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"More Blood, More Tracks", The Bootleg Series Vol.14
Come da tempo si vociferava, oggi la
Columbia Records/Legacy Recordings e bobdylan.com hanno annunciato la
pubblicazione il 2 Novembre di "More Blood, More Tracks", il 14°
capitolo delle Bootleg Series.
"Più sangue, più tracce." Sembra il titolo di un film di
dell'orrore, invece è forse il nome del cofanetto
più atteso finora delle Bootleg Series di Bob Dylan. La serie iniziò
nel 1991 e ha con la prossima pubblicazione raggiunto il 14° volume.
Il Vol. 14 sarà pubblicato in due versioni, una di un CD o
alternativamente 2 LP comprendente versioni alternative registrate a
New York di tutte le 10 canzoni dell'album originale + una take inedita di "Up to
Me"
Il cofanetto Deluxe di 6 CD conterrà le sessioni di
registrazione complete di New York City + le cinque registrazioni
di Minneapolis in ordine cronologico. La Deluxe edition sarà pubblicata
in tiratura limitata e non è prevista una ulteriore pubblicazione.
Conterrà le liner notes scritte da Jeff Slate e uno dei leggendari
manoscritti di Bob Dylan di 57 pagine nelle quali sarà possibile seguire
lo sviluppo dei testi delle canzoni che alla fine composero Blood on the
Tracks nel 1975.
MORE BLOOD, MORE TRACKS -
THE BOOTLEG SERIES VOL. 14
1 CD / 2LP
Tangled Up in Blue (9/19/74, Take 3, Remake 3)
Simple Twist of Fate (9/16/74, Take 1)
Shelter From The Storm (9/17/74, Take 2)
You’re a Big Girl Now (9/16/74, Take 2)
Buckets of Rain (9/18/74, Take 2, Remake)
If You See Her, Say Hello (9/16/74, Take 1)
Lily, Rosemary and the Jack of Hearts (9/16/74, Take 2)
Meet Me in the Morning (9/19/74, Take 1, Remake)
Idiot Wind (9/19/74, Take 4, Remake)
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (9/17/74, Take 1, Remake)
Up to Me (9/19/74, Take 2, Remake)
All Tracks Recorded at
A & R Studios,
New York 9/16 – 9/19/1974
Tracks Recorded 9/16 & 9/18
Bob Dylan – vocals, guitar, harmonica
Tracks Recorded 9/17 & 9/19
Bob Dylan – vocals, guitar, harmonica
Tony Brown – bass
All songs written by Bob Dylan
MORE BLOOD, MORE TRACKS -
THE BOOTLEG SERIES VOL. 14
6 CD Deluxe Edition
DISC 1
A & R Studios -
New York -
September 16, 1974
If You See Her, Say Hello (Take 1) – solo
If You See Her, Say Hello (Take 2) – solo – previously released on The
Bootleg Series, Vols. 1-3: Rare and Unreleased, 1961-1991
You’re a Big Girl Now (Take 1) – solo
You’re a Big Girl Now (Take 2) – solo
Simple Twist of Fate (Take 1) – solo
Simple Twist of Fate (Take 2) – solo
You’re a Big Girl Now (Take 3) – solo
Up to Me (Rehearsal) – solo
Up to Me (Take 1) – solo
Lily, Rosemary and the Jack of Hearts (Take 1) – solo
Lily, Rosemary and the Jack of Hearts (Take 2) – solo – included on
Blood on the Tracks test pressing
Bob Dylan – vocals, guitar, harmonica
DISC 2
A & R Studios -
New York -
September 16, 1974
Simple Twist of Fate (Take 1A) – with band
Simple Twist of Fate (Take 2A) – with band
Simple Twist of Fate (Take 3A) – with band
Call Letter Blues (Take 1) – with band
Meet Me in the Morning (Take 1) – with band – edited version included on
Blood on the Tracks test pressing and previously released on Blood on
the Tracks
Call Letter Blues (Take 2) – with band – previously released on The
Bootleg Series, Vols. 1-3: Rare and Unreleased, 1961-1991
Idiot Wind (Take 1) – with bass
Idiot Wind (Take 1, Remake) – with bass
Idiot Wind (Take 3 with insert) – with bass
Idiot Wind (Take 5) – with bass
Idiot Wind (Take 6) – with bass
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Rehearsal and Take 1) – with
band
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Take 2) – with band
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Take 3) – with band
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Take 4) – with bass
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Take 5) – with band
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Take 6) – with band
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Take 6, Remake) – with band
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Take 7) – with band
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Take 8) – with band
Bob Dylan: vocals, guitar, harmonica
Eric Weissberg, Charles Brown III, Barry Kornfeld: guitars
Thomas McFaul: keyboards
Tony Brown: bass
Richard Crooks: drums
Buddy Cage: steel guitar (5-6)
DISC 3
A & R Studios -
New York -
September 16, 1974
Tangled Up in Blue (Take 1) – with bass
A & R Studios -
New York -
September 17, 1974
You’re a Big Girl Now (Take 1, Remake) – with bass and organ
You’re a Big Girl Now (Take 2, Remake) – with bass, organ, and steel
guitar –included on Blood on the Tracks test pressing and previously
released on Biograph
Tangled Up in Blue (Rehearsal) – with bass and organ
Tangled Up in Blue (Take 2, Remake) – with bass and organ
Spanish is the Loving Tongue (Take 1) – with bass and piano
Call Letter Blues (Rehearsal) – with bass and piano
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Take 1, Remake) – with bass
and piano
Shelter From The Storm (Take 1) – with bass and piano – previously
released on the Jerry McGuire original soundtrack
Buckets of Rain (Take 1) – with bass
Tangled Up in Blue (Take 3, Remake) – with bass
Buckets of Rain (Take 2) – with bass
Shelter From The Storm (Take 2) – with bass
Shelter From The Storm (Take 3) – with bass
Shelter From The Storm (Take 4) – with bass – previously released on
