MAGGIE'S FARM - SITO ITALIANO DI BOB DYLAN

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MAGGIE'S FARM sito italiano di Bob Dylan

RECENSIONI CONCERTI 2023

Cincinnati, Ohio - The Andrew J. Brady Music Center - October 20, 2023

Recensione di E.B.

Ho alcune foto dell'iconico ponte sospeso John Roebling (1867), (il pre-cursore di Ye Olde Brooklyn Bridge!), sotto un drammatico effetto di nuvole grigio-blu che si abbinano alle foglie autunnali colorate che cadono dagli alberi vicino al fiume. Una settimana fa abbiamo raggiunto i 30 gradi con cielo soleggiato, ma questa giornata è iniziata piovosa e fredda, con temperature minime intorno ai 10 gradi.

L'evento di stasera si è svolto nella sala interna dell'Andrew J. Brady Music Center con capienza di 4.500 posti a sedere, mentre la sala all'aperto ha una capienza di 8.000. Nelle vicinanze si trova la Cincinnati Black Music Walk of Fame, con la fondazione candidati (2021) Bootsy Collins, Otis Williams e The Charms, Dr. Charles Fold e i fratelli Isley; (2022) Hi-Tek, La stella della mezzanotte, Penny Ford, Wilbert Longmire; (2023) James Brown, Louise Shropshire, Philippe Wynne e The Deele.

Grazie a Wikipedia ho scoperto che il Brady Music Center prende il nome da un locale musicista, insegnante di musica, direttore d'orchestra e di banda (n. 3.01.1915, D. 10/01/2004). Era noto per i suoi "spettacoli di varietà Bandwagon" e spettacoli dell'intervallo di football".

Con due balconate superiori e un piano rialzato prospiciente un palco rialzato, il filare di sedili pieghevoli collegati realizzati per adattarsi perfettamente alla capacità della folla. Mi stupisce che molti del pubblico sentissero il bisogno di alzarsi e fare costantemente "la corsa alla birra" durante uno spettacolo di due ore che fa così che l'intera fila delle persone devono alzarsi per uscire e poi, ovviamente, rientrare di nuovo. Questo tipo di attività costante provocava l'uso di bicchieri e lattine di birra White Claw, che furono buttate sul pavimento, per essere presi a calci e alcuni inservienti con uno spazzolone e un grande secchio sono stati chiamati nella nostra sezione più di una volta. Meno male che è un pavimento di cemento! Poi c’è il blocco dei telefonini, quindi almeno noi non siamo stati disturbati dall'uso costante del telefono.

Il nostro spettacolo al Brady Music Center è stato ben accolto da un pubblico impegnato, attento e premuroso ma senza spazio per alzarsi e ballare (tranne alcune signore che si sono alzate per ballare e agitare le mani nell’aria, ci siamo alzati in piedi in ovazione dopo un'entusiasmante Gotta Serve Somebody e qualche altra volta.

I punti salienti per me sono stati: Every Grain of Sand, reso deliziosamente (con Bob all'armonica!) come finale, ... e la più grande e piacevole sorpresa della serata è stata "South of Cincinnati" (una canzone di Dwight Yoakum) eseguita in posizione n. 15 (di 18). Dopo una breve riunione i musicisti erano al centro del palco con Bob al pianoforte, tutti si sono tuffati subito in questo gioiello. Non conoscevo questa canzone ma ho sentito distintamente "Cincinnati" abbastanza bene e questo ha suscitato un grande applauso da parte del pubblico ogni volta che è arrivato (succede spesso!)... così come applausi per ogni menzione del fiume Ohio. In realtà mi sono venute le lacrime agli occhi pensando che abbiamo avuto una cosa così bella e inaspettata in regalo da Bob e della band. "Ti amiamo, Bob!" Io e tutti quelli vicino a me abbiamo gridato . "We love you, Bob!" verso il palco più di una volta stasera. Lo sa, lo sa.

Dopo Every Grain of Sand, standing ovation e moltissimi applausi, inchini sul palco e le luci si spengono su un altro "Don't you dare to miss it!". Grazie, Bob. Cincinnati ti ama. Continua così, sempre avanti.

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di Tom Burke

Bob Dylan ha portato il suo itinerare autunnale col suo Rough and Rowdy Ways tour 2023 a Cincinnati, Ohio, ieri sera (20 ottobre 2023) suonando per il tutto esaurito all'Andrew J. Brady Music Center. Passeggiando sul palco alle 20:00, Dylan ha preso posto davanti al suo piccolo pianoforte nero a coda situato al centro del palco, si è seduto in posa da giocatore d'azzardo, col cappello bianco in testa, e poi ha dato inizio allo spettacolo.

Dylan è rimasto al pianoforte alternandosi per tutta la durata dello spettacolo tra lo stare in piedi e lo stare seduto mentre suonava. In ogni caso, e non importa la canzone, il suo modo di suonare era forte, vivace, energico, a volte enfatico, altre volte allegro, sempre fulcro del concerto/spettacolo.

