best unofficial Bob Dylan site

" Volevo soltanto una canzone da cantare , e arrivò un certo momento in cui non riuscii a cantare niente . Così dovetti   cominciare a scrivere ciò che volevo cantare perchè nessun altro scriveva ciò che volevo cantare . Non riuscivo a trovare niente di buono , ovunque cercassi , se ci fossi riuscito forse non avrei mai cominciato a scrivere canzoni . (Bob Dylan)  

These are the best

that I've ever heard

Parole nel vento

A cura di Alessandro Carrera

clicca qui

Quelli che............suoniamo Dylan

  tutti quelli che impegnano il loro tempo libero e la loro passione per suonare la musica di Dylan

mandate la vostra storia e 6 foto a spettral@gmail.it e noi metteremo il tutto online

clicca qui

MAGGIE'S FARM BLACKBOARD

clicca qui

I'M NOT THERE - ORIGINAL SOUNDTRACK - La recensione     Clicca qui

Tutte le traduzioni dei testi di Dylan   clicca qui

Interviste a Bob Dylan    clicca qui

Come writers and critics.... saggi e articoli su Bob Dylan     clicca qui      

UN GIORNO TUTTO SARA' CALMO - spettacolo teatrale liberamente ispirato all'opera di Bob Dylan  clicca qui

WHO'S WHO - Tutte le persone , gli amici ed i personaggi di Dylan            clicca qui     

BOB DYLAN TIMELINE      clicca qui

PER TUTTE LE ALTRE SEZIONI DEL SITO
VAI ALL'INDICE GENERALE DI MAGGIE'S FARM CLICCANDO QUI

Bob Dylan e la sua "Tangled up in blue"

 

 

Come catalogare Dylan? Non è un rocker “classico”: la sua musica non parte da Elvis, Chuck Berry, salta il rythm ‘n blues, il blues bianco inglese, sfugge all’hard rock degli Who, all’angoscia elettrica di Hendrix, alle atmosfere “acide” stile Young, ai duri riffs degli Stones ecc. Eppure, già dalla svolta del festival folk di Newport (1967), quando sconvolse i puristi appunto del folk con look da rocker ed esecuzione della grande Like a rolling stone, Dylan utilizza soprattutto strumenti elettrici. E musicisti elettrici: The Band, Tom Petty & the Heartbreakers, Dire Straits, Axl dei Gun’s Roses… ma chi ascolti una sua canzone dirà sempre: è Dylan.
Negli anni ’60 si impegnò contro la guerra nel Vietnam. Era 1 dei pochi che scrivesse certe canzoni. Per certi diventò forse una moda. Smise. Certo ora non ama la guerra più di quanto l’amasse 30-40 fa, ma ormai evita temi politici. E’ una scelta, condivisibile o meno. Ma questo non blocca il suo spirito ironico e satirico, come quando in una canzone si dice innamorato “della donna più brutta del mondo.” In effetti, il mieloso romanticismo è odioso.
Bob non è 1 rocker ma utilizza il rock. Non scrive contro certa politica ma fustiga il sentimentalismo: che per la O’Connor è deformazione del sentimento. Ed una società di sentimentali può compiere qualsiasi follia. A fine anni ’70 lui, ebreo e sempre insofferente verso dogmi e chiese, si fa cristiano. Ma è una fase; l’elenco di contraddizioni, dubbi e “cambi” di Bob è lungo. L’uomo ha detto: “Accetto il caos, non so se il caos accetti me.” Tangled è sintesi di questo e storia di una generazione.
Bob incise il brano nel ’75, a 34 anni: nel mezzo del cammin… In Tangled il protagonista ha una storia con una donna; lei divorzia, si mette con lui ma poi lo lascia. Lui gira tutto il Paese, vive come viene. Prima va a vivere con lei e con dei misteriosi “loro” in Montague Street. I testi di Bob sono spesso intrisi di simboli perciò difficili da interpretare: ma per me questo rende + stimolante l’interpretazione stessa. Es.: in inglese Montague significa Montecchi: il che richiama Romeo Montecchi e Giulietta. Qui il protagonista si trova davvero tangled cioè aggrovigliato in blue: che sta per blu ma anche per “tristezza”, “malinconia.” E blue è vicino a blues; la musica del Diavolo.
Si incontrano in 1 topless bar. A casa lei gli porge un libro di 1 poeta italiano del tredicesimo secolo. Dante? Bè, amore illecito e travagliato = Paolo e Francesca. Ma nella nota di copertina del disco che contiene Tangled (Blood on tracks), Pete Hammil assimila Dylan al 4centesco Villon ed afferma che è sopravvissuto “alla peste”; né giorni ed amori di Villon sono stati + tranquilli. In Tangled Bob si descrive come uno che continua ad andare come 1 uccello che non c’è più. E da un certo punto in poi, Villon scomparve.

Bob esegue Tangled alla chitarra acustica con un accompagnamento di basso e batteria, il ritmo è incalzante e spinge avanti il brano come un’onda. Immagini, simboli e situazioni si susseguono pressando l’ascoltatore, nell’urgenza di comunicare un disagio. L’uomo parla di musica nei bar e rivoluzione nell’aria. Si pensa ad Angela Davis, al Che, Woodstock ecc., ma poi “lui” (chi, Rimbaud?) trattò con gli schiavi e rovinò tutto. I conoscenti della coppia sono ora un’illusione, lui è ancora sulla strada. Ha perso la donna e la rivorrebbe. Avevano sempre sentito le stesse cose, ma vedendole da un angolo diverso, aggrovigliati nel blu.

( di Riccardo Uccheddu )