Blood on the Tracks
Bob Dylan: vocals, guitar, harmonica
Tony Brown: bass
Paul Griffin: keyboards (2-9)
Buddy Cage: steel guitar (3)
DISC 4
A & R Studios -
New York -
September 17, 1974
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Take 1, Remake 2) – with bass
You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Take 2, Remake 2) – with bass
– previously released on Blood on the Tracks
A & R Studios -
New York -
September 18, 1974
Buckets of Rain (Take 1, Remake) – solo
Buckets of Rain (Take 2, Remake) – solo
Buckets of Rain (Take 3, Remake) – solo
Buckets of Rain (Take 4, Remake) – solo
A & R Studios -
New York -
September 19, 1974
Up to Me (Take 1, Remake) – with bass
Up to Me (Take 2, Remake) – with bass
Buckets of Rain (Take 1, Remake 2) – with bass
Buckets of Rain (Take 2, Remake 2) – with bass
Buckets of Rain (Take 3, Remake 2) – with bass
Buckets of Rain (Take 4, Remake 2) – with bass – previously released on
Blood on the Tracks
If You See Her, Say Hello (Take 1, Remake) – with bass – previously
included on Blood on the Tracks test pressing
Up to Me (Take 1, Remake 2) – with bass
Up to Me (Take 2, Remake 2) – with bass
Up to Me (Take 3, Remake 2) – with bass
Buckets of Rain (Rehearsal) – with bass
Meet Me in the Morning (Take 1, Remake) – with bass – previously
released on the “Duquesne Whistle” 7” single
Meet Me in the Morning (Take 2, Remake) – with bass
Buckets of Rain (Take 5, Remake 2) – with bass
Bob Dylan: vocals, guitar, harmonica
Tony Brown: bass (1-2, 7-20)
DISC 5
A & R Studios -
New York -
September 19, 1974
Tangled Up in Blue (Rehearsal and Take 1, Remake 2) – with bass
Tangled Up in Blue (Take 2, Remake 2) – with bass
Tangled Up in Blue (Take 3, Remake 2) – with bass – included on Blood on
the Tracks test pressing and previously released on The Bootleg Series,
Vols. 1-3: Rare and Unreleased, 1961-1991
Simple Twist of Fate (Take 2, Remake) – with bass
Simple Twist of Fate (Take 3, Remake) – with bass – previously released
on Blood on the Tracks
Up to Me (Rehearsal and Take 1, Remake 3) – with bass
Up to Me (Take 2, Remake 3) – with bass – previously released on
Biograph
Idiot Wind (Rehearsal and Takes 1-3, Remake) – with bass
Idiot Wind (Take 4, Remake) – with bass
Idiot Wind (Take 4, Remake) – with organ overdub – included on Blood on
the Tracks test pressing and previously released on The Bootleg Series,
Vols. 1-3: Rare and Unreleased, 1961-1991
You’re a Big Girl Now (Take 1, Remake 2) – with bass
Meet Me in the Morning (Take 1, Remake 2) – with bass
Meet Me in the Morning (Takes 2-3, Remake 2) – with bass
Bob Dylan: vocals, guitar, harmonica
Tony Brown: bass
DISC 6
A & R Studios -
New York -
September 19, 1974
You’re a Big Girl Now (Takes 3-6, Remake 2) – with bass
Tangled Up in Blue (Rehearsal and Takes 1-2, Remake 3) – with bass
Tangled Up in Blue (Take 3, Remake 3) – with bass
Sound 80 Studio -
Minneapolis, MN -
December 27, 1974
Idiot Wind – with band – previously released on Blood on the Tracks
You’re a Big Girl Now – with band – previously released on Blood on the
Tracks
Sound 80 Studio -
Minneapolis, MN -
December 30, 1974
Tangled Up in Blue – with band – previously released on Blood on the
Tracks
Lily, Rosemary and the Jack of Hearts – with band – previously released
on Blood on the Tracks
If You See Her, Say Hello – with band – previously released on Blood on
the Tracks
Bob Dylan: vocals, guitar, harmonica, organ (4-5), mandolin (8)
Tony Brown: bass (1-3)
Chris Weber: guitar (4-6, 8)
Kevin Odegard: guitar (6)
Peter Ostroushko: mandolin (8)
Gregg Inhofer: keyboards (4-8)
Billy Peterson: bass (4, 6-7)
Bill Berg: drums (4-8)
All songs written by Bob Dylan except Spanish is the Loving Tongue
(traditional, arranged by Bob Dylan)
New York sessions originally engineered by Phil Ramone
Minneapolis sessions originally engineered by Paul Martinson
Bob Dylan With Tom Petty and The Heartbreakers "Hard to Handle" Live
Track List
1) In The Garden
2) Just Like A Woman
3) Like A Rolling Stone
4) It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)
5) Girl From The North Country
6) Lenny Bruce
7) When The Night Comes Falling From The Sky
8) Ballad Of A Thin Man
9) I'll Remember You
10) Knockin' On Heaven's Door
The Queen Of Rhythm: Debra Byrd, Queen Esther Marrow, Madelyn Quebec,
Elisecia Wright.
Chiunque canta meglio di Bob Dylan - di
Leonardo Tondelli
clicca qui
The Witmark Demos: 1962–1964 (Bootleg Series, vol. 9, 2010)
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Robert Johnson, un blues per il diavolo clicca qui
Tour 2018, altre 7 nuove date a New York
Oggi bobdylan.com ha confermato 7 nuovr date che si terranno al Beacon Theatre di New York:
23 Novembre 2018 - New York, NY - Beacon
Theatre
24 Novembre 2018 - New York, NY - Beacon Theatre
26 Novembre 2018 - New York, NY - Beacon Theatre
27 Novembre 2018 - New York, NY - Beacon Theatre
29 Novembre 2018 - New York, NY - Beacon Theatre
30 Novembre 2018 - New York, NY - Beacon Theatre
01 Dicembre 2018 - New York, NY - Beacon Theatre
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Da Blake a Rimbaud: influenze letterarie nella poetica di Bob Dylan clicca qui
Talkin' 10568 - zoppasm
https://medium.com/mitologie-a-confronto/twinology-f0b61d53d7ee
Un saluto, Marco
Grazie per la segnalazione ed un saluto anche a te, Mr.Tambourine, :o)
Talkin' 10567 - confalonieri.c
Gentile Mr. Tambourine, mi saprebbe dire
chi è il personaggio nella foto con Bob?