Dylan ha mescolato alcune gemme dalle sue ultime pagine (When I Paint My Masterpiece, e Go your Way (And I'll Go Mine) tra 9 brani tratti da Rough and Rowdy Ways durante un set di 1 ora e 45 minuti.
Il canto di Dylan durante lo spettacolo è stato eccezionale, voce forte, nitida ed emotiva.

I momenti salienti della band includevano la chitarra elettrica di Doug Lancio in Gotta Serve Somebody e, nessuna sorpresa, il fantastico basso di Tony Garnier che ha suonato, in particolare, il contrabbasso in diversi brani, che da soli valevano il prezzo del biglietto.
Come è diventata consuetudine nella maggior parte delle tappe dell'autunno 2023 tour, la scaletta includeva una canzone specificamente rilevante per il luogo della serata. Questa sera Dylan ha eseguito una meravigliosa cover della dolce hit di Dwight Yoakum “South of Cincinnati”, ovviamente, la sala gremita l'ha adorato.
Dylan ha fornito un ultimo momento clou dello spettacolo, suonando un lungo e bellissimo pezzo di armonica, durante la chiusura dello spettacolo in Every Grain of sand.

Indianapolis, Indiana - Murat Theatre - October 16, 2023

di Adam Selzer

Giuro che è andata proprio così: Ho iniziato a uscire con Michael Glover Smith prima degli shows del 2004.
Fuori dal “The Tabernacle” di Atlanta, quasi 20 anni fa, parlando della sua cover di "Ball and Biscuit" dei White Strips, Mike ha osservato che era una cover di una canzone del 21° secolo. "Scommetto che non accadrà più di nuovo", ha detto. Probabilmente non immaginava che Bob sarebbe stato in tournée per altri 20 anni, ma è stato solo quest'anno che ha fatto una cover di "Bad Actor" di Merle Haggard e "Only a River" di Bob Weir pubblicate in questo secolo (anche se il co-sceneggiatore Ritter ha detto di averlo scritto nel '98).
Comunque adesso passiamo alla parte nord di Chicago, 19 anni dopo e qualche cambiamento. Sono andato a prendere Mike per andare a Indianapolis. Questo viaggio non era previsto, ma subito dopo Chicago avevamo notato che, per qualche motivo, i biglietti per Indy erano economicissimi sui siti di rivendita. Potevi procurarteli a meno di dieci dollari. Nessun'altra serata del tour è così, quindi abbiamo deciso di approfittare. Quando siamo saliti sulla Lake Shore Drive abbiamo dato il massimo di possibilità di canzoni a sorpresa. Mike ha menzionato Mellencamp, il che sembrava plausibile. "Sono stati amici per anni", ha osservato Mike. "Scommetto che Mellecamp è almeno allo spettacolo."
Abbiamo cercato una sua foto attuale. Assomigliava a Paul Williams, ad entrambi, Paul Williams il critico e Paul Williams il cantautore, stranamente! Abbiamo esaminato un paio di canzoni di cui Dylan potrebbe fare una cover. Ad ogni modo, "Longest Days" è una canzone eccellente e senza tempo.

L'Old National Center si trova in una parte di Indianapolis che assomiglia al Midwest D.C. Il teatro è uno splendido edificio antico costruito dagli Shriners, quei ragazzi che indossano il Fez ed accompagnano gli anziani bisognosi di aiuti. A quanto pare loro
ci sono ancora lì, poiché abbiamo visto un ragazzo con uno di quei cappelli entrare da una porta laterale.
Lo spettacolo, cappello compreso, è stato per la maggior parte giocoso. Dylan lo era, scherzava molto con il fraseggio, come ha fatto nella 3° notte di Chicago, ma lui non sembrava tanto che stesse cercando un nuovo modo di fare le canzoni, stava proprio scherzando stasera. Ha fatto "Vent'anni che non ci sono più" in "Crossing the Rubicon" proprio allo stesso modo.

Avevo visto un roadie segnare qualcosa sulla stecca di Bob, e una volta o due volte Bob guardò il foglio e sfogliò il suo libro di testi,
ma quando è iniziato "Old Black Magic" abbiamo pensato che eravamo lì per una scaletta standard, come ci aspettavamo.
Ma dopo che finì, Doug Lancio cominciò a strimpellare qualcosa. STRUMMING perfetto, cosa che raramente senti ai concerti di Dylan, e non suonava come "Mother of Muses." Per un attimo abbiamo pensato che fosse "Only a River" per il compleanno di Bob Weir, ma dopo poche righe ho capito che stava succedendo: Bob Dylan stava facendo la cover di "Longest Days" di Mellencamp.
Ed è stata cantata magnificamente. La chitarra acustica era prominente nell’ arrangiamento e Bob sembrava cantare attentamente e chiaramente, in gran parte aderente alla melodia. Nessuna menzione del cantautore o altro: una sola donna in fondo alla fila sembrava elettrizzata ma non sono sicuro di quante altre persone sapevano che canzone fosse. Dopo lo spettacolo molte persone si chiedevano di cosa si trattasse ancora nella hall e fuori.
Ero ancora sotto shock quando Bob ci sorprese ulteriormente lanciandosi in "Truckin", prima di un'altra straordinaria "Mother of Muses". Il finale con l'armonica è tornata di nuovo in "Every Grain of Sand" per la terza notte di fila, e ha avuto la stessa reazione dal pubblico delle ultime due notti.