Stavo giusto pensando a “Tangled Up In Blue”, l’altro giorno, quando ho letto il post di Riccardo. Ci stavo pensando perché quel buontempone di Bob Dylan, qualche sera fa, sul palco di Austin, Texas, seconda tappa del nuovo capitolo 2007 del Neverending Tour (millenovecentottantacinque concerti negli ultimi 19 anni), ha eseguito l’ennesima versione rivista e corretta di questo brano. La riscrittura non riguarda tanto la parte musicale, quanto un breve passaggio centrale della terza strofa del testo, là dove si parla di New Orleans, di un piccolo borgo di pescatori nella Louisiana chiamato Delacroix, e di un misterioso peschereccio sul quale il protagonista trova un impiego. Nel nuovo arrangiamento scompare il riferimento a Delacroix e resta invece il peschereccio, il quale però – rispetto ai versi originari – viene distrutto per ben tre volte.
Proprio un bel mistero. Ora, non oso immaginare i caroselli di interpretazioni e di commenti che si scateneranno nelle prossime ore all’interno della nutrita cerchia di dylanologi (tutte persone stimatissime, al di sopra di ogni sospetto, anche se un po’ ossessionate dal verbo del Vate di Duluth). Sono sicuro che molti di loro si chiederanno che cosa mai stia a simboleggiare il nuovo peschereccio. Altri si domanderanno attoniti: “perché destroyed three times?”. Ma, soprattutto, ognuno di loro si interrogherà nel tentativo di capire per mano di chi il peschereccio viene distrutto.
In attesa di scoprire il movente e i presunti colpevoli di questo spiacevole episodio (sarà stato l’uragano Katrina?), sono convinto che Bob Dylan, nelle settimane che verranno, troverà tempo e modo per stravolgere on stage qualche altro “sacro testo”. Così, giusto per non perdere l’abitudine di stupirci.
Tornando al post, il mio vecchio compagno di bevute – Riccardo, non Dylan – sostiene di essere stimolato dalla ricchezza di simboli presenti in “Tangled Up In Blue”, e in generale nella maggior parte dei testi delle canzoni di Dylan. Parole sante. Come quelle pronunciate qualche anno fa da Allen Ginsberg: “Bob Dylan è il maggiore Bardo & menestrello Americano del XX Secolo, le cui parole hanno influenzato molte generazioni in tutto il mondo. Egli merita il Premio Nobel in riconoscimento della sua imponente ed universale opera”.
Breve digressione.
Il fatto che Riccardo Uccheddu e Allen Ginsberg la pensino più o meno alla stessa maniera potrebbe suonare stravagante, ma credo che questo non debba destare eccessiva preoccupazione nel resto dell’umanità.
Fine della digressione.
I simboli di “Tangled Up In Blue”, dunque. Sono talmente tanti che si rischia di restare travolti e storditi. A leggere semplicemente il testo (che Dylan ha cambiato, modificato, limato e corretto più volte nel corso degli anni) si ha l’impressione di avere a che fare con una classica storia d’amore finita a puttane. Non a caso, è proprio nel 1974, anno di incisione del brano (anche se poi è stato pubblicato nel 1975), che il matrimonio tra Dylan e la moglie comincia ad andare in frantumi (i due divorzieranno nel 1977). E tutto l’album che contiene la canzone, “Blood On The Tracks”, è intriso di una forte vena cupa e malinconica. Il disco è ancora oggi considerato uno dei capolavori di Dylan. Ha avuto un successo straordinario, è stato acclamato dalla critica e ha venduto milioni di dischi. Questo il commento del musicologo Alan Rinzler: “L’album è la cronaca fedele di un’unione in profonda crisi”. Ecco la risposta spiazzante del musicista: “Non vedo come possa piacere tutta questa sofferenza”.
Dylan, in realtà, ha sempre negato che le canzoni dell’album avessero un qualche riferimento autobiografico. Questa è un’altra sua dichiarazione dell’epoca: “…prendi “You’re A Big Girl Now”, be’, ho letto che questa canzone parlerebbe di mia moglie. Vorrei che la gente mi chiedesse il permesso prima di uscirsene con cose del genere”.
D’altro canto, uno dei figli di Dylan, Jakob (leader della rock band “Wallflowers”), una volta si è espresso così: “mi piacciono molto i dischi di mio padre, li ascolto volentieri quasi tutti, ma “Blood On The Tracks” proprio no! Quel disco significa mio padre e mia madre che vanno in pezzi. Quale figlio ascolterebbe volentieri un album del genere?”.
“Tangled Up In Blue”, insomma, potrebbe essere una storia d’amore. Ma è anche una storia che mantiene ben visibili sullo sfondo i sogni infranti di un’intera generazione nell’America di Woodstock e della controcultura, la generazione degli anni sessanta e settanta.
Anzi, se volessimo leggerla come un’unica grande metafora, la canzone potrebbe proprio essere La storia di quei mitici anni, di ciò che significarono per milioni di giovani e anche per lo stesso Dylan, spesso e inutilmente sollecitato a ricoprire il ruolo di Profeta, veste che lui – con giusta e comprensibile irritazione – ha sempre rifiutato. Spingendoci ancora oltre, la canzone potrebbe descrivere i motivi della rottura, in quegli anni, tra lo stesso Dylan e i Movimenti Politici e Pacifisti che avevano chiesto all’artista di impegnarsi per la causa, per la pace e contro la guerra nel Vietnam. Motivi che, se dessimo per buona questa versione, Dylan sintetizza negli ultimi versi del brano : “…abbiamo sempre provato le stesse cose, solo che le vedevamo da un punto di vista differente, aggrovigliati nella tristezza”.
Dylan non ama parlare spesso delle composizioni che ha inciso. Ma ogni tanto ci regala qualche squarcio di luce, attraverso cui possiamo tentare di interpretare la sua opera. Ecco che cosa ha detto una volta in merito a “Tangled Up In Blue”.
“Stavo solo cercando di scriverla come se fosse un quadro in cui tu puoi vedere le diverse singole parti ma puoi anche vedere il totale del dipinto. Con quella canzone, in particolare, era quello che stavo cercando di fare... con il concetto di tempo, e il modo in cui i personaggi cambiano dalla prima persona alla terza persona, e non sei mai sicuro del tutto se stia parlando la terza o la prima. Ma quando getti uno sguardo d’insieme al totale non ha molta importanza”.
Certo, non è che abbia dato un grande contributo in termini di chiarezza. Per cui è necessario indagare ancora.
Puoi esserci d’aiuto, allora, sapere che le canzoni di “Blood On The Tracks” sono nate e cresciute in un periodo artistico che lo stesso Dylan ha definito “travagliato”, o qualcosa del genere.
“L’album – ha scritto il critico musicale Cameron Crowe – deriva molto del proprio stile dall’interesse di Dylan per la pittura. Le canzoni affondano in profondità e il loro senso della prospettiva e della realtà è in continuo mutamento”.
Per usare ancora le parole di Dylan: “Nel disco ho cercato non solo di fare in modo che il passato, il presente e il futuro esistessero tutti, ma anche che fossero tutti presenti nello stesso momento. Tu hai ieri, oggi e domani tutti nello stesso spazio e c’è molto poco che non puoi immaginarti succeda”.
Queste teorie sullo spazio e sul tempo Dylan le aveva elaborate frequentando a New York un corso di pittura tenuto da un personaggio alquanto stravagante, Norman Raeben, nato in Russia nel 1901, figlio del famoso scrittore Yiddish, Sholem Aleichem (1859-1916), meglio conosciuto per aver creato le storie di Tewje il Lattivendolo. Bob Dylan, in passato, non ha esitato a definire Norman Raeben una persona speciale. “Non c’è nessuno come lui”, ha detto.
Il cambiamento più importante, derivato dai mesi che Dylan aveva passato nello studio di Raeben, riguardava la maniera in cui aveva cominciato a comporre i testi delle nuove canzoni. Ancora parole di Dylan: “Tutti furono concordi nel dire che quel mio album era un qualcosa di davvero diverso dal solito, e quel che era diverso era il fatto che esisteva un codice nei testi, ed anche che non esisteva il senso del tempo”.
Cosa c’entra tutto questo con una storia d’amore? Siamo ancora convinti che “Tangled Up In Blu” siano una canzone che racconta il fallimento di una relazione sentimentale? O, come al solito, è Dylan che si diverte a mescolare le carte in tavola per farci vedere qualcosa che non esiste?
C’è chi ha preso molto sul serio la questione dei simboli che appaiono e scompaiono all’interno del brano. E ne ha tratto conclusioni che alcuni non esiterebbero a definire sconcertanti.
Secondo un gruppo di studiosi ed esperti (tra i quali l’italiano Nicola Menicacci, autore del volume “Bob Dylan, L’ultimo cavaliere”, edizioni Hermatena 2005), in tutto il disco c’è un abbondanza, senza precedenti nell’opera dylaniana, di messaggi cifrati. Anzi, sotto questo aspetto “Blood On The Tracks” sarebbe proprio uno degli album di Dylan più importanti. E vi si troverebbe un vero e proprio codice simile a quelli che si potevano trovare nei quadri di Leonardo da Vinci, Botticelli o Nicolas Poussin. L’opera di Dylan, insomma, nasconderebbe degli indizi attraverso i quali, dietro simboli apparentemente normali, è possibile tramandare un messaggio esoterico alle generazioni future. L’album in questione sarebbe “un lungo viaggio all’interno del pensiero gnostico e di quelle correnti che la Chiesa di Roma aveva definito eretiche, perché minacciavano i fondamenti sulla quale essa stessa si fondava”.
Come leggere allora, sulla base di queste asserzioni, il testo di “Tangled Up In Blue”? La canzone non celerebbe altro che il racconto della storia d’amore tra Gesù e Maddalena, estendendo il cosiddetto tema della Sposa Perduta, The Lost Bride. La donna alla quale il personaggio principale sta pensando all’inizio del brano sarebbe proprio Maria Maddalena, discendente della tribù dei Maccabei, la sposa devota di Cristo, non una semplice prostituta, come afferma il cattolicesimo ufficiale, ma la madre dei figli di Gesù. E tutta la canzone ruoterebbe attorno a simboli e messaggi cifrati ben precisi, per raccontare (con una struttura abbastanza complessa) la vicenda di Maddalena (la sposa) costretta ad andarsene e a rimanere separata da Gesù (il suo uomo).
Ci sono i capelli della donna, capelli rossi, colore associato alla nobiltà e alla fecondità. Si parla di un matrimonio, di una separazione e di una fuga (quella di Gesù sopravvissuto alla crocifissione?) verso Ovest (in Francia?), in una notte buia. C’è il peschereccio (eccolo!), e i pesci erano un messaggio in codice per i primi cristiani che si incontravano clandestinamente nelle catacombe. C’è il borgo di Delacroix (altro messaggio, Delacroix in francese vuol dire “Della Croce”). C’è la ragazza che lavora al topless bar che si china per allacciare le scarpe al protagonista. Una posizione che ricorda da vicino la Maddalena che lava i piedi a Gesù. E così via.
L’intero album, con canzoni dalle liriche molto più sibilline di “Tangled Up In Blue”, rimanderebbe dunque a numerosi concetti chiave delle principali teorie esoteriche. “Nel doppio fondo delle liriche di un matrimonio in disfacimento”, scrive Nicola Menicacci, “si nasconde un mistero vecchio di duemila anni”. Ovviamente, Dylan – secondo i seguaci di queste interpretazioni – non si sarebbe limitato a sparpagliare gli indizi massonici solo nell’album in questione, ma avrebbe disseminato altri codici e segni cifrati in buona parte della discografia, almeno sino alla metà degli anni ottanta.
Esagerazioni? Forzature? Coincidenze? Banalità? Stupidaggini? Davvero non lo so. A chi non conosce “Blood On The Tracks” offro un solo consiglio: compratelo subito, non ve ne pentirete. A chi già lo conosce, invece, consiglio di procurarsi una copia delle prime registrazioni dell’album, quelle che poi non vennero pubblicate perché Dylan decise di incidere nuovamente tutti i brani. A tutti gli altri ricordo ciò che ha scritto Michael Gray: “Non so come, ma un qualche aggiustamento della nostra consapevolezza dovrà ora derivare dal fatto che Dylan, con ‘Blood On The Tracks’, ha prodotto uno degli album più incredibilmente intelligenti degli anni settanta”.