Grazie e complimenti per il sito, Cinzia.
Allora, Il bizzaro
tipo nella foto con Dylan si chiama Michael Portnoy ed è, con beneficio
d'inventario, un artista multimediale americano, coreografo, musicista,
attore e curatore. Si definisce un "direttore del comportamento". È
stato descritto in “Art in America” come "uno degli artisti di
spettacolo più interessanti".
Per la performance di Bob Dylan di "Love Sick" ai Grammy Awards del
1998, Portnoy fu ingaggiato dallo Staff di Dylan per stare in disparte
con altri ballerini per "dare alla musica di Bob una buona atmosfera".
Invece, a metà dello spettacolo, Portnoy si strappò la maglietta, corse
accanto a Dylan e iniziò a ballare e contorcersi spasmodicamente con
scritto sul petto il poema di due parole "Soy Bomb". Interrogato dai
giornalisti, Portnoy ha spiegato il significato del poema: "La soia ...
rappresenta una vita nutrizionale densa, la bomba è, ovviamente, una
forza distruttiva esplosiva, quindi la bomba di soia è ciò che penso che
l'arte dovrebbe essere: vita densa, trasformativa, esplosiva".
L’organizzazione dei Grammy scelse di non sporgere denuncia contro
Portnoy per il suo comportamento, ma non gli venne pagato il “gettone”
di presenza di 200 dollari.
Live long and prosper,
Mr.Tambourine, :o)
Tour 2018: nuova data in Dicembre
3 Dicembre 2018 - Philadelphia, PA - The Met Philadelphia
Confermata da bobdylan.com la prima data di Dicembre che molto probabilmente sarà seguita da altre date nello stesso mese che chiuderanno il tour 2018.
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Nicky Hopkins, il più
"pianista"
Nicholas Christian Hopkins, detto Nicky
(Londra, 24 febbraio 1944 – Nashville, 6 settembre 1994), fu il più noto
pianista inglese, molti anni prima di Elton John. Oltre ad aver
pubblicato diversi dischi da solista, fu il più ricercato pianista
session man che la storia della musica rock negli anni '60 e '70
ricordi, avendo collaborato con i maggiori artisti del periodo, come
Carly Simon, Hollies, Who, Rolling Stones, Kings, Jeff Beck, Beatles
(White Album), John Lennon/Yoko Ono Plastic Ono Band, Jefferson
Airplane, Quicksilver Messenger Service, Family, Donovan, Harry Nilsson,
Ringo Starr, George Harrison, Peter Frampton, Joe Cocker, Alexis Korner,
Jerry Garcia, Rod Stewart, Meat Loaf, Ron Wood, Jimmy Page, Jack Bruce,
Paul McCartney, Gary Moore, David Bowie, Joe Satriani, Leo Sayer, Eric
Clapton.
Nicky soffrì sempre di gravi problemi di salute che lo afflissero per
tutta la vita e gli impedirono spesso di esibirsi dal vivo,
costringendolo a limitare il suo grande talento quasi esclusivamente
nelle registrazioni in studio.
con Joe Cocker
La sua prima registrazione come session
man fu nel 1963 per il singolo One Way Ticket/I'm Gonna Love del gruppo
Casey Jones & The Engineers, di cui faceva parte anche Eric Clapton. Fu
quindi ricoverato in ospedale dove gli fu diagnosticata la malattia di
Crohn, con gravi complicanze che posero a rischio la sua vita e lo
costrinsero a una degenza di 18 mesi. Fu in tale periodo che morì Cyril
Davies, e quando Hopkins riprese la carriera nei primi mesi del 1965,
era ormai famoso e fu subito invitato a suonare nei primi singoli e
nell'album di esordio My Generation degli Who, con i quali avrebbe
inciso in seguito anche Who's Next e The Who by Numbers. Nel 1965
collaborò anche con Peter and Gordon e in due album dei Kinks, con i
quali suonò in diverse occasioni. Fu anche membro per un breve periodo
di The Lancasters e The Outlaws, dove suonò con Ritchie Blackmore. Il
1966 vide le sue prime pubblicazioni, il singolo Mr. Big ed il primo
album The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins.
Jagger, Taylor, Wyman, Bobby Keys, Keith Richards
Verso fine anno prese parte alle
incisioni per la colonna sonora di Brian Jones del film Vivi ma non
uccidere, con una band di cui facevano parte Jimmy Page e lo stesso
Jones. Questi fu impressionato dal suo talento ed ebbe subito inizio la
lunga collaborazione di Hopkins con i Rolling Stones, partecipando al
singolo Something Happened to me Yesterday e realizzando la
sovraincisione al piano per l'album Between the Buttons. Altri album del
gruppo londinese in cui ha suonato sono Their Satanic Majesties Request
(1967), Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers
(1971), Exile on Main St. (1972), Goats Head Soup (1973) e It's Only
Rock 'n' Roll (1974). Le canzoni degli Stones in cui il suo contributo è
maggiormente celebrato sono Angie, She's a Rainbow, Gimme Shelter e
Tumbling Dice.
con i Quicksilver Messenger Service
Hopkins ha collaborato con i Rolling Stones alternandosi assai spesso con quello che avrebbe dovuto essere il pianista "titolare" degli Stones, Ian "Stu" Stewart ed è Hopkins ad essere ricordato come "la sesta pietra". Durante le pause di registrazione per l'album Let It Bleed degli Stones, ebbe modo di incidere anche il disco Jamming with Edward! improvvisando con Ry Cooder, Mick Jagger, Charlie Watts e Bill Wyman. Registrato nel 1969, l'album fu pubblicato nel 1972.