Uno spettacolo di Dylan non ha bisogno di sorprese per essere eccezionale: alcune dei migliori spettacoli che ho visto avevano quella che era, all'epoca, la scaletta più banale. Ma vederlo sorprenderci con una cover come "Longest Days" ha fatto di questa una di quelle notti nelle quali mi sarei preso a calci. Quei vecchi manifesti non scherzano quando dicono "Non osare perdertelo".
Dopo sei spettacoli in quattro stati, probabilmente per me, sarà così fino a Brooklyn il mese prossimo, e sarà dura andare fin laggiù.
Un ringraziamento a Bailey, che ho incontrato a Chicago e a Grand Rapids, e che ha fatto il viaggio dell'ultimo minuto dal suo college a Kalamazoo per portare la sua partner al suo primo spettacolo. Ero fiero che fosse venuto, te dimenticherai di tutto, ma non dimenticherai uno spettacolo di Dylan. La qualità era buona e va ricordato anche il costo, e stasera, compreso tasse, era di soli $ 18.

Grand Rapids, Michigan - DeVos Performance Hall - October 14, 2023

di Nicholas James Thomasma

Modi burberi ed enigmatici: la stella di Bob Dylan brilla ancora nello spettacolo di Grand Rapids. Penseresti che dopo averlo visto almeno 15 volte in concerto avresti una buona idea di cosa aspettarti, tuttavia, cerco di non andare allo show di Dylan con aspettative. Per molte persone, Bob Dylan è uno spettacolo da non perdere. Molte persone vogliono solo vedere il più grande cantautore di tutti i tempi ancora in giro. Dopotutto ha 82 anni. Ma una cosa che ho imparato di sicuro è che se ti aspetti che Dylan faccia coming out con una chitarra acustica e suonare un set di grandi successi, sicuramente non lo farà. È bastato un rapido sguardo alla scaletta di questo tour per sapere che saranno per lo più brani dell'ultimo album Rough and Rowdy Ways.
Ho scattato una breve foto di me e del mio amico Dan Hildebrandt, il bassista ella mia band, Nicholas James and the Bandwagon, e poi abbiamo bloccato i telefoni nell’apposita borsa. (NOTA DELL'EDITORE: Come è la politica di lunga data di Dylan, il suo tour non fornisce credenziali multimediali né consente professionisti fotografia ai concerti.)
L'allestimento del palco era semplice con un'illuminazione minima e nessuna tecnologia sofisticata. Stranamente il tendone sul retro del palco non era tirato, facendo vedere la parete di cemento e varie custodie per i roadies, nonché l'impianto di illuminazione posteriore. Sembrava quasi una svista, come se se ne fossero dimenticati di chiudere la tenda, ma si vedeva che le teche erano ben illuminate. Anche i quattro faretti che sembrano usciti da un set cinematografico degli anni '30, e un paio di lampade da terra erano le uniche luci sul palco. È stato uno strano set-up, ma mi aspetto sempre qualcosa di strano da Bob Dylan.

Le luci si sono spente alle 20:00, un acuto e la band è salita sul palco tutta vestita con abiti neri. Hanno iniziato a suonare l'intro di "Watching the River Flow" e pochi istanti dopo, Dylan appare tra un fragoroso applauso dal pubblico. VESTITO IN MODO ELEGANTE, DI BUON SPIRITO E GRAVAMENTE COME SEMPRE vestito dalla testa ai piedi con un abito nero di paillettes, ad eccezione delle sue scarpe con la punta bianca ed il cappello bianco, Dylan a 82 anni era vestito in modo elegante e la sua performance è stata piena di stile e spavalderia. Alternando lo stare in piedi mentre canta allo stare seduto mentre improvvisa, Dylan è stato al centro del palco per tutta la notte dietro un pianoforte a coda nero. Ho trovato il suo modo di suonare il pianoforte esplorativo e avvincente, con Dylan stesso che prende la maggior parte dei ruoli principali e delle sezioni soliste, rimettendosi alle sue band solo poche volte.

La sua voce - fumosa, confusa e brontolante - era purtroppo difficile da ascoltare e capire le parole. Mi aspettavo questo. Da fan sfegatato di Dylan, Conosco comunque la maggior parte dei testi. Si è concentrato principalmente sulle canzoni di "Rough and Rowdy Ways. C' erano alcune gemme dell'era gospel, inclusa una deliziosa versione di "Gotta Serve Somebody" e anche alcuni classici dell'era The Band, tra cui "When I Paint My Masterpiece" e "Most likely". Poi un altro momento clou è stata una cover inaspettata di "Nadine" di Chuck Berry, che Dylan ha suonato per la terza volta nella sua carriera. Io particolarmente ho apprezzato i nuovi arrangiamenti di "To Be Alone With You" e "I'll Be Your Baby Tonight", ma nel complesso lo spettacolo è rimasto lontano dagli Hits.

