylan sul palco è solo così cool - nessun altro modo di dirlo: Un opener esagerato, ma Charlie ha portato nuova vita alla canzone. La voce e le parole di Bob erano chiare e spesso in anticipo nel mix. Well done.
2. The Man In Me - Very nice. Bob si allontana dalla tastiera e ondeggia le braccia intorno al centro della scena.
3. Beyond Here Lies Nothin'- Ben eseguita. Donnie però è stato udibile pochissime volte nel corso della serata. Prima esecuzione live per me. Mi è piaciuta.
4. It's All Over Now, Baby Blue (Bob alla chitarra) Un altro pezzo ottimo per me. E 'stato ben suonato. Dylan era cool con la chitarra davanti al petto e ha suonato qualche liks solista melodico sul Mi cantino.
5. Summer Days - Charlie aveva una grande semiacustica bianca, ma Bob teneva tutto unito. Il suo stile lounge ha ridato vigore alle versioni dal 2002 in poi.
6. Desolation Row- Alla folla è piaciuta, almeno quelli intorno a me sembrava davvero averla apprezzata. Inizio soft, poi dopo il primo chorus è continuata con un bel crescendo per tutta la durata.
7. Cold Irons Bound – BELLO IL NUOVO ARRANGIAMENTO. Da ascoltare. E’ grande !
8. Sugar Baby – Molto dolce ed intima, si differenzia dalla versione di L & T. Con Bob al centro, mic e armonica in mano. Proprio come la versione su YouTube da questo tour.
9. Tweedle Dee & Tweedle Dum - Mentre ero in attesa di ritirare i biglietti alcuni ragazzi dietro di me dicevano quanto speravano che non la suonasse. Ci dispiace ragazzi, se non la gradite andate a bere qualcosa fuori.
10. Po 'Boy – Bella, ma una specie di ripetizione di Sugar Baby.

11. Highway 61 Revisited - A questo punto mi sono chiesto quante Bob volte può suonare questa canzone e ancora godere. Scherzi a parte, Tony G. deve essere il pilota automatico totale qui. Its a cool song, ma è davvero valida, notte dopo notte, giro dopo giro la prestazione?
12. Workingman's Blues # 2 - UN VERO higlight da evidenziare. Bob inizia alla tastiera e poi se ne viene al centro della scena. Applausi dopo ogni ritornello.
13. Thunder On The Mountain – Straordinaria canzone, ma devo dire che è più bella dal vivo che la registrazione in studio, ha qualcosa in più. Stasera è sembrata molto simile HW61.
14. Ballad Of A Thin Man-Un altro culmine. Per chiunque sia minimamente nostalgico dell'era Rolling Thunder Bob, la rivive in questo pezzo. Devi guardare le ombre proiettate dalle luci sul retro schermo. C’è Dylan 1975 con cappello e tutti in ombra ... e sul palco, Bob Novembre 2009. Il brano è stato stellare.

(encore)
A questo punto mi sono spostato dalla 4 ° fila al centro, proprio accanto al microfono. Ho avuto il posto migliore per il resto dello spettacolo.
15. Like A Rolling Stone – Stavo fermo come un morto al centro nella prima fila con le mie mani sul palco a pochi metri da Dylan. La migliore "Lars" che ho mai visto. Continuavo a guardare i membri della band pensando, "Si ragazzi ho il posto migliore al mondo! "Gli ultimi due brani sono stati tutti grandi per me.
16. Jolene
17. All Along The Watchtower

Pensiero definitivo - Se hai preso qualche show nel corso degli ultimi anni, check out questo tour. E’ molto al di sopra , in termini di musicalità, a quello semplice di pochi anni fa. Dopo aver letto recensioni di altri fan in precedenza da questo tour, ero preparato al "Freewheelin '" Charlie Sexton.
Guardando la presenza scenica di Charlie mi son ricordato di quando ha iniziato con Bob nel 1999. Guardava Dylan tutta la sera, attendeva a volte uno spunto per incitarlo, solo per poi non ottenere niente da Bob. Ciò è particolarmente visibile durante i giorni estivi , si avvicinava alla sua pedaliera mettendo il piede su alcuni tasti in previsione del suo Spotlight moment ... lui si preparava al rock ... e Dylan cominciava a cantare il versetto seguente ... Charlie lo guardava dritto negli occhi come per dire "Hey... cosa è successo al mio assolo?". Caro amico Chuck mi dispiace, devi ricordare ancora il vecchio show di Bob. Stu guarda terrorizzato, annoiato, e preoccupato... preoccupato per il suo lavoro? Non sembra godere affatto, nonostante il fatto che lui sia uno dei migliori al mondo! Tony e George fanno le loro cose come dempre... e l'altro 95% è incomprensibile.