con Paul McCartney e Keith Richards
Nell'aprile del 1967 prese parte alle
registrazioni dell'ultimo album degli Yardbirds “Little Games”. Il mese
dopo suonò nella registrazione del brano degli Stones Sing This All
Together (See What Happens), a cui presero parte anche John Lennon e
Paul McCartney, che invitarono Hopkins per l'incisione del singolo dei
Beatles Revolution del 1968. Altri musicisti con cui ha suonato in
questo periodo sono Rod Stewart, Keith Richards, Keith Emerson, Georgie
Fame, Jeff Beck Group, Bill Wyman, John McLaughlin, Andy White e Marc
Bolan. Nel brano di quest'ultimo, Jasper C. Debussy, oltre a Hopkins
parteciparono David Bowie e Jimmy Page. Nel 1968 suonò per il disco The
Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp con Robert Fripp, che poco
dopo avrebbe fondato i King Crimson. Quello stesso anno fu attribuito a
Hopkins e ad altri musicisti, tra cui Jimmy Page, John Paul Jones e
Albert Lee, l'album No Introduction. In quel periodo ricevette l'invito
a diventare membro dei Led Zeppelin, ma preferì rinunciare per gli
impegni presi con Jeff Beck.
con
John Lennon
Avendo suonato nelle principali band
della British Invasion, Hopkins divenne famoso anche negli Stati Uniti.
Ebbe modo di apprezzare gli States e la sua scena musicale durante le
frequenti tournée americane che fece con il Jeff Beck Group, gruppo del
quale era il pianista. Durante la prima, avvenuta nel 1968, Jimi Hendrix
suonò con il gruppo durante diversi concerti, rimanendo impressionato da
Hopkins. Nella seconda ebbe modo di suonare con Frank Zappa e di
registrare due album con la Steve Miller Band. In questo periodo, il
gruppo suonò per l'album Barabajagal di Donovan. Nel corso della nuova
tournée americana, nel 1969 Hopkins lasciò la band e si stabilì a Mill
Valley, nei dintorni di San Francisco, dove era entrato in contatto con
altre band della West Coast, come i Jefferson Airplane e i Quicksilver
Messenger Service. Sommerso dagli impegni, gli Stones dovettero volare a
Los Angeles per finire con lui le registrazioni di Let it Bleed. Al
ritorno a San Francisco partecipò alle incisioni di Volunteers dei
Jefferson, suonando con la band al Festival di Woodstock nell'agosto
1969.
con
Jefferson Airplanes a Woodstock
Diventò quindi membro dei Quicksilver in
occasione di Shady Grove, il secondo album della band, nel quale eseguì
un notevole assolo di piano nel brano Edward, the Mad Shirt Grinder.
Sarebbe rimasto con la band per quattro album, compreso quello delle
riunione nel 1975. Nel periodo iniziale a Mill Valley, sposò in prime
nozze Linda. Nel 1972 prese parte alla famosa tournée americana degli
Stones. Il successo procuratogli dalla pubblicazione di Jamming with
Edwards gli valse un contratto con la Columbia e poté realizzare nel
1973 il suo secondo album, The Tin Man Was a Dreamer, che malgrado un
cast di grandi musicisti comprendente George Harrison, dimostrò lo
scarso richiamo di Hopkins nelle vesti di front man. Il successivo No
More Changes del 1975 non ebbe maggior fortuna e fu il suo ultimo album
solista. Dopo un breve periodo in Inghilterra tornò negli Stati Uniti,
dove rimase diversi anni.
con
Jerry Garcia band
Dopo lo scioglimento dei Beatles, Hopkins
ebbe modo negli anni settanta di lavorare in album di tutti e quattro i
membri del gruppo: Imagine e Walls and Bridges di Lennon, Living in the
Material World di Harrison, Ringo di Ringo Starr e Flowers in the Dirt
di McCartney. Verso la fine degli anni settanta aggravò la propria
salute esagerando nel consumo di droghe e alcolici; i concerti che fece
con Jerry Garcia e Joe Cocker furono spesso rovinati da comportamenti
deprecabili. Già debilitato dalla malattia cronica, fu quindi costretto
a seguire un programma di disintossicazione. Il talento e la
professionalità gli permisero di continuare a lavorare con molti
musicisti, compresi Rod Stewart, Graham Parker, Meat Loaf, Julio
Iglesias e molti gruppi emergenti.
con The
Who
Dopo aver divorziato nel 1986 dalla prima
moglie, conobbe e sposò Moira Buchanan, con la quale visse felice gli
ultimi anni di vita. Ritornò in patria e collaborò nei lavori di Art
Garfunkel, Jack Bruce, Gary Moore e degli Sky, ma l'ambiente musicale
non lo soddisfò. Si trasferì allora a Los Angeles, dove molto del suo
lavoro fu concentrato su musiche per film e televisione, ottenendo
grande successo in Giappone con le colonne sonore.
con Keith Richards
Un nuovo aggravamento della salute lo
costrinse nel 1993 ad un nuovo ricovero ospedaliero e all'inizio del
1994 andò a vivere a Nashville, in Tennessee. Continuò a lavorare fino
alla morte, che avvenne nel 1994 quando aveva 50 anni per complicazioni
legate alla sua vecchia malattia e alla sua fragilità.
con Ron
Wood e Rod Stewart
Con le sue collaborazioni in centinaia di
dischi, pochi hanno suonato in così tanti lavori di alto livello come
Hopkins. Fu grandemente richiesto dai migliori artisti per la velocità e
precisione con cui sapeva eseguire qualsiasi tipo di musica gli fosse
richiesto. Era inoltre gradito ai colleghi non solo per la sua abilità,
ma anche per la sua professionalità ed allegria. Bill Wyman dei Rolling
Stones lo ha definito il più grande pianista del rock and roll, i Kinks
gli hanno dedicato il brano Session Man nell'album Face to Face del
1966, il critico statunitense Dave Marsh lo ha considerato il più
importante session man di tutti i tempi. Nils Lofgren disse che "Nicky
scrisse il libro sul pianoforte nel rock and roll".