( di Gianni Zanata )

_______________________________________________________________________________________________________________________

Neil Aspinall, 'the fifth Beatle', dies aged 66   clicca qui

Neil Aspinall , è stato il primo road manager dei Beatles ed ha continuato a far funzionare l'impero d' affari del gruppo per oltre quarant'anni . Si era trasformato nel loro principale confidente diventando assieme a Brian Epstein e Mal Evans uno dei concorrenti al titolo di " quinto Beatle " se lo è meritato più di chiunque altro .Neil , dopo la separazione del gruppo nel 1970 , ha continuato a gestire i loro affari per circa 20 anni , applicando il suo astuto acume affaristico nella causa con la Apple computer per il diritto di usare il nome Apple ( che era la società d'affari e di di produzione che pubblicava i dischi dei Beatles dopo la fine del contratto con la Parlophone ) e nel disbrigliare la complicata matassa di pasticci e situazioni nella quale i Beatles , senza esperienza d'affari si erano di volta in volta infilati  La sua figura l'aveva fatto diventare uno dei presentatori più ricchi del mondo con una fortuna valutata attorno ai due milioni di sterline .

Neil sostituisce George Harrison ( ammalato) nella prima apparizione all'  Ed Sullivan show nel 1964

_______________________________________________________________________________________________________________

Il più noto simbolo della protesta compie 50 anni

(World’s best know protest symbol reaches 50)

In una fredda mattina di marzo di cinquanta anni fa, migliaia di protestanti contro il nucleare partirono da Trafalgar Square per una marcia di 70 km organizzata dalla “Direct Action Committee” (D.A.C.) -Comitato di Azione Diretta- e dalla “Campaign for Nuclear Disarmament” (C.N.D.) -Campagna per il Disarmo Nucleare- avendo come meta una fabbrica di armi in Aldermaston.

http://www.bl.uk/learning/histcitizen/21cc/counterculture/demonstration/peacenews/peacesnews.html

 Il progettista e artista Gerald Holtom aveva convinto il D.A.C. che il loro scopo avrebbe avuto più impatto con un simbolo e inventò il famoso simbolo “Ban the bomb”.

 Più tardi, Holtom spiegò che quel simbolo era una persona disperata con le braccia tese verso la terra.

 Nel giro di poco tempo, il simbolo fece il giro del mondo e venne portato nelle strade quale simbolo delle marce per i diritti civili e la libertà, su cappelli e cappotti, sui cofani delle macchine degli Hippies in San Francisco e persino sugli elmetti dei soldati in Vietnam.

 Ci fu anche chi cercò di proibirne l’uso, come il governo del Sud Africa, dove veniva usato dai contestatori contro l’apartheid nel 1973.

 Ci fu anche chi ne contestò l’uso, come l’ormai famoso gruppo conservatore “John Birch Society” (n.d.r.: vi fa venire in mente niente questo nome?), che disse che questo simbolo rappresentava il male, che era un simbolo satanico con la croce sottosopra. Come vedete, il nostro Bob aveva visto bene quando cantava sarcasticamente su questa organizzazione.

______________________________________________________________________________________________________________________

MEAT LOAF

___________________________________________________________________________________________________________________

Salve gente , vengo dai due concerti du Dylan ( Buenos Aires e Rosario ) , è stato eccitante !

Tutti e due sono stati di alta qualità per quanto concerne la musica , lui è sempre il grande musicista che è sempre stato e io amo la sua voce .

A Buonos Aires è stato in un certo modo distaccato dal pubblico ma questo non ha dato fastidio più di tanto , ma a Rosario è stato completamente differente , ha interagito con la gente continuando parlando e ridendo tutto il tempo .

Parliamo delle canzoni : ho seguito le set-list di tutti e due i concerti e la band ha suonato perfettamente .

C'e stato un momento nel concerto di Rosario che voglio evidenziare , è stata la parte finale di " Highway 61 " , ha cantato l'ultima strofa in modo divertentissimo , non avevo mai sentito niente di simile , la gente ha cominciato a metà delle canzone a battere le mani e ad urlare , i musicisti si guardavano in faccia e ridevano , coscienti che stavano facendo qualcosa di grande . Dopo questa strofa Denny Freeman ha suonato un grande assolo con tante improvvisazioni e un'uscita spettacolare .

Bene , devo andare adesso , ma voglio dire due cose dei due concerti , sono stati i migliori che io abbia mai visto , forse meglio di quello di Roger Waters o di quello dei Rolling Stones . Il suono era meraviglioso Bob , se vuoi tornare in Argentina sarai molto più che benvenuto ! Ti siamo assolutamente grati per quello che ci hai dato ! GRAZIE ! Arrivederci !

( Doiso )

___________________________________________________________________________________________________________________

Abbey Road , le striscie pedonali più famose del mondo.....le traverseremo così quando avremo 64 anni ?

_______________________________________________________________________________________

NEW YORK CITY : Un giovanotto che dichiara di essere il figlio di Bob Dylan viene a dirmi che non può seguire le orme del suo celebre padre perchè non ha talento e non gli importa di averne .

Il 23enne Sam Dylan ( Samuel Abraham Dylan ) è l'immagine sputata di suo padre quando irruppe sulla scena folk del Village al principio degli anni '60 , ma Sam dice " Non posso scrivere versi , suonare la chitarra o il piano , e non sono interessato a fare nessuna di queste cose ".

Sam Dylan dice di amare lo studio degli insetti e degli uccelli : " Non mi è mai piaciuta la poesia , non capisco nemmeno una delle liriche di mio padre , io voglio fare qualcosa di costruttivo nella mia vita ".

E non è che Sam non ci abbia provato , ha detto di aver strimpellato la chitarra e tentato di scrivere qualche canzone , ma è stato preso a calci da tutti i Cafè di N.Y. " Avevano ragione , io puzzo al confronto con mio padre ".

Sam dice di non essere in contatto con suo padre e di non voler niente da lui , " Voglio stare coi miei insetti e i miei uccelli , mi piacciono , mi sento una formica e le formiche si trovano bene fra di loro , voglio dire che mi sento uno dei tanti tra la folla , questa è la mia poesia ".

La madre di Sam ( Sara ) dice : Mi sono innamorata del padre di Sam perchè era un poeta , ma io voglio che Sam sia felice , se gli piacciono insetti e uccelli per me và bene ".

Alla domanda dove avesse incontrato Dylan risponde : " Non ricordo , da qualche parte negli States "-
" E l'amore con lui com'era ? " .

" Come un paracadute portato dal vento nei cieli del domani ".

N.B. Questa storia è completamente inventata , una finzione , così , non avevo nient' altro da fare .

( Frank Cotolo )

____________________________________________________________________________________________________________________

Dedicata a "Napoleon in rags"             clicca qui

Sunrise doesn't last all morning
A cloudburst doesn't last all day
Seems my love is up and has left you with no warning
It's not always going to be this grey

All things must pass
All things must pass away

Sunset doesn't last all evening
A mind can blow those clouds away
After all this, my love is up and must be leaving
It's not always going to be this grey

All things must pass
All things must pass away
All things must pass
None of life's strings can last
So, I must be on my way
And face another day

Now the darkness only stays the night-time
In the morning it will fade away
Daylight is good at arriving at the right time
It's not always going to be this grey

All things must pass
All things must pass away
All things must pass
All things must pass away
 

( Dean Spencer news ) ________________________________________________________________________________________________________________

“Joan still knocks ‘em dead”

Albany Schenectady (NY).

La prima sera del suo tour Joan ringrazia l’audience con la frase “It was always about the applause, never for the money” (“E’ sempre stato per gli applausi, mai per I soldi”).

Venerdì sera al The Egg Joan era in perfetta forma e mischiava canzoni del suo repertorio classico e di quello più recente, che aveva appena finito di registrare a Nashville col grande Steve Earle che alcuni considerano il miglior cantautore degli USA.

La scaletta di 90 minuti comprendeva canzoni da Elvis Costello/T. Bone Burnett, Sam Cook, Carter Family, Tom Waites, Johnny Cash e un po’ dal suo nuovo mentore musicale Steve Earle.

Classici di Dylan come “With God on our side” e “Love is just a four-letter word” sono stati presto seguiti dalla sua canzone-capolavoro “Diamonds and rust”, che come tutti sappiamo parla della sua relazione di odio/amore con Mr. Zimmerman.

All’età di 67 anni, Joan sa ancora sostenere un concerto da grande protagonista, come testimonia la standing ovation del pubblico. Il finale è stato coronato da “Imagine ”di Lennon, che ha chiuso un’altra serata di grande musica!

Dean           clicca qui

______________________________________________________________________________________________________________________

Bob Dylan –American Journey  1956-1966.

The Travel Exhibition Music Project

Skirball Cultural Center  L.A.

Fino all’8 giugno

 clicca qui

Questo museo itinerante è una piacevole sorpresa per i fan di vecchia data.

Uno dei punti di forza è una lettera scritta nel 1963 da Joan Baez a sua madre:

“Dear Mummy, mi sento molto vicino a Bobby negli ultimi mesi. Ci divertiamo un sacco! Con me è molto carino. Mi ha comprato un paio di orecchini, un vestito e un cappotto. Comprendiamo il nostro desiderio di libertà e di spazio e non ci sentiamo costretti. Adoro il suo genio!”