Dylan sembrava essere particolarmente di buon umore, considerando che aveva ringraziato il pubblico non meno di quattro volte. Il pubblico era impegnato a guardare l’intero concerto senza un mucchio di cellulari in aria. Ho visto spettacoli di Dylan in cui non diceva una sola parola al pubblico, quindi anche sentirlo presentare la band è stato un piacere: Jerry Pentecost batteria, Bob Britt alla chitarra elettrica, Doug Lancio all'acustica ed elettrica, Donnie Herron al violino, mandolino elettrico, pedal steel e lap steel e Tony Garnier, il membro più longevo della band di Dylan al basso elettrico e cantrabbasso. Il culmine dello spettacolo è arrivato durante il finale, "Every Grain of Sand", quando alla fine, Dylan ha preso un'armonica dal pianoforte a coda mentre soffiava a squarciagola l'unico assolo di armonica del notte. Successivamente, ha fatto qualche passo verso la parte anteriore del palco ed è rimasto lì in piedi mentre la folla numerosa lo citava con lodi e molti applausi. Sembrava instabile dopo quasi 2 ore sul palco. Annuì e chinò la testa, e la sua figura oscura fece qualche passo indietro nell'oscurità, le luci si abbassarono e lui se n'era andato. Il pubblico si aspettava un bis? Forse, ma a Bob Dylan non importa di cosa potresti aspettarti da lui.

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di Adam Selzer

Un piacere nei concerti di Bob Dylan è il modo in cui le battute ti colpiscono in modi nuovi. Ho sempre pensato a "Ho percorso la lunga strada della disperazione / non ho incontrato nessun’ altro viaggiatore lì" come una frase sull' isolamento. Ma una notte a Chicago la settimana scorsa, mentre cantava quel verso, all'improvviso l' ho sentito in un altro modo: come una nota di cui le persone che viaggiano di solito non finiscono sulla strada oscura disperazione.

Il viaggio a Grand Rapids è stata una scelta dell'ultimo minuto per me. Alle 15:00 a Chicago ero ad un funerale in un cimitero, il tipo di evento in cui sei circondato da persone che non conosci. Ma per tutto il tempo io stavo controllando i siti dei biglietti. Se partissi entro le 3:30 probabilmente arriverei in tempo. I posti buoni erano convenienti. Mi prenderei a calci se me lo perdessi. Anche se soltanto fosse "Solo un altro spettacolo" sarebbe stato un altro spettacolo in una città in cui non ero mai stato. Viaggiare mi terrà lontano dalla strada oscura della disperazione. E mi metterò a scrivere un altro diario di viaggio sconclusionato in una recensione.

Grand Rapids sembrava una bella città, anche se le rapide sono quelle che io ho attraversato col ponte dal parcheggio al Devos Center. La sala era molto più moderna della maggior parte dei teatri nei quali sono stato in questo tour, il che gli ha dato un'atmosfera leggermente diversa. Il ragazzo accanto a me era loquace e amabile; non aveva mai visto Dylan prima e non era un grande fan, ma gli piaceva e sembrava aperto a qualunque cosa potesse succedere. Tutto sommato sembrava un vicino di posto molto più promettente del ragazzo "Telly Savalas in maglietta Packers" di Milwaukee, che si era appoggiato e mi aveva detto durante "I Contain moltitudes" "Questa è una canzone dei MAN”.
Questo nuovo ragazzo era abbastanza aperto a ciò che sarebbe potuto accadere nello show e vedere la sua reazione sarebbe stato interessante.

Dylan uscì di nuovo con il cappello bianco, e "Watching the River Flow" fu quasi tornata alla normalità dopo aver suonato una nuova melodia ad un più alto numero di ottani l'altra sera a Milwaukee. Ma è stato un buon inizio per uno spettacolo forte. E’ così interessante vedere come le canzoni differiscono sottilmente da notte a notte. Il canto è stato grandioso e il pubblico è stato davvero riconoscente, entusiasta, applausi spontanei dopo strofe e pause strumentali.
Stasera non ci sono state nuove versioni davvero rivalutate, anche se verso la fine di "My Own Version Of You" mi ha colpito un riif/groove che non sono sicuro fosse anche nella prima sera, ma sembrava che ti stesse risucchiando in un luna park e costruiva l'intensità a un livello febbrile. "Black Rider" sembrava usare l’effetto eco un pò più frequentemente. Alcuni momenti salienti per me questa notte: "Crossing the Rubicon" (specialmente "Twenty yeeeearrrrrs I BeenGone.") e "Mother of Muses." Semplicemente uno spettacolo solido, eccellente rappresentazione del tour così com'è questa settimana.
Dopo una canzone Bob chiamò Doug Lancio e gli disse qualcosa; dopo Doug si sporse e disse qualcosa a Donnie e Britt a lato del palco. Molto probabilmente stava trasmettendo la voce che la canzone a sorpresa sarà "Nadine", il primo "urlo regionale", canzone del tour da ripetere in un'altra città (a meno che non si contino i ringraziamenti di "Chicago" e "Truckin'").