La biografia di Julian Dawson And on Piano - Nicky Hopkins: The
Extraordinary Life of Rock's Greatest Session Man a lui dedicata è stata
pubblicata nel 2011.
Clicca sul link sottostante per vedere
l’elenco di tutti gli album ai quali Nicky ha collaborato:
https://www.allmusic.com/artist/nicky-hopkins-mn0000400522/credits
Talkin' 10566 - barbarabelloni
Salve a voi tutti di Maggiesfarm.eu!
Volevamo segnalarvi il nostro prossimo concerto, che si svolgerà SABATO
15 SETTEMBRE presso i giardini dell'arena romana di Padova, dato che
avremo l'onore di ospitare un paio di musicisti di un certo certo
spessore nel panorama musicale italiano.
Per l'occasione si uniranno a noi, infatti, l'armonicista vicentino
Marco Pandolfi e l'organista bolognese Pippo Guarnera.
Pandolfi è ormai un solidissimo nome nella scena blues internazionale e
le sue collaborazioni sono arrivate anche oltreoceano (è stato l’unico
partecipante europeo al Delta Groove All Star Blues Revue del 2008, a
Clarksdale, Mississippi).
Guarnera, siciliano di nascita ma bolognese d’adozione, è uno degli
organisti più presenti e storici nella scena italiana, con
collaborazioni che vanno dalla fusion dei Napolicentrale alla canzone
d’autore di Finardi, Jannacci e molti altri, ma con le radici
solidamente ancorate al blues, come dimostra la sua partecipazione al
prestigioso Kansas City Blues & Jazz Fest con Al Green e Taj Mahal.
La serata è organizzata in collaborazione con la
Promovies (biglietti 8€, 7€ per i tesserati, oppure in prevendita
qui)
Grazie e alla prossima! ^_^
Barbara Belloni Band
Dylaniani padovani siete avvisati, don't dare to miss it! Mr.Tambourine, :o)
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Vent'anni senza Lucio Battisti - di Paolo Vites clicca qui
Riflessioni a vent'anni dalla scomparsa di Lucio Battisti clicca qui
Lucio Battisti, Sony pubblica tutti i suoi album clicca qui
Talkin' 10565 - mmontesano
Ciao, su Tomtomrock Marco Zoppas parla
del libro di Alessandro Portelli, Bob Dylan, pioggia e veleno. Ecco il
link:
http://www.tomtomrock.it/journal/rock-e-letteratura-alessandro-portelli-bob-dylan-pioggia-e-veleno/
Marina Montesano.
:o))))) Live long and prosper, Mr.Tambourine.
Talkin' 10564
- sebastiano.giulia
Dopo la mail di informazione di mio figlio dei primi di maggio, eccone
l'esito, direttamente da Boston.
Cin Cin!
Riccardo.
Allora cin cin!!! Live long and prosper, Mr.Tambourine, :o)
Bob Dylan Live: 1962-1966 - Rare
Performances From The Copyright Collections
Prima ancora di andare elettrico, una
manciata di concerti di Bob Dylan vennero registrati dalla Columbia
Records per un possibile album che sarebbe stato intitolato “In
Concert”. Mentre diverse esibizioni tratte da queste registrazioni
furono incluse in diverse compilations da archivio, né l'album come
originariamente programmato, nè nessuna delle varianti considerate, e
nemmeno gli spettacoli completi hanno ottenuto una pubblicazione
specifica. L'apparizione nel 2011 di un concerto ultra-raro dai suoi
giorni da folksinger si è rivelata, fino ad ora, un'idea autonoma.
Tuttavia, la Columbia ha ritenuto opportuno offrire ore di materiale
vecchio, inizialmente su base limitata, per preservare la propria
licenza di copyright e probabilmente con l'ipotesi che sarebbero stati
piratati e distribuiti comunque. I primi tre anni della sua carriera
discografica sono stati "protetti" in questo modo, quindi quasi tutte le
note acquisite del 1965 e del 1966 sono state pubblicate tramite formati
box set deluxe.
Come detto prima, non è tutto oro, e mentre alcuni sfegatati devono
avere tutto ciò che l'uomo ha pronunciato o strimpellato, c'è a malapena
abbastanza tempo per ascoltare tutto, tanto meno memorizzarlo. Ciò rende
l'apparizione improvvisa di un set di dischi doppio chiamato "Live
1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections" sembra una
grande idea finché non l’hai ascoltato. Data l’elevato numero di
composizioni davvero rare tra cui scegliere, solo "Seven Curses" e "John
Brown" rappresentano brani non presenti negli altri albums
originariamente pubblicati in quel periodo. Storicamente parlando, c'è
"Blowin 'In The Wind" con solo due strofe, "When The Ship Comes In"
della Marcia su Washington con Joan Baez, l'elettrico "It's Many To
Laugh" dal Newport Festival e "Maggie's Farm" dall'Hollywood Bowl. La
stessa versione di "Ballad Of A Thin Man" è ripetuta nelle Bootleg
Series Vol.7; ma avremmo preferito l'incendiaria "Like A Rolling Stone"
dall'ultimo concerto alla Royal Albert Hall.
Certo, la musica è eccellente, e il sequenziamento illustra il suo
sviluppo da alter ego di Woody Guthrie al leggendario artista che ha
ispirato generazioni. Coloro che non hanno intasato i propri Hard Discs
con questa roba, probabilmente apprezzeranno che questa uscita sarà resa
disponibile e ad un prezzo relativamente basso. Ma è una collezione
terribilmente casuale, che nasconde la sua origine come pubblicazione
solo per il Giappone, un sorta di seguito di altri albums che almeno
offrivano alcune rarità reali. La produzione casuale è sottolineata
dalla cattiva correzione delle bozze sul dorso, che dice "PREFORMANCE",
insieme alla vergognosa omissione di Richard Manuel sulle piste
elettriche del 1966.