Il Museo inizia con le sue radici in Hibbing e termina nei giorni frenetici del 1966 con il film-documentario di D. A. Pennebaker “Don’t look back”.

Altra rarità: le chitarre acustiche degli eroi di Dylan: Woody Guthrie, Bruce Langhorne e Ramblin Jack Elliot. E persino la chitarra e l’armonica usate da Bob quando viveva a Greenwich Villane.

Da non perdere anche i primi testi come “Masters of war” e “Hard rain’s gonna fall” e l’originale “That’s alright Ma, I’m only bleeding” con il suo decorative noodeling (scarabocchi originali a lato foglio) durante la stesura del testo.

In una cabina musicale si può ascoltare una registrazione del primo concerto di Dylan il 4 novembre 1961 a Carnegie Chapter Hall (NY), un mese prima che incidesse il suo primo album di 13 tracce, con un costo di $402!!!

Altri monitor mettono in mostra scene da “Don’t look back” e “No direction home” di Scorsese. Consigliato da molti come evento assolutamente obbligatorio per tutti i fan di Dylan e non.

( Dean Spencer news )

_______________________________________________________________________________________________________________________

LIVE AT AVO SESSION BASEL - Solomon Burke

( da Rockol.it )           clicca qui    

_________________________________________

La fantasia della C.B.S...........................................................................................!!!

___________________________________________________________________________________

Abe Zimmerman & Beatty Stone i genitori di Bob

________________________________________

Bob suona il sax

________________________________________________________________________

Dylan su un marciapiede improvvisa versi per una canzone     clicca qui

Shabtai Zisel ben Avraham v'Rachel Riva, a.k.a Bob Dylan.        clicca qui

________________________________________________________________________

L' intervista con THE ROLLING THUNDER BAND       clicca qui

______________________________________________________________

Alla fattoria si comincia da piccoli..................

__________________________________________________

Una delle poche foto di Bob che suona una Gibson Les Paul

_______________________________________

Dylan e la mafia...........e gli inglesi con la solita fantasia........:o(

Ogni qual volta vi è la possibilità di parlare di Mafia, il quotidiano inglese The Independent ha la parte del protagonista.

Oggi, commentando la notizia del ritrovamento della carta dei Diritti e Doveri dell'uomo d'onore in casa di Salvatore Lo Piccolo, il quotidiano inglese scomoda anche Bob Dylan che ha coniato la frase "per vivere al di fuori della legge bisogna essere onesti" e si ritrova ora in perfetto accordo con la Mafia Siciliana.

_______________________________________________________________________________________________________________________

DYLAN SINGS IN RUSSIA:    clicca qui

C’è ancora molto silenzio riguardo il concerto in Russia di Dylan, sia da parte dei promoter dello stesso, sia da parte del sito ufficiale. E’ però confermato che il cantante terrà un solo spettacolo all’Ice Palace di S. Pietroburgo il giorno 3 Giugno 2008 e che conterà quasi 12.000 persone.

La musica di Dylan nella Russia sovietica non è mai stata particolarmente popolare o trasmessa alla radio, anche se la sua immagine di protest-singer era stata ampiamente utilizzata dal governo durante la guerra del Vietnam.

 In seguito Dylan andò in Russia nel 1985 -quando Gorbachev salì al potere- per il Festival Poetico di Mosca. Si dice che in quell’occasione abbia cantato, ma che dopo 30 minuti abbia interrotto la performance, turbato dalla mancanza di entusiasmo del pubblico, peraltro molto scarso!

Un altro concerto fu cancellato nel 1988 con nessuna motivazione ufficiale, anche se si pensa sia stato dovuto alla scarsità di vendite dei biglietti.

( Dean Spencer news )

_______________________________________________________________________________________________________________________

Bruce Springsteen – We shall overcome . The Seeger session

Il ventunesimo album del Boss si apre con un Banjo che fa pensare ad un saloon del far west americano rappresentato nei film di Leone. "Old Man Tucker". L'atmosfera è di festa, diversamente all'ultimo "Devils And Dust", e percorrerà tutte le tracce di questa ultima mossa compiuta da Bruce Springsteen.

"We Shall Overcome - The Seeger Sessions" vuole essere un tributo al musicista e alla musica tradizionale a stelle e strisce. Nonostante questa volta la "E-Street Band" è stata lasciata a casa, i musicisti sono di prim'ordine, come Mark Clifford al banjo e il violinista Sam Barfeld. L'ascolto di tutte le canzoni scivola via che è un piacere, ma i pezzi più belli rimangono quattro: "Mrs. McGrath", una ballata in pieno stile e che non sfigura con il resto dell'album; "Erie Canal", con fiati che accompagnano tutto il pezzo, che assume a sua volta un ritmo più particolare, più lento, più drammatico. In "Eyes On The Prize" la voce in prima linea rispetto alla musica come ai vecchi tempi. Ma il pezzo più riuscito è la Title Track "We Shall Overcome", perfetta anche se fosse stata inclusa in una produzione piena di inediti del rocket del New Jersey.

Il boss è un grande della musica a cimentarsi con questo genere, bisogna fare un contronto con quello che è stato considerato il più grande del folk non solo degli states: Robert Zimmermann da Duluth, meglio conosciuto come Bob Dylan. Ma il confronto non regge: Dylan ha fatto la storia del folk con i suoi testi poetici e la sua musica.
Questo disco piacerà sicuramente agli amanti del genere, perchè riprende pezzi caratteristici, cantati da uno dei più grandi rocker americani, facendo anche involontariamente una grande pubblicità per questo LP.

____________________________________________________________________________________________

TALKING BOB DYLAN BLUES - Parte 399 - La posta di Maggie's farm -  clicca qui

( dal blog di Renzport )

Renzport: aneddoti sconosciuti su personaggi ultranoti

Era inevitabile, uno non può leggere a lungo due blog intelligenti come quello di Seaweeds o di Mudcrutch e non restarne influenzato, e difatti anch'io, che sono una scarpa, ho deciso di cimentarmi in un post divulgativo, un tentativo di raccontare qualcosa che non fossero le solite due cazzate su quel che mi hanno combinato i gatti, ma si impegnasse a trattare un argomento poco conosciuto, e far venire voglia a chi mi legge di approfondire per conto proprio. E' un bel modo per smazzare cultura, senza passare per presuntuoso e annoiare quei pochi che ancora resistono a leggermi.

Ho deciso di occuparmi di un argomento leggero, ma nello stesso tempo ricco di spunti interessanti e poco noti, la musica, e in particolare della produzione di un autore che io stesso conosco poco, obbligandomi a documentarmi e a scoprire inevitabilmente qualche perla di cui ignoravo l'esistenza. Alla fine di questo post, sono certo, avrò qualche canzone in più nella lista delle preferite, e il mio blog sarà stato aggiunto alla medesima lista di qualcun altro.

 Ho scelto Bob Dylan. Poeta, musicista impegnato, anima e pilastro della tradizione musicale americana, uno che quando lo nomini non serve spiegare cos'ha scritto, le sue canzoni le sanno anche i sassi. Uno che non piace a tutti, ma che tutti per forza conoscono.

 Quello che magari non tutti sanno è che questa figura chiave nella storia del XX secolo, considerato un'icona del rock impegnato, senza padroni, al di fuori di ogni possibile etichetta, ha avuto dei seri problemi con la censura, e proprio lui, che ha sempre cercato di spiazzare i propri fans saltando da un genere all'altro, ha rischiato una volta di vedere la propria carriera conclusa per un episodio che fece un gran scalpore, e che si riuscì a insabbiare solo mettendo un guinzaglio a questo profeta della libertà.

Era il 1964, alle spalle i successi di The Freeweelin' e The Times They Are a-Changin', l'impegno politico, la collaborazione con Joan Baez, un periodo cupo e polemico dal quale sembrava essere uscito cambiato anche nel look: gli abiti sdruciti di un tempo erano stati sostituiti da articoli di boutique londinese, città in cui il Menestrello si faceva vedere sempre più spesso. Intervistato a una radio americana, il cantante si era divertito a dare risposte evasive, che avevano portato i suoi fans a chiedersi dove fosse finito il Dylan che conoscevano.

In maggio di quell'anno, durante un'apparizione allo Show di Johnny Carson, Dylan decise di scoprire le proprie carte, e rivelò al mondo la ragione del suo cambiamento.

Si era innamorato, disse, ma i suoi collaboratori della casa discografica gli impedivano di rendere pubblico il proprio sentimento, per paura della reazione del pubblico.

Il problema era che Bob Dylan si era innamorato, si, ma di un uomo. E non di un uomo qualunque, ma di qualcuno che tutti conoscevano, una celebrità sua pari, un musicista che rappresentava tutto ciò che era all'opposto di Dylan. Se lui era impegnato politicamente quell'altro sembrava infischiarsene di ciò che succedeva al di fuori della sua stanza d'hotel, se Dylan appariva come un bravo ragazzo semplice l'altro incarnava l'essenza stessa del vizio, coi suoi eccessi in fatto di droga e alcool.