Dopo qualche canzone, il ragazzo accanto a me si è chinato e ha detto: "Non è poi così tanto un concerto come ESPERIENZA." Era interessante vederlo ridere alle varie battute divertenti nelle canzoni (ovviamente non ha avuto molti problemi capire cosa stava dicendo Dylan) e reagire a battute come quella del versetto "prostituta" in "Key West". "Key West" era quasi tranquilla, sussurrata, versione dannatamente efficace stasera. Mi ha fatto pensare a "Key West" come una città come Willoughby, la città fuori dal tempo di The Twlight Zone dove si scopre che sei morto, quelle città magiche dove lo spettacolo si ferma di tanto in tanto, ma non ogni volta. Solo quando sei ai confini della realtà. Solo quando hai trovato la "località perduta" di Ferlighetti dove potresti "ritrovare una
metropolitana della domenica per un pò di Far Rockaway del cuore."

Ad un certo punto il ragazzo accanto a me si è avvicinato a me e mi ha detto: "Sai chi altrimenti penso che sia fantastico? Adam Duritz." Questa è una posizione che rispetto pienamente; alcuni di noi si vergognano di ammettere che amiamo i Counting Crows, che ha iniziato a diventare una "band degli anni '90" prima ancora che gli anni '90 fossero finiti. Giusto fin dall'inizio i Counting Crowd riarrangiarono e riscrissero i loro successi, frustrante per gran parte del pubblico ma affascinante per alcuni di noi. Il mio compagno di posto aveva dannatamente ragione: questo concerto è un'esperienza, ti risucchia con versi, strofe e perfino pause di pianoforte che potrebbero essere piene di note sbagliate. Non ci sono molte persone a questo punto della loro carriera che rendendo i loro concerti qualcosa di totalmente nuovo, un'altra parte importante è il loro corpus complessivo di lavoro, distinto dalle altre parti, itineranti
abbastanza in giro per assicurarsi che ogni fan possa vederlo.

Fuori ho chiacchierato con Jake e Bailey, una coppia di studenti del Michigan che avevo incontrati agli spettacoli di Chicago. Erano con alcuni principianti che sembravano anche loro avere avuto anche una grande esperienza e siamo tutti d'accordo sul fatto che l'armonica negli ultimi momenti dello spettacolo (tornata di nuovo stasera dopo essere apparsa a Milwaukee) è stata un'intensa coda emotiva. La folla semplicemente ruggì, forse perché quello fu il primo momento in cui Dylan, cantando nuove canzoni e nuovi arrangiamenti al pianoforte - è apparso come un Bob Dylan "classico", che soffia nell'armonica, proprio alla fine, come per dire "Sì, sono io, lo stesso ragazzo degli anni '60. " Ha funzionato da matti a Milwaukee e stasera ha funzionato di nuovo.

Mentre me ne andavo un uomo si avvicinò a me e disse: "Ehi, amico, cosa è successo qui stasera?" "Concerto di Bob Dylan", dissi. Lui annuì pensieroso e guardò in giro, e disse: "Va bene. Ecco cosa succede. Pensavo che quel negro fosse morto. Fantastico." E se ne andò nella notte di Grand Rapids.

Milwaukee, Wisconsin - The Riverside Theater - October 12 2023

di Nancy Cobb

Dopo gli spettacoli di Chicago, ho preso il treno fino a Milwaukee per i due spettacoli al Riverside Theatre. I 2 locali, in stile Deco erano vecchi ed eleganti, con la stessa capacità, ma il Riverside sembrava un pò più piccolo. L'allestimento sul palco del Riverside era casuale e disordinato, rispetto alla linea elegante e pulita di Chicago. Quasi sembrava che Dylan fosse in una garage band perché si vedeva all'esterno il muro di cemento grigio e la porta del garage scorrevole della porzione di magazzino dell'edificio attraverso il palco. La disposizione era ancora semicircolare attorno a Dylan, tranne per il fatto che sembravano essere sempre più lontani. L'altra caratteristica notevole del "look" della band era che la seconda notte Bob indossava un grazioso cappello su misura color caffè che sembrava essere un incrocio tra un cappello da cowboy e una bombetta. Non ha indossato un cappello per molto tempo e non si era preoccupato dei suoi capelli che non sono più quelli di una volta.
I due spettacoli avevano la scaletta identica tranne che Truckin' era in posizione 14 al posto di That ol' Black Magic per l'estrema gioia del pubblico e tutti si alzarono in piedi, molto probabilmente bloccando la visuale del personale della security nei confronti di eventuali trasgressori. Ho notato uno schema in questi ultimi cinque spettacoli. Sempre più canzoni iniziano con solo Bob alla voce accompagnato dal pianoforte, nuovo e migliorato. Nella seconda parte inizia la band con un intermezzo strumentale, poi viene solitamente mixato un assolo di pianoforte di Bob. La terza parte, il finale, ha un ritmo più allegro. Sembra come se alcune canzoni ora fossero strutturate come mini-sinfonie.
Bob è di umore felice e sperimentale in questi giorni e il pubblico ed i critici dei principali giornali si stanno divertendo entrambi!!!