Nonostante alcuni commenti critici, è stato un bello spettacolo e mi sono divertito. Non c'è altro che avrei preferito vedere stasera daa Bob.
Un padre e la figlia accanto a me in lacrime abbracciati a fine spettacolo. Solo un promemoria del potere che questa musica evoca. Fino alla prossima volta che Dylan sarà nel Northwest Ohio o Sud-Est Michigan ... Cheers!

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Bob Dylan / Christmas in my heart                                                                      clicca qui

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Bob Dylan torna all'impegno e parla soltanto agli homeless                              clicca qui

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Quando Woodstock riscalda le feste                                                                     clicca qui

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The Byrds - di Francesco Marchetti                                                                     clicca qui

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Hey Man - Sing a Song With Me - Zucchero sul Blog di bobdylan.com           clicca qui

Giovedi 7 Gennaio 2010

Massimo Bubola ha spostato Erika

da sinistra : Alessandro Simonetto alle tastiere, Alessandro Formenti al basso, Erika Ardemagni, Massimo Bubola, Andrea Parodi, Massimiliano Larocca.

Massimo si è spostato con Erika Ardemagni e sono in attesa di un bambino. Una foto del matrimonio che naturalmente, dopo la cerimania, è finito in musica !!!! I migliori auguri dagli amici di Maggie's Farm !!!!

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Gli auguri di Mr.Antongiango e....BAND

Sento che in questo "neonato" 2010 il vento soffierà dalla parte giusta..... per tutti gli
Amici della fattoria ! Un abbraccio a tutti e un augurio di cuore per un GRANDE 2010 !
 

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  Il prontuario degli accordi per chitarra                                                  clicca qui

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Bob Dylan in versione natalizia fa discutere ma colpisce nel segno                   clicca qui

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Bob Dylan - Christmas in the Heart - di Angelo Peretti                                     clicca qui

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ARE TIMES A-CHANGING ?                                                                             clicca qui

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DYLANQUIZ 2009 : Marina Gentile si aggiudica il titolo di "Perfetta Maggiesfarmer"

Marina Gentile con Michele "Napoleon in  rags" Murino

Le risposte a The Last Quiz :

foto 1: la copertina è del n. 204 dell 15.01.1976. La foto è di Ken Regan, il fotografo principale della RTR;
foto 2: Maggio 1966 a Parigi;
foto 3: John Hammond sr.. la foto è dell'1.11.1961;
foto 4: a Lowell, avanti alla Grotta di Nostra Signora di Lourdes. Il crocifisso che si vede nella foto è situato nella parte superiore della grotta. Si tratta di uno dei luoghi di culto presso il campus della Central Catholic High School. Sulla data in cui fu scattata ci sono discordanze: ho trovato indicato l'11.03.1975, ma anche novembre 1975. Comunque la foto fu scattata durante una visita di Bob e Allen Ginsberg alla scuola.

Bacioni, Marina

Che  dire di più cara Marina , hai vinto meritatamente, complimenti da me e certamente da tutti gli altri amici che hanno partecipato. D'ora in poi potrai fregiarti del titolo di "Marina la Perfetta Maggiesfarmer".