Si, Bob Dylan si era innamorato di Keith Richards, chitarrista dei Rolling Stones.

Apriti cielo! Gli studi dell'ABC TV furono tempestati di telefonate di spettatori indignati. Ma come! Il paladino dello spirito americano un pederasta? E lo veniva a dire in prima serata? Roba da non credere! Migliaia di fans minacciarono di bruciare i suoi dischi, boicottare le sue esibizioni, la sua carriera sarebbe terminata immediatamente.

I discografici erano disperati, lo implorarono di smentire quella dichiarazione, dire che era sotto l'effetto di stupefacenti, che era stressato per il troppo lavoro, che avevano capito male, ma Bob era irremovibile, voleva che il suo amore per Keith Richards fosse reso pubblico, oltretutto era convinto che nonostante la reazione di quest'ultimo fosse stata prima di sbigottimento e poi di deciso disgusto, sarebbe bastato corteggiarlo un po' perché anche lui capisse che al cuore non si comanda, e cadesse fra le sue grinfie amorevoli.

Era deciso ad andare fino in fondo, e dichiarò che aveva intenzione di incidere un 45 giri, in cui diceva chiaro, senza tanti giri di parole, che gli piaceva quel musicista, e che senza di lui si sentiva perso.

Si sarebbe intitolato I Like A Rolling Stone, e sarebbe stato esplicito fin dalla copertina, che avrebbe mostrato una foto di Keith Richards.

"Come ti senti, ti senti per conto tuo, privo di direzioni, ti senti uno sconosciuto, quando ti piace uno dei Rolling Stones"

Era roba troppo forte anche per l'uomo che aveva rappresentato il movimento per i diritti civili americano.

La canzone non ottenne il permesso di pubblicazione, e a Dylan fu imposto di modificarne il testo e il titolo prima di poterla incidere. Lo fece, e gli andò bene, perché ancora oggi Like A Rolling Stone è considerata una delle più belle canzoni mai scritte, ma quella faccenda non gli andò affatto giù. Nessuno poteva permettersi di dire a Bob Dylan cosa fare.

 Nel marzo del 1965 fece uscire il suo nuovo album, Bringin It All Back Home, dove abbandonò la chitarra acustica in favore di un suono più arrabbiato, fatto di strumenti elettrici. Nel video di Subterranean Homesick Blues, primo singolo, Dylan rifiuta di suonare e addirittura di muovere la bocca, affidando l'interpretazione del brano a dei cartelli, che lascia cadere al suolo uno dopo l'altro. Anche il testo lascia pochi spazi ai dubbi, "Attento ragazzo, è qualcosa che hai fatto, Dio sa quando, ma lo farai ancora".

Bob Dylan è incazzato, e non ci sta a farsi imbavagliare.

Si sa com'è il pubblico, te lo devi conquistare, e quando ci sei riuscito gli devi rispetto come a un vecchio padrino. Non puoi permetterti di uscire dai binari che tu stesso hai tracciato, le conseguenze sono terribili.

Il 25 luglio 1965, al Festival di Newport, dopo avere ricevuto una reazione tiepida per le prime canzoni suonate, la band di Dylan intona Like A Rolling Stone. E' la goccia che fa traboccare il vaso: la folla, sentendosi irrisa da quella canzone divenuta il simbolo di tutti gli errori dell'artista, lo fischia pesantemente, tanto da spingerlo, una volta terminato il brano, ad abbandonare la scena. Vi ritornerà, implorato dagli organizzatori e da altri artisti presenti, per suonare un altro paio di canzoni accompagnato solo dalla propria chitarra, ma il Newport Festival farà a meno della sua presenza per tutte le edizioni a venire, fino al 2002.

_______________________________________________________________________________________________________________________

BOB DYLAN WEEK-END:

IRISH CULTURAL CENTRE, HAMMERSMITH, LONDON W6

Date: 18-20 Aprile 2008

Presenta “A celebration to Bob Dylan”

Biglietti: Venerdì-Domenica £25

Cantanti folk e tribute bands dagli USA e UK si esibiranno in onore a Dylan.

Ci saranno giochi a quiz, letture&discorsi e uno Swop-Shop (baratti e compravendita di articoli merchandise nuovi e vecchi). Ci sarà anche un’esibizione fotografica del regista e fotografo irlandese John T. Davis, con scatti fatti in Grecia di Van Morrison, John Lee Hooker e Dylan stesso. NEVER SEEN BEFORE!!

( Dean Spencer news )                                                clicca qui

_______________________________________________________________________________________________________________________

Trovato morto il batterista degli ABBA             clicca qui

_______________________________________________________

I 20 errori più stupidi dei discografici , dall'oscuramento di Napster allo "scarto" di Beatles e Bob Dylan      clicca qui

___________________________________________________________________________________________________________________

La notizia ha fatto il giro del mondo

         clicca anche qui                          e anche qui

( Dean Spencer news )

____________________________________________________________________________________

Ligabue, raddoppiata la data di Milano
e nel nuovo cd un brano firmato con Guccini

ROMA (21 marzo) - Un nuovo album in uscita a fine maggio e un tour con una band rinnovata che, dopo alcune tappe in Europa (a partire il 7 aprile da Amsterdam), sbarcherà in Italia a luglio: Ligabue affida al diario di bordo pubblicato oggi sul suo sito i dettagli dei suoi nuovi progetti artistici. Il rocker di Correggio fa così sapere che anche Secondo Tempo, che arriva dopo il precedente Primo Tempo (mezzo milione di copie vendute), conterrà un cd con le canzoni del best of, sia un dvd con i relativi videoclip. Ma ci saranno anche tre inediti. Uno di questi è Ho ancora la forza, scritto a quattro mani con Francesco Guccini, che nel 2000 lo incluse nel suo album Stagioni,che in quello stesso anno gli valse il premio Tenco.
Ligabue e Guccini la proposero in duetto proprio sul palco del Tenco. Stavolta il Liga la pubblica a sua volta nel suo cd: «Anche se è stato già pubblicato da Guccini - scrive il Liga - in realtà si tratta di un vero e proprio inedito perché oltre ad essere totalmente un altro pezzo dal punto di vista di arrangiamenti e produzione, mi sono anche permesso di modificare il testo adattandolo a me».

Per quanto riguarda le canzoni, «saranno del periodo fra il 1996 e il 2005 - anticipa il rocker - Anche in questo caso fra i videoclip ci saranno brani che nel cd non ci possono stare per motivi di spazio (non so se l'ho già detto ma oltre i 78 minuti in un cd c'è un decadimento della qualità audio). Quindi fra album e dvd saranno compresi tutti i singoli usciti nel periodo da Su e giù da un Palco ad oggi».

Ligabue nel diario di bordo annuncia che per la prima volta non sarà lui il produttore musicale degli show, ma Corrado Rustici: «Corrado - racconta il Liga - ha avuto carta bianca nelle scelte e ha abbastanza rivoluzionato il gruppo di persone che suonerà con me».

Intanto, è stata raddoppiata la data di apertura del tour, per cui Ligabue sarà a San Siro il 4 luglio (esaurito) e il giorno successivo; poi sarà a Firenze (9 luglio), Bari (12), Roma (allo Stadio Olimpico, il 18) e Palermo (26 luglio).

_______________________________________________________________________________________________________________________

Sarà il prossimo Presidente degli Stati Uniti ?

_______________________________________________________________________________________________________________________

Dylan per le strade

Passeggiando tra le strade di Cisano di S. Felice, paese situato nei pressi del Golfo di Salò, si possono ammirare bacheche di vetro che riproducono passi delle creazioni dei poeti della beat generation.
Non manca Bob Dylan con una citazione da “Never Say Goodbye”.

_______________________________________________________________________________________________________________________

In uscita la biografia su Paul McCartney

Howard Sounes, che scrisse  l’acclamata biografia di Dylan “Down the Highway – the life of Bob Dylan” nel 2001, è ora in procinto di scrivere la storia della vita di Paul McCartney, con l’aiuto dello stesso artista.

L’agente di Sounes ha confermato che il libro coprirà tutti gli aspetti della vita e carriera di Paul –inclusa la sua lotta per il divorzio con Heather Mills- anche se è stato veloce nel precisare che nessun contratto è ancora stato firmato…

                                                                                                    clicca qui

( Dean Spencer news )

________________________________________________________________________________________________________________

BOB DYLAN PARLA DEL SUO VECCHIO CHITARRISTA MIKE BLOOMFIELD

" Ho sempre pensato che avrebbe dovuto rimanere con me invece di andare alla Paul Butterfield Blues Band, era un grande chitarrista , il migliore che abbia mai sentito ad ogni livello , riusciva a suonare “flatpick and fingerpick “, sembrava fosse nato per suonare la chitarra ". ( Bob Dylan )

Purtroppo Bloomfield è morto nel 1981 a causa di una tragica overdose di eroina.