( Fonte:
http://everybodysdummy.blogspot.com/2018/09/bob-dylan-64-live-1962-1966.html
)
Christchurch, New Zealand - Horncastle Arena, August 28, 2018
di Bill
Hester
Pensieri casuali notturni.....
Grande setlist, voce forte, grande piano ed armonica di Bob, superba
band, da non perdere (soprattutto se riuscite ad avere una buona
visione, un buone ascolto e buoni posti a sedere).
Sono stato a guardare e ad ascoltare per molto tempo. Due canzoni del
concerto di Christchurch le ho dentite per la prima volta dal vivo quasi
54 anni fa a Boston alla Symphony Hall, un luogo pieno di storia della
musica. It Ain't Me baby e Don’t Think Twice, canzoni cantate bene anche
quando era un 23enne con la sola chitarra folk.
E poi le stesse due canzoni ascoltate dal vivo in una grande arena
moderna chiamata Horncastle Arena a Christchurch nel 2018, un'arena
usata poco per la musica che questa volta ha accolto un uomo di 77 anni
con la sua band di supporto stretta intorno a lui. Per fortuna il suono
era molto buono (dove ero seduto io) secondo i grandi standard
dell'arena, e le sue parole suonano ancora vere, lo stesso le due
canzoni decostruite e rimaneggiate così bene.
Il concerto è stato il mio preferito dei suoi sedici concerti in Nuova
Zelanda che ha tenuto negli anni. Un'esperienza molto positiva, voce
forte in tutte i e venti le canzoni, arrangiamenti drammatici,
meravigliosa band e un paio di canzoni a sorpresa dopo essersi rintanato
nel buio con alcuni membri della sua band.
Spero che Bob scelga di continuare quello che fa così bene e spero di
poter esserci anche per il prossimo concerto in cui le nostre strade si
incroceranno nel tempo e nello spazio. Come ha detto lui molto tempo fa:
"Poi hai sentito la mia voce cantare e tu conosci il mio nome ".
Bill Hester, Wellington
Talkin' 10563 - iosella.sommovigo
Ciao, scusami, ma a te risulta che Bob
Dylan faccia concerti a New York o che Ustica (15 novembre) sia vicina a
New York, raggiungibile in serata da New York?.
Grazie mille, Iosella.
Nessuna data a New York, però Bob terrà due spettacoli nelle seguenti
località:
14 Novembre - Rochester, New York - Auditorium Theatre
15 Novembre - Utica, New York - Stanley Center For The Arts - Stanley
Theatre
Purtroppo le distanze sono notevoli cara Iosella, Rochester dista da New York 538 Km per un viaggio previsto in autobus o auto di 5 ore e 10 minuti, Utica invece dista 386 Km per un viaggio stimato di 3 ore e 53 minuti, quindi difficilmente raggiungibile in serata da NY. Live long and prosper, Mr.Tambourine, :o)
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Talkin' 10562 - giacomocarveni
Salve,
Le riscrivo perché non ho più una sua risposta su Maravich.
Grazie mille e buona giornata.
Caro Giacomo, probabilmente ti è sfuggita ma ho risposto alla tua domanda il giorno 6 Agosto 2018. Ti riporto sotto la risposta così non dovrai far fatica a cercarla! Live long and prosper, Mr.Tambourine, :o)
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Lunedì 6 Agosto 2018
Talkin' 10547
- giacomocarveni
Oggetto: Maravich
Salve,
Non sono un grande conoscitore di Dylan (al contrario di mio padre che è
un cultore ), ma mi sono imbattuto nella storia di Pete Maravich
attraverso Federico Buffa e vorrei capire se come viene detto, ci sia
una sorta di dedica a lui all’interno del brano Dignity. Vi ringrazio in
anticipo per la risposta.
Ciao Giacomo, molto probabilmente anche tra i nostri "accaniti" lettori
non tutti sanno che "Dignity" fu ispirata dalla morte di Pete Maravich
che fu forse il miglior giocatore che il basket americano abbia mai
avuto. Quando le radio diffusero la notizia Dylan fu molto colpito dalla
morte di quello che forse, era stato uno degli idoli sportivi di Bob. Si
ritirò in casa sfogando tutto il suo dispiacere scrivendo una fantastica
canzone "stile Dylan", appunto "Dignity", trattando un tema già
affrontato in altri modi da Dylan, alla sua maniera, narrando che aveva
fatto molte domande ma senza avere avuto nessuna risposta. Nella canzone
non c'è nessuno specifico riferimento a Pete, ma la sua improvvisa
scomparsa fu quella che spinse Dylan a chiedersi con disillusione se
qualcuno avesse mai visto di persona la dignità. La dignità,
specialmente nella nascente America che ha sfruttato tutto e tutti per
diventar grande, era una cosa non nota e non di moda, ne sanno qualcosa
i nativi americani sterminati senza pietà, i milioni di negri comprati e
venduti come animali per lavorare nei campi di cotone del sud, per
arrivare ai giapponesi che si son beccati 2 bombe atomiche in testa dai
civilissimi americani. Comunque, passando sopra alle premesse negative,
ecco un pò il riassunto della storia:
“La notizia, passata da tutte le radio, era che Pete Maravich, detto
“Pistol Pete”, il famosissimo fuoriclasse del basket, era crollato su un
campo a Pasadena e non si era più rialzato. Maravich era qualcosa da
vedere – zazzerone di capelli stile Beatles, calzini abbassati, un vero
prestigiatore del parquet di basket, uno che avrebbe potuto giocare con
una benda sugli occhi”.