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di Marty Traynor

Fortunatamente siamo riusciti ad arrivare a Milwaukee per entrambi gli spettacoli. In breve, mi è piaciuto molto lo spettacolo di mercoledì e mi è piaciuto molto lo spettacolo di giovedì. Mi limiterò a poche osservazioni casuali.
Mercoledì ci siamo seduti nella parte anteriore della balconata e ci siamo divertiti moltissimo, la vista del palco era buona e potevamo osservare meglio Dylan e la band interagire; COME altri hanno notato l'atmosfera generale era quella del set di un garage popolato da un gruppo di musicisti ben vestiti. Giovedì, seduti in platea, avevamo una buona visuale di Dylan ed un suono molto migliore.
Il mio consiglio, se avete la possibilità di scegliere, date più importanza al suono che alla vista.
Dylan sembrava essere di buon umore entrambe le sere, così come lo era il pubblico.
Il passaggio quasi immediato da una canzone trasmette ai concerti la sensazione di una sinfonia con movimenti piuttosto che una raccolta di canzoni. Ciò è accentuato dal modo in cui sono presentate molte canzoni, temi e variazioni musicali in base alla performance.
Il cappello di Bob giovedì evocava il suo cappello della prima Rolling Thunder Revue, con una piuma sul lato sinistro.
La band è molto brava e chiaramente Dylan dirige la musica dal suo pianoforte.
I fan di Dylan si alzano dai loro posti chiedendogli di fare una cover di una canzone dei Grateful Dead.
Oh! Un break d'arpa alla fine di Every Grain of Sand!
Black Rider si è distinto per me in questi spettacoli, soprattutto giovedì. A ogni spettacolo, ogni canzone può avere un impatto inaspettato.
Most likely, ottimo arrangiamento.
Dalla balconata abbiamo potuto vedere alcune delle pagine che Dylan sfoglia prima di iniziare una canzone. Le lettere sono enormi, come la linea superiore di una mappa oculare.
Mi piacciono molto di più le canzoni del Rough & Rowdy Ways nelle loro versioni dal vivo. Un album live ufficiale di questi spettacoli sarebbe fantastico.

Milwaukee, Wisconsin - The Riverside Theater - October 11, 2023

di Bob Shiel

Dopo 3 tour all'estero e 3 negli Stati Uniti, in questo attuale Midwest/East Coast/ torna la carovana del Rough & Rowdy Ways.
In primo piano per la prima serata a Milwaukee al Riverside Theatre una scaletta standard con una migliore qualità audio e un mix sonoro meno confuso di quello che è successo a Chicago. Leggermente deludente, senza cover a tema locale, che era la domanda divertente e vivace che tutti si facevano.
L'apertura con Watching The River Flow è iniziata con Bob che borbottava la prima strofa, che se la mia memoria non mi inganna, era un pezzo in studio del 1990 su 10.000 Men. Tuttavia, questo fastidio non durò a lungo e il mix sonoro è stato, nel complesso, in leggero miglioramento rispetto a Chicago, dove la chitarra di Doug Lancio non era udibile da quello che avevo potuto vedere.
Il pianoforte di Bob, però, trasmette sicuramente qualcosa di molto preciso, una specie di Jerry Lee Lewis spavaldo e stravagante. Inoltre, Bob ha centrato la strofa del ritornello con uno staccato esclamativo!

Most likeky è diventato ovvio che i testi di Bob erano chiaroveggentemente più chiari di quelli di Chicago e quel batterista Jerry Pentecost è un potente treno merci bioenergetico che non fa prigionieri.
I Contain Multitudes ora ha un ritmo più veloce e una calda sfumatura rock sincopata, mi ha fatto molto piacere che i fantasiosi riempitivi acustici di Doug erano prominenti nel mix. il bassista Tony Garnier non perde mai un battito o una nota, monitorando sempre ogni mossa di Bob e come leader della band da 35 anni di Bob incoraggia tutti a fare lo stesso.
False Prophet conteneva un ponte strumentale e un bel finale rilassato con note slide di Bob Britt.
Masterpiece è un work in progress, dico: "Riporta Donny sotto i riflettori!"
Black Rider mi ha fatto voltare per godermi i sorrisi del pubblico, dietro il trespolo del mio balcone in prima fila, dal quale il pianoforte di Bob si trovava proprio nell'angolazione perfetta per intravedere il suo elegante abito con ricami western bianchi e scarpe di vernice bianca.
Tocca i suoi fogli con i testi, le 6 armoniche che non ha mai toccato e l'acqua che ogni tanto beve. Il punto è che Bob a 82 anni ha fatto emergere l'umanità del pubblico in un’età compresa tra circa 6 e 90 anni (senza esagerare).
Nel frattempo, nessuna nota dissonante su Bob stasera, incessanti pizzichi di pianoforte e triplette. La capienza del Riverside, anche se in qualche modo simile al Cadillac Palace di Chicago, consente un'atmosfera lounge più piccola e un audio superiore. Certamente il palco è drasticamente più piccolo di quello della Cadillac e le travi sembrano più basse e la galleria dei posti a sedere sembrava più stretta. Tutto sommato, Milwaukee era un posto da voto 9, mentre Chicago era un 7. Torna a Key West del 2022 e senti Serve Somebody & Black Magic se cerchi un 10.