(Dean Spencer news )

F1: Hamilton, il segreto e` nella musica

(Hamilton, la chitarra per volare in pista)

(AGM-DS) - 21/03/2008 11.20.57 - (AGM-DS) - Milano, 21 marzo - C’e` un segreto nelle grandi prestazioni di Lewis Hamilton, in queste prime stagioni in Formula 1: la musica. L’inglese, per sfuggire alla tensione delle gare e distrarsi dai problemi della sua McLaren, suona la chitarra. `Il reggae e` la mia musica preferita per rilassarmi – ha detto al quotidiano britannico ‘The Sun’ – Da quando sono nato, ascolto Bob Marley e The Wailers`. Se qualcosa non va, oppure se c’e` da gestire l’attesa per una gara importante `prendo la mia chitarra, le mie cuffie e mi metto a strimpellare`. Il vice campione del mondo non ha, tuttavia, mai suonato in pubblico: `Lo faccio per me stesso, per rilassarmi, nessuno mi ha mai sentito. Posso far trascorrere ore con la mia chitarra`. Hamilton non ama particolarmente la televisione e la lettura, per questo ha deciso di passare allo strumento a sei corde. `E’ difficile ammazzare il tempo quando stai viaggiando – ha proseguito – Cosi` ho iniziato a suonare a 12 anni`. C’e` un po’ di tutto nel menu` dell’inglese: `Mi piacciono Bob Dylan, Lenny Kravitz e Jimi Hendrix, ma la mia canzone preferita e` ‘No woman no cry’ di Marley. Ora canto anche di piu`, da quando mi hanno detto di avere una voce discreta`. Ora, dopo il secondo posto in extremis del passato mondiale, spera di poter ‘suonare’ anche gli avversari e diventare campione del mondo.

____________________________________________________________________________________

da " Il sole 24 ore "

CD/ I'm not there, colonna sonora del film di Todd Haynes

Due cd per esaltare la figura del più grande cantautore di musica folk, pop, rock di sempre, Bob Dylan. Un tributo alla vita di un personaggio irriverente e geniale nel suo genere, che ha saputo attirare su di sé gli occhi della critica, e affascinare le menti dei suoi fan. Todd Haynes, regista del fortunato film "I'm not there", è senza dubbio uno di questi. Un film che non ha la pretesa di spiegare il vero Dylan, al contrario vuole dare un'interpretazione, o meglio una visione, del tanto acclamato e odiato musicista americano. Sei personaggi, tra cui Cate Blanchett, Richard Gere, Marcus Carl Franklin, Cristian Bale, Heath Ledger (scomparso lo scorso gennaio) e Ben Whishaw, ne ritraggono i diversi aspetti del carattere nei vari periodi di carriera.
 

Nella colonna sonora, il regista si è servito di artisti tradizionali dell'era Dylan, mescolati ad altri più recenti, per reinterpretare le vere canzoni del musicista. In questo modo è come se la musica continuasse a vivere. Soltanto "I'm not there", ultimo pezzo della colonna sonora, è stato registrato da Dylan. Una canzone, che non ha mai visto luce, dal momento che è rimasta incompleta: il testo è infatti scritto quasi a metà, e per gran parte del tempo si sentono solo parole farfugliate. I Sonic Youth, hanno provato a realizzarne una cover, presente nel primo dei due cd di soundtrack. All'interno poi, c'è molto di più. Si parte con il rock and roll di Eddie Vedder dei Pearl Jam, passando per il rude suono di Karen O degli Yeah Yeah Yeahs, fino ai melodici Antony & The Johnsons. In mezzo troviamo anche tanto blues, country, e la splendida voce di Cat Power, rivelazione indie rock dello scorso anno. Il tutto condito con la solita atmosfera dylaniana, tirata agli eccessi.
 Con questa raccolta di canzoni e sensazioni, riusciamo a intravedere, attraverso gli occhi di un nostalgico fan liceale Todd Haynes, Bob Dylan. Icona folk di tutti i tempi.
 
 
 I'm no there. Original soundtrack di Todd Haynes, Randall Poster e Jim Dunbar
 2007, Sony BMG
 Doppio cd (16-18 canzoni), 22 euro

_______________________________________________________________________________________________________________________

FRANCESCO De GREGORI   in concerto - Sabato 5 Aprile - Seveso ( Mi ) - Contemporary Music fest 2008

info www.myspace.com/sevesosuona   -  Briantea' 84 Cantù : 031.731 680

__________________________________________________________________________________________________________

Beatles in milanese aiutano la Don Gnocchi

Dalla collaborazione tra the Beatland, un complesso innamorato dei “Fab Four”, e il Circolo Filologico Milanese, è nato un volume con le canzoni del quartetto di Liverpool in dialetto meneghino. I proventi delle vendite sono destinati alla Fondazione. Spettacolo musicale l’11 e il 12 aprile al Teatro Gregorianum

19/03/2008 Nel giugno del 2005 - a 40 anni esatti dal concerto dei Beatles a Milano (25 giugno 1965) - un gruppo di appassionati decise di pubblicare una raccolta di lavori audio-visivi dedicata all’esperienza milanese dei Fab Four. Milano e i Beatles si intitolava appunto il libro, con un cd nel quale 12 canzoni del quartetto di Liverpool venivano eseguite in dialetto milanese. A interpretarle una band, the Beatland, che nei due anni successivi ha trovato proseliti in un pubblico sempre più ampio ed eterogeneo. Spesso ospiti di trasmissioni televisive, the Beatland hanno “incontrato” il Circolo Filologico Milanese, che si è appassionato all’idea di dare una rinfrescata al dialetto meneghino proprio attraverso l’inglese. Si è così sviluppato uno stretto rapporto di collaborazione tra Edoardo Fiorini, l’autore dei testi, e Alma Brioschi, “anima” del Circolo Filologico, che ha portato alla traduzione in milanese di più di cento testi delle canzoni dei Beatles. Da qui è nato I mè Beatles. Imparèmm el Milanès cont i canzon di Fab Quatter, un nuovo volume che raccoglie le canzoni con testo in italiano a fronte e in appendice la grammatica curata dal Circolo. Il Comune di Milano e l’Associazione Beatlesiani d’Italia - più importante Beatles fan club italiano - hanno patrocinato il libro. Il ricavato delle vendite è destinato all’Istituto Palazzolo della Fondazione Don Carlo Gnocchi onlus. E proprio l’Istituto Palazzolo (via Don Luigi Palazzolo 21, Milano), martedì 25 marzo, alle 18.30, ospiterà un incontro nel quale sarà presentata l’iniziativa. I fondi raccolti saranno utilizzati per allestire i tanti terrazzi dell’Istituto, così da permettere agli anziani che non possono usufruire del giardino di godere, nelle giornate afose, di spazi ricreativi appositamente attrezzati. Ma le canzoni sono musica e come tali vanno ascoltate... Per questo the Beatland e Fiorini hanno preparato uno spettacolo musicale in programma l’11 e il 12 aprile, alle 21, al Teatro Gregorianum (via Settala 25, Milano - ingresso libero).

_______________________________________________________________________________________________________________________

The many views of Abbey Road                clicca qui

__________________________________________________

da " la Repubblica.it "

Sopravvivere al proprio mito la ballata di Bob Dylan di DARIO OLIVERO   Bob Dylan   Quando il libro uscì negli Usa il 12 ottobre scorso fu un evento che occupò le pagine dei giornali di tutto il mondo: Bob Dylan rompeva il silenzio e raccontava la sua vita. Da oggi il primo dei tre volumi dell'autobiografia è in libreria anche in Italia. Si intitola Chronicles (tr. it. A. Carrera, Feltrinelli, 18 euro). E' l'inizio della storia: il giovane Robert Zimmerman arriva dal Minnesota a New York con una chitarra e poco altro. Vede cose che gli altri non vedono, incrocia le strade di Woody Guthrie nel suo letto d'ospedale, Joan Baez, Suze Rotolo che gli fa scoprire Brecht e Rimbaud. Muove i primi passi tra il fumo dei locali del Greenwich Village senza sapere che ben presto sarebbe diventato un'icona vivente dell'America di Martin Luther King, Malcolm X, Jfk, il Vietnam. "Avevo una moglie e dei figli che amavo più di ogni altra cosa al mondo... ma quelle piattole della stampa continuavano a parlare di me come della bocca, del portavoce e perfino della coscienza di una generazione", scrive Dylan e aggiunge quanto sognasse negli anni in cui le sue canzoni diventavano manifesti, "un lavoro regolare dalle nove alle cinque". Probabilmente nessuno troverà nella biografia la spiegazione della genesi di capolavori come Blowing in the wind. Né si convincerà mai del tutto che sia stato un bene il passaggio dalla chitarra acustica a quella elettrica o accetterà che il più grande di tutti sia diventato testimonial di una casa di biancheria intima femminile. Anche se questi ultimi temi non si trovano in questo primo volume, la traccia che ha seguito Dylan sembra chiara: niente grandi retroscena sulla vita privata, nessuna grande rivelazione sui suoi rapporti con praticamente tutti i personaggi più importanti di quegli anni. Solo una lunga confessione di artista. "Non so esattamente quando mi venne in mente di scrivere canzoni... sono cose che accadono per gradi. Succede che uno vuol fare le cose a modo suo, vuole vedere con i suoi occhi quello che si nasconde dietro la cortina di nebbia".