Un certo Bob Dylan, interprete di folk songs ormai lontane nel tempo,
seppure ignorasse che Pete da piccolo, nel sottoscala di casa si
allenava davvero con gli occhi bendati e guanti da apicoltore su
pressante volere del padre Peter, fu veramente scosso dalla notizia
della sua morte. Di conseguenza si rinchiuse in casa per qualche giorno
per comporre una canzone davvero commovente, intitolata Dignity, un
pezzo nel quale affida a personaggi strambi, uno grasso, uno magro, uno
povero, uno cieco, una cameriera, un inglese ed altri, la domanda vana
di dove si potesse trovare la cosìdetta dignità, senza ottenere in
cambio alcuna risposta, nemmeno dal Principe Filippo di Edimburgo,
consorte della Regina Elisabetta II. Il 5 gennaio 1988, mentre giocava
una partitella dimostrativa (si era da tempo ritirato dal basket) nel
ginnasio di Pasadena (invitato da un giornalista), mentre sta bevendo un
pò d'acqua alla fontanella a bordo campo, si accascia a terra
improvvisamente colpito da infarto. Analisi successive rivelano che in
realtà aveva una malattia congenita mai diagnosticata: non aveva
l'arteria coronaria sinistra.
ACCADE OGGI, 5/1/1988: a Pasadena, CA, su un campo da gioco muore Pete
“Pistol” Maravich
Il viaggio di oggi, lo ammettiamo, è triste, davvero triste per chi ama
la palla a spicchi. Ma, come sempre, ci piace partire da lontano, per
farvi vivere più intensamente possibile questa storia, con uno sguardo
prima al passato e poi all’immediato attimo dopo l’evento che vi stiamo
per raccontare. Partiamo da quest’ultimo: se siete amanti di Robert
Zimmerman, più noto come Bob Dylan, conoscete la canzone Dignity, incisa
nella notte tra il 5 e il 6 gennaio del 1988. Testo forte, come in ogni
canzone della star del Minnesota, e con un significato particolare,
dedicato proprio al nostro protagonista: Peter Press Maravich, ma per
tutti Pistol Pete. Era mattina quando Bob Dylan apprese tramite radio la
notizia della scomparsa del suo giocatore preferito, era con sua zia e,
incredulo, ricordava tutte le giocate che gli vide fare una delle tante
sere in cui Pistol dava spettacolo. Non poteva essere vero, no. Un uomo
del genere non può andarsene così, con così poco clamore. Andava
onorato, come si fa con i veri idoli della propria infanzia. Quella
notte fu incisa “Dignity” (
https://www.youtube.com/watch?v=gSy267PTSnY ). Cosa spinse
quella sera Robert o Bob che sia a scrivere quella canzone commemorativa
non è importante, ciò che più conta è quello che Pete aveva lasciato
dentro i cuori di tutte quelle persone che almeno una volta lo avevano
visto con una palla in mano. Passo indietro, di circa 24h. Da casa della
zia di Zimmerman ci spostiamo nell’estremo sud della California, sulla
costa occidentale degli Stati Uniti, a Pasadena. Nella scuola di un
ginnasio vecchia maniera, legato alla Chiesa del Primo Nazareno, sta
disputando, su invito probabilmente di James Dobson, giornalista di
Focus on the Family, una partitella in cui si vede la doppia natura di
Pistol Pete. Da un lato ancora in grado, a 40 anni, di comporre sonetti
su un campo da basket, di stupire chi non riesce a staccare gli occhi da
lui, dall’altro una persona che non ha più reali contatti col mondo
terreno, che ha dedicato le ultime battute della sua vita alla
conversione totale al cristianesimo e all’idea che l’ufologia fosse
fondata e che, prima o poi, saremmo andati incontro ad una nuova
civilizzazione. Questo dualismo, che lo ha accompagnato duranti gli
ultimi 5 anni della sua vita, non lo ha reso meno straordinario, anzi.
Questa sua capacità di vivere due mondi diversi lo ha reso ancor più
speciale, anche se agli occhi di qualcuno poteva sembrare del tutto
lunatico. Saranno sue le parole “I want to be remembered as a Christian,
a person that serves Him [Jesus] to the utmost, not as a basketball
player” (Voglio essere ricordato come un cristiano, una persona che ha
servito Gesù al massimo, non solo come un giocatore di basket). No, come
ripeteva Bob Dylan, non può essere. Non poteva finire. Dopo qualche giro
difensivo di riposo, qualcuno urla “Water break!”, per rifiatare. Come
in ogni palestra c’è la solita fontanina, dove basta premere un pulsante
per veder saltar fuori un getto d’acqua. Stando a quello che hanno
raccontato i presenti, fortunati come pochi, Dobson udì le ultime parole
di Pete: “Pete come ti senti?” chiese James. La risposta fu immediata:
“I feel great, sto benissimo!”. Ecco, quelle furono le sue ultime
parole. Qualche attimo dopo, vicino a quella stessa fontanina, cade a
terra, senza vita, vittima di un’insufficienza cardiaca. Sarà la sua
ultima caduta, quella più importante, quella più brutta. L’autopsia
rivelerà, però, una delle cose più sconcertanti. La sua morte non è
dovuta ad un “semplice” infarto o come lo abbiamo definita prima. Il
dottore che lo ispeziona non conosce Pete Pistol e non crede alle parole
dei cari quando gli spiegano che era un Pro Basketball. Con la dovuta
cautela, il dottore spiega alla moglie Jackie e ai figli che Pete è
stato un miracolato, perché ha vissuto 40 senza l’arteria coronaria
sinistra. Per gli altri esseri umani, escludendo Maravich quindi, il
tempo di vita stimato è di 8 anni. Non appena l’arteria coronaria destra
non ha retto, il cuore, il grande cuore di Pete Pistol si è fermato.
Il ricordo di Pete Pistol a Baton Rouge, Louisiana. (waymarking.com)
Si è fermato su un campo da basket e non poteva essere diversamente.