Visto , letto , approvato , ratificato e firmato da : Mr.Tambourine

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BOB DYLAN : Christmas carols                                                                           clicca qui

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Tutto sulla Rolling Thunder Revue                                                                       clicca qui

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Review: Canton, Ohio - Memorial Civic Center - November 5, 2009

di Dan
 
Osservazioni: uno show suonato bene, energia ed esecuzione piuttosto elevata sin dall'inizio.
Girl from the North: arrangiamento davvero divertente, ottimo esempio delle canzoni di tipo Lonesome Day: suonata abbastanza bene.
Love Minus: ben fatta e dolce, qualcosa in questi testi cattura sempre l'aspetto tipo Patton del songwriter: il banjo porta il suo sound tutto vivo, non sarebbe male utilizzarlo di più, mi piacerebbe un arrangiamento più tranquillo (è una canzone adatta ad essere pizzicata con l’acustica).
Ever Go to Houston: un sacco di divertimento ascoltarla.
Cold Irons Bound: ha suonato vene, Oh my what a gustosa versione, ritmo e soundscape forte, mi piace quando viene al centerstage, manierismo alla Hard Rain, versione fiorita dove riprende il suo fraseggio.
Honest with me: cerchiamo di essere onesti, questo è puro riempitivo.
Workingman: non si sentiva se il pubblico conoscesse davvero questa canzone.
Highway sempre ben suonata, bell’arrangiamento , ma , c'è qualcosa di sbagliato nel posizionare questa canzone nella setlist.
Ain't Talkin ': atmosfere favolose.
Thunder cantata bene: molto più veloce, in realtà ruggisce. Ballad: un divertimento: suonata bene.
Rolling Stone: un altro pezzo dove si sono realmente divertiti a suonarlo , fraseggio divertente, "How does it feel?" la chiude bene con la folla che canta il refrain.
Jolene: cool di sentire, un bis all’altezza di Watchtower: immagino che suonare i pezzi old gli piaccia.
Sommario: bello spettacolo, rinnovata energia con l’entrata di C. Sexton, la sua interazione con la Star dello show fa respirare un’aria diversa in tutta la faccenda, a volte non potevo sentire distintamente Sexton , comunque molto rock e grande esperienza , ma vorrei sentire ancora qualche volta il cambio di suono , usando le acustiche , canzoni che è bello sentire, da questa band questi tesori (il contabbasso è stato usato solo quattro volte). Gran divertimento evidente è vedere le nuove buffonate dello spettacolo, dietro alla tastiera e, ora, i suoi movimenti quando canta senza uno strumento, wow; MVT: registrate Girl from north country e Irons, sono meritevoli. Grazie a tutti
 
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 di Jim Strickland
 
Oh le mie stelle! Come mi mancava Charlie Sexton. Rachela e io abbiamo visto Dylan al Canton ieri sera e ha scosso la casa, grazie alla chitarra tagliente di Charlie Sexton. Dal momento che Charlie e Larry Campbell avevano lasciato la band, Dylan è stato accompagnato da una competente backingband, soprattutto grazie a Tony e George. Ma ieri sera, la magia è tornata. Bob doveva averlo capito anche perché sorrideva come un matto ed è uscito da dietro l'organo quattro volte per stare da solo al microfono, prestando grande attenzione al canto, segnalando la gioia di condividerlo con il suo pubblico con le braccia tese.
Considerando che la precedente band sembravano dei gatti di marmo messi sul palco, Charlie ha preso il comando di tutto l’ambaradan
attraverso l'intero palcoscenico come una pantera in gabbia. Bob sembrava essere stregato dall’ energia del dio della chitarra, i suoi liks spingevano le canzoni a quello che avrebbero dovuto essere. Charlie Sexton più Dylan, è un bene che sia tornato.
 
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 di Tom Pachuta
 
Bob Dylan nella mia città! Non potevo mancare. Mi sono catapultato in quarta fila ed è stato uno spettacolo eccellente. Il mio primo show di Dylan fu nel 1980, e questo show, nel complesso, è stato il migliore che ho visto. La band è stata in fiamme tutta la notte. Ho letto tutti i commenti circa l'effetto che Charlie Sexton ha prodotto sulla band e non posso che essere d'accordo. Mentre questa band è sempre stata vicina a Bob, Sexton aggiunge un 'qualcosa di certo' che la porta sopra le righe. Dylan è stato il più animato che io abbia mai visto - un sacco di sorrisi e la voce più emotiva che ho sentito da lui in questi anni. La setlist non ha riservato molte sorprese, Houston è stata la sola da “Together Trough Life” nel set principale. Love Minus Zero è stato scioccante , con una bellissima esecuzione che sbalordito tutti intorno a me. Infine, ho anche avuto modo di sentire per la prima volta dal vivo Girl From the North Country. Dylan si è sicuramente divertito in questo tour, e la cosa si è vista durante l'intera performance. Grande notte!