___________________________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________________

Terrific Dylan tale goes beyond bio

By ROGER MOORE

last updated: March 20, 2008 04:34:49 PM

I'M NOT THERE — ½

• Rated R: Profanity, violence, drugs, sex, adult themes
• Running time: 2 hours, 15 minutes
• Playing at: State
 

The film "I'm Not There" isn't a Bob Dylan biography. It's a fantasia on the many guises of the folk-rock shaman, changeling, hustler and icon.

But as such, it plumbs his psyche as no mere biography could. Todd Haynes' endlessly overinventive film dons its Dylans the way the former Robert Zimmerman has donned his many disguises — with insolence, insouciance and a cryptic wink at a world ready to be put-on.

Half a dozen actors play Dylan at various points in his life, not one going by the name "Bob Dylan." Cate Blanchett is the '60s rebel biker, turning his (her) back on folk and protest music, plugging in, hopping on a motorcycle and crashing.

It's one of the conceits of Haynes' film that he takes each Dylan through to some sort of logical conclusion in his life. That Dylan would have become a James Dean cult figure, dying young and forever beautiful.

Christian Bale is the rising star of the folk scene, the one who used Joan Baez, given another name here and played by Julianne Moore in one of the many "interviews" in the film.

Tiny Marcus Carl Franklin is the adorably engaging youngest Dylan, hopping freight trains, regaling hobos (at age 11) with tales of life on the rails as folk singer Woody Guthrie. It's not lying. It's self-invention.

Ben Whishaw is the young poet, passing himself off as Rimbaud to an inquisition of academics and intellectuals.

Heath Ledger is the matinee-idol Dylan who might have pursued a movie career.

And Richard Gere is the "Billy the Kid" Dylan once played on the screen, a recluse hiding in plain sight, leaving behind a world that changed around him.

Haynes and co-writer Oren Moverman build the script around Dylan's own words, from testy, challenging interviews and the too-revealing documentary "Don't Look Back."

You have to know at least some of the story to figure out who the players are and which setting we're in. But Haynes isn't going for the literal here, not for a minute. This is an impressionistic comic book of Dylan's life, his flings, first marriage, Pentecostal conversion and cultivated air of mystery.

The one man to maybe unmask him, the "Pat Garrett" who trapped this "Billy the Kid"? That would be the British journalist who got his goat during the "Don't Look Back" tour, played here by Bruce Greenwood. He also turns up as Pat Garrett, lawman and captor of Billy the Kid.

It doesn't all work and it runs too long. But every fragment of Dylan's life, every version of him, from the funny to the tippy, rings true.

And if the real Dylan can boast "I'm not there" at the end of "I'm Not There," maybe that's because we've never been able to figure him out while he was "here." It's only later, after he's moved on, that any of his myriad guises seems like the put-on it is.

_______________________________________________________________________________________________________________________

March 20, 2008 11:37 a.m. EST

_______________________________________________________________________________________________________________________

1969 - Gli Hell's Angels volevano uccidere Mick Jagger

Il cantante dei Rolling Stones parla del film "Shine a light" che racconta l'ultima tournée
E smentisce il presunto attentato degli Hells Angels nel 1969 ai suoi danni

Mick Jagger: "Piaccio a tutti perché il rock mi diverte ancora"
di GINO CASTALDO
 

ROMA - "Sono a Londra, è primavera, i fiori stanno spuntando, è molto bello". Anche al telefono Mick Jagger è uno spumeggiante, gaudente viveur del rock'n'roll, eternamente giovane, col suo vitino da vespa di cui va molto fiero, ben illustrato nel film-concerto Shine a light, diretto da Martin Scorsese (in uscita in Italia l'11 aprile, distribuito da Bim), ma questa vitalità contrasta con una lugubre notizia apparsa alcuna giorni fa.

Sembra che dopo il concerto di Altamont del 1969, dove uno degli Hells Angels scelti per il servizio d'ordine uccise un giovane nero, gli Angels avessero deciso di uccidere lo stesso Jagger, reo di aver criticato il comportamento della gang di motociclisti, e addirittura avessero provato a sbarcare dal mare per attaccare la sua villa nei pressi di New York e farlo fuori. Secondo questa tesi, fu solo una provvidenziale tempesta a sventare il complotto. Finora Jagger non ha mai voluto commentare la notizia.

Scusi Jagger, ma non si può far finta di niente, cosa si prova a scoprire di essere stati a un passo dall'essere assassinati?
"Non provo niente perché non ci credo, la notizia è stata costruita ad arte. Direi completamente falsa. E posso spiegare perché. Se l'Fbi o la polizia allora avesse scoperto una cosa del genere avrebbe dovuto avvertirci. Poteva esserci un altro tentativo, e allora sarebbero stati in guai seri. Quindi lo escludo, avrebbero dovuto per forza dircelo. Credo sia semplice spazzatura".

Invece, a proposito del film di Scorsese: fa un certo effetto anche perché sembra di stare sul palco con voi.
"Sì, è proprio questa la forza del film, come se la camera fosse parte della band".

Non pensa che la camera sia addirittura un po' troppo insolente?
"Sì è molto vicina, ma è esattamente quello che voleva fare Martin, ne abbiamo discusso all'inizio del progetto, lui diceva proprio questo: voleva essere sul palco, dentro il concerto, osservare da vicino le relazioni tra di noi".

Nel film si nota molto bene la diversità tra lei e Keith Richards. Keith dice che lei è un "power freak", perennemente attivo, mentre lui è pigro, indolente. Verrebbe da pensare che proprio questa differenza sia uno dei segreti della longevità della band. E' così?
"Sì, forse, ma Keith esagera quando dice questo. La verità è che proprio questo tipo di film esaspera le diversità. Quando metti una camera davanti a un performer si comporterà diversamente, tutto è distorto dalla camera, e perfino di più da un film, in un set non potrai mai vedere come si è veramente, e noi non potevamo non rendercene conto, c'erano venti grandi cineprese da 35 millimetri, impossibile non esserne consapevoli".

Ma è pur vero che siete diversi...
"Sì, e se per questo sono diverso anche da Charlie Watts o da Ron Wood. Questo è bene ma è anche faticoso a volte. Del resto non troverai mai una band di cinque persone che sono uguali".

C'è qualcosa che non le è piaciuto del film?
"No, quello che non mi piaceva l'ho fatto togliere". E ride di gusto.

E' vero che sta lavorando a un film tratto da una sua idea e diretto da Scorsese?
"Sì, e ora le cose stanno marciando. Si intitola The long play, è una mia idea. E' stata appena completata la terza sceneggiatura, e mi sembra quella buona. La sta scrivendo Terry Winter che ha scritto molti episodi dei Sopranos".

Reciterà nel film?
"Perché no? Non è ancora deciso nulla, ma potrebbe accadere".

All'isola di Wight ha cantato con Amy Winehouse, un grande duetto.
"Oh sì, è stato un duetto molto divertente. L'ho riascoltato in missaggio e devo dire che era davvero molto buono, ma lì abbiamo fatto anche uno strano duetto blues col quasi italiano Paolo Nutini".

In questo tour avete suonato in ogni posto immaginabile. A Rio, all'isola di Wight, al piccolo Beacon Theatre di New York dove avete girato il film. Cosa vede negli occhi del pubblico, che differenza percepisce tra ieri e oggi?
"Certe volte li vediamo molto chiaramente, come al Beacon. Vedo come la gente reagisce alla nostra musica, altre volte sono masse informi che si muovono, ma in realtà non vedo questa enorme differenza tra ieri e oggi. Dipende casomai dal posto in cui si suona, dipende in che parte del mondo sei".

Riesce ancora a divertirsi?
"Naturalmente, quasi tutte le sere mi diverto un sacco, è per questo che alla gente piace".

Ma pensiamo alle canzoni più note, tipo Satisfaction, crede che la gente possa viverle ancora oggi come attuali?
"Per ognuno è diverso. C'è gente che magari viene a un concerto degli Stones per la prima volta, per lui può essere attuale. Alcuni ci hanno visto venti volte. Rimane una esperienza molto soggettiva. Ognuno, credo, la vive a suo modo".

Non trova il passato schiacciante? Non è seccato dal fatto che tutti vogliono parlare dei tempi andati?
"Assolutamente sì. Cerco di evitarlo, non mi piace parlare troppo del passato".

Allora parliamo del futuro. Cosa ha in programma?
"Molte cose. Sto seguendo la produzione di un film chiamato "The women" che uscirà in ottobre, e sto scrivendo canzoni".

Per lei o per gli Stones?
"Sto solo scrivendo, senza un fine, mi piace fare così, mi piace scrivere senza una destinazione precisa, poi si vedrà, e comunque sono sicuro che ci sarà qualcosa da fare con gli Stones quest'anno".