Così come i soldati cadono sul campo di battaglia, così come i pugili si
accasciano sul ring, così il cuore di Pistol ha smesso di battere su un
parquet lucido, pulito, come ai vecchi tempi in cui gioca a LSU. C’era
quando è stato inserito nella Hall of Fame ma non c’era quando è stato
inserito tra i migliori 50 giocatori di sempre. A ricevere
quell’onorificenza c’erano gli stessi figli che ascoltarono quelle
parole dal dottore. Ci furono due scene estremamente toccanti: la prima
è con Isaiah Thomas, la seconda è con Magic Johnson. Il playmaker dei
Detroit Pistons, nel sottopassaggio, fermò i figli di Pete e gli disse:
“Volevo dirvi che ogni mio movimento sul campo è stato ispirato da
vostro padre”. La stessa cosa fece Magic che ammise: “I miei grandi
Lakers sono stati chiamati la squadra dello Show Time. Ma il vero Show
Time era il vostro papà”. Ad entrambi gli All Star non fu dato nulla più
di un semplice “Grazie”.
Ed è lo stesso GRAZIE che noi rivolgiamo agli dei del basket, al papà
Peter detto Press, alla mamma Helen, a chi lo ha forgiato, a chi ha
creduto in lui, a chi gli ha permesso di giocare ed insegnare che cos’è
la pallacanestro. Grazie Pete, ti saremo sempre riconoscenti. Non lo
dimenticheremo mai!
(Fonte:
http://www.nba24.it/wordpress/news/accade-oggi-511988-a-pasadena-ca-su-un-campo-da-gioco-muore-pete-pistol-maravich/
)
From Bob to Pete: storia di musica, basket e dignità
http://www.basketinside.com/nba/news-mercato-e-focus/from-bob-to-pete-storia-di-musica-basket-e-dignita/
Per conoscere più dettagliatamente la storia di Pete:
Maravich: il giorno in cui Pete divenne Pistol
https://www.nbalife.it/maravich-il-giorno-cui-pete-divenne-pistol/
Live long and prosper, Mr.Tambourine, :o)
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Sabato 1 Settembre 2018
Christchurch, New Zealand - Horncastle
Arena, August 28, 2018
by John Stringer
Dylan, sorridente e felice, ha fatto il sold-out alla Hornchock Arena di
Christchurch, Nuova Zeland, con un tuorbillon di canzoni ri-arrangiate
dagli album degli ultimi sei decenni.
A 77 anni, vestito con una giacca da smoking grigio argento, pantaloni
da autista di autobus e una camicia western nera con bottoni argentati e
una cravatta col bolo, la mummia di marca Dylan, senza cappello
stavolta, ha dimostrato di essere ancora vivo e vegeto.
Cantando senza voci di coriste di supporto, solo la sua band dal vivo
composta da cinque musicisti, l'uomo di Duluth ci ha spedito in un
viaggio con una serie di canzoni ri-arrangiate senza interruzioni per
due ore filate.
Il via è stato Things Have Changed , dal film Wonder Boys (per il quale
ha vinto il suo Academy Award che era sul palco) e It ain’t Me Babe, e
con Highway 61 Revisited Dylan ci ha portato verso una una nuova
versione di Summer Days con un po' di sapore del sud dal violino.
Si alzava in piedi in vari modi, o si sedeva suonando il lucente
pianoforte a coda, vigoroso o melodico, e con tanti interventi di
armonica. Due volte Dylan ha lasciato il pianoforte a coda per un grande
applauso e ha cantato al centro della scena. Evidentemente si stava
divertendo con i suoi tipici movimenti e la mano sul fianco.
C’era il blues, il rock per la chitarra elettrica, alcune ballate soul,
il folk e lo swing. Accompagnato dl mandolino elettrico, chitarra
ritmica, basso (incluso un contrabbasso pizzicato e suonato con l'arco),
tastiere e violino, cinque chitarre e tamburi pazzeschi, Dylan era
fiducioso e la sua voce forte. Ha bevuto da un semplice bicchiere di
carta, che durante Early Roman Kings è stato sostituito con quello che
sembrava un caffè da asporto.
Bob Dylan ha suonato a Christchurch per la quarta volta.
Il divieto di utilizzo di dispositivi portatili, registrazioni o foto e
video è stato rigorosamente applicato. Le persone sono state
incoraggiate a godersi semplicemente la performance per una volta invece
di distrarre tutti con piccoli schermi illuminati sui loro volti.
Eravamo a 20 metri di distanza e vedevamo ogni smorfia e sfumatura di
Dylan. Si stava davvero divertendo. È stato divertente vedere la band
guardare Dylan come si guarda un falco per vedere dove stesse andando e
quale giro di accordi seguire. Classic Dylan!
Con lo sfondo di enormi tende di velluto rosso, la band indossava fedore
nere e giacche smoking abbinate con i bordi in argento scintillante.
Dylan aveva un cravattino argentato abbinato sulla sua camicia western.
Il palcoscenico era pieno di nostalgie retrò come il set sospeso di
sette spot per le luci stile film vintage, un cerchio di otto luci più
grandi in stile retrò su supporti di un arancio luminoso, poi c’era il
Grammy e quel busto neoclassico che Bob porta ovunque.
Dylan ci ha dato: Tangled Up in Blue, Early Roman Kings, Like A Rolling
Stone, Honest with Me, Make You Feel My Love, Love Sick, Thunder on the
Mountain, Don’t Think Twice tra le altre. Alcune erano nuove
interpretazioni irriconoscibili. Non ho riconosciuto Desolation Row fino
alla fine.
Forse il momento clou della serata è stata una nuova versione di Gotta
Serve Somebody da Slow Train Coming del 1979, ma con un nuovo testo
divertente: "Sei un vero matto ..." qualcosa su un "pettine a denti
stretti" e "allucinante", “potresti aver visto un fantasma" a "potresti
anche non sapere il giorno della tua nascita!" che è stato accolto da un
applauso in standing ovation con Dylan raggiante.
Ha incantato la gente dopo 110 minuti con una bella “Blowin' In the
Wind” sostenuta da un incantevole violino, e ha finito con una grintosa
Ballad Of A Thin Man ("Do Ya, Mr Jones?") del 1965. Il pubblico le ha
apprezzate e Dylan sembrava compiaciuto, sorridendo e sorridendo per
tutto il tempo.
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