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Il video inviato da Kennet Jacobs from California

Hey Mr.Tambourine , this man is amazing!
check out his site, and lots and lots of YouTube songs, so check out
Psychedelic Relic and What If The Beatles Were Irish?
I went crazy for his music, and learned he lives about 20km away from me!
Enjoy! Ken

"Christmas Is Pain" by Roy Zimmerman

Christmas is Pain
words and music by Roy Zimmerman

There's a turkey a gobblin' out in the yard
Now he's gutted and stuffed and he's basted and charred
And your father is whistlin' and washin' the blood down the drain
Christmas is pain

There's a crowd on the hillside with hatchets and saws
With a keen disregard for the forestry laws
And they happily hum while the stumps slowly bleed in the rain
Christmas is pain

And the stockings are hung by the chimney with care
As if anyone in their right mind would hang 'em there
And some tired old crooner is croakin' out carols again
Christmas is pain

And you wait for an hour to see Santa Claus
And he's covered with velveteen, bourbon and gauze
And he pinches your mother and she can't find the words to explain
Christmas is pain

And the hungry are hungering on Hunger Street
While the people on Plenty Street . . . eat
And you punctured the roof of your mouth on a sharp candy cane
Christmas is pain

And all the good cheer is just Madison Ave..news
And all the best Christmas songs were written by Jews
And the eight tiny reindeer have left an embarrassing stain
Christmas is pain

And two-thirds of the world doesn't give half a damn
And the rest are all bloated on marshmallowed yams
And if Jesus was here, he'd be sent to the back of the train
Christmas is pain

And they double the price of whatever you need
Singin', "I pledge allegiance to corporate greed"
And you're forced to spend several hours conversing with your old Aunt Lorraine
who's insane
with a brain on a plane to Spain
where the main stays rainly in the flat terrain
Christmas is pain


Natale è dolore
parole e musica di Roy Zimmerman

C'è un tacchino da divorare in cortile
Adesso è sventrato, ripieno, farcito e carbonizzato
E tuo padre sta fischiettando mentre fa scolare il sangue nella fogna
Natale è dolore

C'è una folla sulla collina con asce e seghe
Con un forte disprezzo per le leggi forestali
E un felice ronzio, mentre i tronchi monchi sanguinano lentamente sotto la pioggia
Natale è dolore

E le calze sono appese al camino con cura
Come se qualcuno sano di mente le avesse impiccate in quel posto
E il vecchio e stanco crooner canta con la sua voce gracchiante
Natale è dolore

E tu aspetti un'ora per vedere Santa Claus
E lui è coperto di velluto, bourbon e garza
E lui da pizzicotti a tua madre e lei non riesce a trovare le parole per spiegare
Natale è dolore

E gli affamati sono affamati sulla via della fame
Mentre la gente su Plenty Street. . . mangia
E ti sei punto il palato con un candito tagliente
Natale è dolore

E tutto il buon umore è solo in Madison Ave. .. news
E tutte le migliori canzoni di Natale sono state scritte da ebrei
E le sottili renne hanno lasciato un imbarazzante macchia
Natale è dolore

E due terzi del mondo non danno niente
E il resto sono tutti gonfi di patate e di marshmallow
E se Gesù fosse qui, sarebbe stato inviato nella parte posteriore del treno
Natale è dolore

E il doppio del prezzo di qualunque cosa desideri
Cantando ': "Ho giurato fedeltà alla avidità aziendale"
E tu sei costretto a trascorrere molte ore a conversare con la tua vecchio zia Lorena che è pazza ,
con il cervello su un aereo per la Spagna
dove il terreno piatto dei posti principali è bagnato
Natale è dolore

Really funny dear Ken , thks a lot :o) Mr.Tambourine

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