I’ll be youe baby tonight mostrava l'apparente affetto di Bob per iniziare le canzoni con un lento assolo di piano canticchiante poi Jerry
entra in azione e l'intera faccenda va da 20 a 60 miglia all'ora!
Durante Crossing The Rubicon in un afoso sabato sera di aprile a Memphis 18 mesi fa è stato quando ho avuto l'illuminazione che questo tour era il magnum opus di Bob Dylan come artista dal vivo, ma non osare accontentarti di You Tube rispetto allo stare a teatro! La 909esima muta di pelle di Bob dice che oltre i 62 anni gli anni migliorano solo. Bob sta ancora correndo sull'autostrada.

In To Be Alone With You i maestri musicisti all'unisono, ecco come!
Key West aveva il sonno, ma non in senso positivo. A merito di Bob, i rischi che corre sono encomiabili, ma funzionano solo circa il 90% delle volte, non sempre. Lo stesso si può dire di quanto sta accadendo a Gotta Serve, che potrebbe dispiacere a qualcuno, mantiene la cosa semplice, che funziona abbastanza bene su ritmi elevati come Watching The River Flow.

Degno di nota, significativamente, e tuttavia, un amico che non ha familiarità con Rough & Rowdy Ways al primo concerto di Bob mi disse più tardi che Key West era stato il momento clou della serata per lui. Dirò semplicemente che dal suo punto di vista posso immaginare che questo sia vero, soprattutto perché quando è uscito l'album inizialmente giudicavo Key West l'unico capolavoro innegabile (beh, se dovessi sceglierne solo uno).
To Be Alone With You è perfetto, stasera sembrava sublime, qualcosa che Jimmy Rogers avrebbe composto e Tony Bennet avrebbe cantato.
Poi, la temuta Black Magic al posto della cover dei Grateful Dead. Oh, Bob! Riporta Stella Blu!

Su Mother Of Muses un delizioso botta e risposta strumentale tra Lancio e Britt.
Il nuovo, rallentato e diverso Good Bye Jimmy Reed ha preso alcuni spunti dalle acque fangose. Bob Britt si è scatenato con qualche riff di slow blues di chitarra come fece nel 2015 quando lo vidi accompagnare Delbert McClinton dalla prima fila al Lincoln Theatre nella mia città natale, Decatur, Illinois.

Every Grain Of Sand, tristemente priva di armonica, vede Bob suonare la strofa da solo, e poi la solita band che ci aspettiamo. Il tizio di Madison accanto a me, che mi ha venduto il mio biglietto al valore nominale sul marciapiede circa 75 minuti prima all'ora dello spettacolo, non aveva mai visto Bob. Si è avvicinato e mi ha detto sarcasticamente: "Non male per 82enne!" Mi è piaciuto incontrare lui e la sua adorabile moglie che è la vera tifosa di Bob in famiglia. "Grazie, brava gente!"
Senza dubbio le migliori linee di sito visive che ho avuto ad uno spettacolo di Bob Dylan dal lontano 2001, ne sono uscito in uno stato alterato. E la mia conclusione è che non dimenticherò MAI come l'ho visto stasera, show numero 66 per me dal 1986.
Vai Bob!

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di Jerry Spanbauer

Nota: scrivo questa recensione dopo aver visto la scaletta e le recensioni dello spettacolo di Dylan di giovedì sera a Milwaukee, alla quale Bob ha aggiunto "Truckin'" e un pò di arpa fino alla fine di "Every Grain of Sand". Le recensioni di quello spettacolo sono fantastiche e sospetto che quella folla abbia avuto uno spettacolo leggermente superiore al nostro.

È sempre magico essere al cospetto di una leggenda e mercoledì sera non era diverso. L'ultima volta che abbiamo visto Bob Dylan al leggendario Riverside Theatre di Milwaukee è stato al suo primo ritorno post-Covid. Lo spettacolo ha ricevuto l'attenzione universale dei Bob Heads e tutto sembrava speciale il poter essere lì. Sentirlo suonare 9 canzoni che non avevo mai sentito quella sera in cui c'era il mio 38esimo spettacolo di Dylan è stato davvero notevole.

Il mio 39° show (dal 1986) mercoledì non è stato meno speciale per motivi diversi. Io e il mio amico Timmy siamo letteralmente cresciuti da quando avevamo 18 anni, da punk a uomini di quasi 60 anni con ancora Dylan che è una costante durante tutta la nostra vita adulta. La mia fidanzata Marie si è unita a noi per questi ultimi due (i suoi primi due spettacoli) e lei sta iniziando a capire la nostra passione per Bob.