Come ha fatto a ricordare la canzone in italiano, quando ha deciso di regalare al pubblico italiano di San Siro l'esecuzione di "Con le mie lacrime"?
"Oh, è stato davvero buffo. Il problema era trovare il disco, perché ovviamente non ricordavo affatto il testo in italiano. Così alla fine ho dovuto cercare la canzone su Internet, e per fortuna l'ho trovata e ho potuto ripassare il testo. Ma l'ho fatto di nascosto, non volevo che la band scoprisse cosa stavo preparando. E' stato divertente perché non l'avevo mai cantata dal vivo, neanche una volta".

(17 marzo 2008)

Aretha " no one can compare " Franklin , Nessun dorma.....da brivido          clicca qui

____________________________________________________________________________________

Happiness is a warm gun...................bellissimo!!!!!    clicca qui

_____________________________________________________________

Bob Dylan e Willie Nelson , Pancho & Lefty............la classe non è acqua !      clicca qui

Bob Dylan & Tom Petty , I forgot more than you'll ever know, un insolito Dylan chiaccierone           clicca qui

___________________________________________________________________________________________________________

Un anonimo amico della Fattoria ci manda queste foto

Bob

Bob e Joan

Bob

Bob , Joan , Carlos

Tom Petty

Upsy-daisy , eccole e grazie .

_________________________________________________________________________________________________________________

Nella scorsa Talking Lillo chiedeva notizie sull' album di Dylan con Jack White e le canzoni di Hank Williams

Novità country (con Bob Dylan) per Jack White

pubblicato: martedì 26 febbraio 2008 da Lollodj in: Novità discografiche Country

Grandi novità in cantiere per Jack White: la voce dei White Stripes ha scritto infatti una canzone nientemeno che per Bob Dylan, re dei menestrelli e vecchio decano del cantautorato americano. Dylan è recentemente venuto in possesso di 25 testi inediti della leggenda country Hank Williams, uno che fuori dal Texas probabilmente non se lo ricorda nessuno, ma che a casa sua è un mostro sacro.

Dylan stesso ha scritto un pezzo, poi ha chiesto a Jack ed altri, tra cui l’anziano Willie Nelson, Lucinda Williams e Alan Jackson, di mettere in musica gli altri testi. L’album dovrebbe uscire a fine anno, e lo stesso White si è dichiarato entusiasta del risultato (anche se diciamolo, Jack con questi cantanti country c’entra come i proverbiali cavoli a merenda).

Infine, ci sono novità anche per la sua side band, i Racounters: le registrazione del secondo album sono quasi terminate, album che a quanto pare sarà molto diverso dal precedente, e dovrebbe uscire a breve. E in tutto questo, i White Stripes? Jack è lapidario: Ci saranno grandi novità, ma solo quando il ciclo promozionale del nuovo dei Racounters sarà finito.

Ecco quà le news about , accontentato ? :o)

_____________________________________________________________________________________________________________________

Bob Dylan e la sua indimenticabile " I want you "          clicca qui

__________________________________________________________________________________________________

Dylan: My Hat's Off to You, Lady

Mar 7, 2008

SAO PAULO, Brazil (AP) — If at first you don't succeed at stealing Bob Dylan's hat, try a kiss instead.

A young Brazilian woman rushed onstage during Dylan's encore in Sao Paulo on Thursday night, hugging and kissing him and trying to swipe his Cordoba hat before three bouncers whisked her away.

When he finished the encore, the normally untalkative Dylan thanked the audience and said he wanted to meet the woman so he could give her his hat. It was not clear whether they met.

Local media later reported that the woman was seen after the show with a group of friends singing: "I kissed Bob Dylan, la, la, la."

Currently on a Latin American tour, Dylan is scheduled to perform in Rio de Janeiro on Saturday.

Quando la fortuna ti bacia...................:o) !!!!!!!!

________________________________________________________________________________________________________________

ONE LOVE - un documentario sulla vita di  Bob Marley di Martin Scorsese            clicca qui

___________________________________________________________________________________________________________________

Bob Dylan è stato anche lui    clicca qui

_________________________________________

Una faccia da Bob Dylan - intervista a Richard Gere         clicca qui

Martedi 15/04/2008 al DatchForum
MARK KNOPFLER La storica voce dei Dire Straits torna in Italia per presentare il nuovo album.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Sabato 29/03/2008 al DatchForum
ALICIA KEYS La regina dell'R&B torna in Italia per presentare il suo ultimo album.
 

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Giovedì

10/11.04.2008

ore: 22:00

Van Morrison in concerto al Teatro degli Arcinboldi - Milano

Due serate speciali per un artista inossidabile, le cui canzoni negli anni hanno addirittura superato la sua fama, un esempio unico di crossover fra i generi rock, blues, R’n’B, folk irlandese e jazz. Successi come Gloria, Moondance, Baby Please Don’t Go, Bright Side of The Road sono da sempre nel cuore dei fans di Van “the Man” ma anche in quello di tantissimi giovani cultori della buona musica, che hanno conosciuto le sue canzoni senza tempo attraverso le celebrazioni del Festival di Woodstock, del quale Van Morrison fu uno dei protagonisti assoluti, o grazie alle cover di rock band da classifica degli ultimi decenni.

A rimettere ordine nella sterminata produzione discografica dell’artista di Belfast ha recentemente provveduto Still On Top: The Greatest Hits (Polydor Ottobre 2007), un doppio album (ma esiste anche una versione tripla in edizione limitata) che raccoglie tutti i maggiori successi della sua lunga carriera, composta da 43 album in 42 anni di attività (fra i THEM e la carriera solista) fra i quali alcuni veri capolavori come ASTRAL WEEKS (il primo da solista, 1968), MOONDANCE (1970), NO GURU, NO METHOD, NO TEACHER (1986), TOO LONG IN EXILE (1993) e alcuni duetti e collaborazioni importanti, con i Chieftains (IRISH HEARTBEAT, 1988), John Lee Hooker (THE HEALING GAME, 1997), Linda Gail Lewis, sorella di Jerry Lee, (YOU WIN AGAIN, 2000) e altre.

Ma non è tutto. I prossimi mesi riservano tantissime sorprese ai fans di Van Morrison: è atteso per marzo un nuovo album in studio (il precedente è What’s Wrong With This Picture? del 2004 su etichetta Blue Note), inoltre a partire dal 4 Febbraio è prevista la ripubblicazione di 30 dei suoi album, da tre anni ormai fuori catalogo, in una nuova versione rimasterizzata e arricchita da bonus tracks. Tutto questo però è storia. Mentre sono attualità i 2 concerti che Van Morrison, accompagnato sul palco da una band di grande impatto. terrà il 10 e l’11 aprile in Italia.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Bob Dylan - La set list del concerto a Rosario

(Thanks to Eduardo & Mishalina and Susan & Al and for the phone calls)

 -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Paolo Vites ci comunica :

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ricordando la recente scomparsa di Jeff Healey facciamo un omaggio ad alcuni grandi guitar-hero

Jeff Healey " While my guitar gently weeps "    clicca qui

Stevie Ray Vaughan & Jeff Healey " Look at little sister "    clicca qui

Jimi Hendrix " All along the watchtower "      clicca qui

George Harrison  " All things must pass "    clicca qui

John Lennon  " Working class hero "     clicca qui

Gregg Allman  ( Allman Brothers Band ) , famoso anche per aver scritto l'assolo di "Layla"  per Eric Clapton col quale , dopo la morte del padre , la figlia di Gregg entrerà e vincerà la causa con Slowhand che non aveva pagato le royalties al padre per la scrittura e la realizzazione del guitar solo . " Ramblin' man "     clicca qui

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Nick Cave dopo aver incontrato Bob Dylan : La cosa si è trasformata in una gara a chi si guardava di più le scarpe , ci sono cose a cui non sei preparato , questa è una di quelle .    clicca qui

Bob Dylan suonerà a Reykjavík, Iceland il 26 Maggio     clicca qui

Bob Dylan, elegante ilusionista de la canción      clicca qui

Il palindromo è quella strana cosa per cui una frase si può leggere da destra a sinistra o da sinistra a destra e quello che vien fuori  è uno strano linguaggio , guardate questa parodia di Subterranean homesick blues       clicca qui

Suze Rotolo " Bob Dylan mi fece abortire " .        clicca qui

  POSITIVELY BOB DYLAN - Sezze - cronaca di Roberta Valenti - foto di Pino Stuppino    clicca qui

  Jeff Healey stroncato dal cancro a 41 anni , era un grandissimo bluesman , ciao Jeff......     clicca qui

  TALKING BOB DYLAN BLUES - Parte 398 - La posta di Maggie's farm -  clicca qui

  E' in arrivo " Bob Dylan - Percorsi  Vol. 2 - Dylan and friends " di Michele Murino clicca qui

  In uscita l'Enciclopedia di Bob Dylan in formato tascabile  ( paperback )    clicca qui

ARCHIVIO NEWS

ARCHIVIO TALKING

per pubblicare le tue mail scrivi a : spettral@gmail.it