Entrando nel teatro, sapevamo di aver fatto la scelta giusta nel prendere i posti sul davanti del balcone e si sono rivelati un modo fantastico per vedere Bob. La differenza più grande questa volta è stata il conoscere la scaletta. Sapevamo che lo spettacolo sarebbe stato costruito intorno alle canzoni di "Rough and Rowdy Ways" e sapevamo che probabilmente molti pezzi sono stati rielaborati e si sono evoluti rispetto allo spettacolo del 2021. Alcune di queste evoluzioni hanno avuto successo e altre sono ancora in fase di elaborazione.
Preferisco di gran lunga il più scarno "I Contain Multitudes" del 2021, per ad esempio, rispetto al più impegnativo arrangiamento 2023. "Good bye Jimmy Reed" aveva meno atmosfera di free swing rispetto alla versione 2021 dal mio punto di vista.
Sto ancora cercando di elaborare gli altri, ma non erano migliori oforse peggiori per me in modo da apprezzarli. Abbiamo amato tutte le canzoni più vecchie, soprattutto la toccante "Masterpiece", la giocosa "I'll Be Your Baby Tonight" e la rock "Gotta Serve Somebody".

Potrei commentare ogni canzone, ma altri lo faranno meglio di me. L'unica cosa che ci ha colpito è stata l'incredibile condizione della sua voce per la terza volta consecutiva. È fantastico quanto bene sta pronunciando le sue battute e le sue frasi uniche e tante delle sue sfumature ci hanno fatto ridere di gioia! Questi ultimi tre spettacoli (2019, 2021 e 2023) presentavano alcune delle migliori voci di Dylan dal vivo che abbiamo mai sentito. Vorremmo aver visto e sentito qualche solo di armonica, e lo speriamo sempre, ma abbiamo imparato ad accettare gli spettacoli come sono.
Ammettiamolo, tutti desidererebbero che suonasse certe canzoni che si collegano a noi per diversi motivi e, a me per esempio, mi manca qualcosa come "Highway 61 Revisited" e altri di quel filone, ma prenderò ogni spettacolo di Dylan per quello che è senza cavillare su quello che ha fatto o non ha suonato. In questo tratto del tour era solito chiudere gli spettacoli con canzoni che sono in qualche modo collegate alla la città in cui suona, e speravo che lo stesso potesse valere per Milwaukee. Personalmente speravo in "Rock Around the Clock" (originale sigla della serie "Happy Days" ambientata a Milwaukee) e "Blister In The Sun" dei Violent Femmes, ma non è stato così.
Prevedo che quando tornerà a Milwaukee nel 2025 entrerà in una nuova fase artistica, con alcune delle canzoni incorporate in un diverso mix di nuovi e vecchi successi. Sì, penso che ci sarà un altro album, e sì, penso vedremo altre nuove canzoni nello spettacolo dal vivo in futuro. Sul palco Bob è un un pò traballante sui piedi e forse è ora che usi un bastone reale invece di un oggetto di scena come ha fatto in passato. Non importa cosa, saremo lì quando tornerà di nuovo nella zona di Milwaukee.

Chicago, Illinois - Cadillac Palace Theatre - October 8, 2023

di Adam Selzer

Quella di stasera è stata la più debole delle tre notti a Chicago, ma forse quella il più interessante. Quando mi è stato chiesto, mi è venuta in mente la grande battuta di Luther Perkins dei suoi semplici assoli di chitarra; "Lo stanno cercando; l'ho trovato." Dylan sembrava che stesse cercando molto stasera. A volte lo trovava; all'inizio c'era un riff di pianoforte che gli venne in mente, che gli piaceva e che mantenne, il genere di cose che faceva spesso tra gli anni 2000/2010. Se c'è una parola per descrivere lo show di Chicago, sarebbe "giocoso" e stasera quella giocosità si è trasformata in un pò di malizia.

"My Own Version of You" iniziò in modo fantastico, poi Dylan iniziò a fare casini con la cadenza e la melodia in più, come se stesse cercando di afferrare qualcosa come quel "Mr. Tamourine Man" apparso in Towson 2000, o quella "Hard Rain" di New Orleans di qualche anno dopo. Ma non è mai del tutto atterrato ovunque volesse restare, e ciò sembrò accadere ancora qualche volta nel corso della notte, mentre cercava un nuovo ritmo, una nuova melodia, un nuovo riff di pianoforte. Se i risultati non fossero così potenti come le notti precedenti era affascinante guardarlo, in qualunque caso. Per tutta la notte ha cercato qualcosa: prima ancora di "Every Grain of Sand", stava letteralmente cercando nel suo libro dei testi e continuava a girare le pagine cercando qualcosa in tutto questo durante la prima strofa, cantando e sfogliando contemporaneamente le pagine con la copertina in plastica.

Tutto questo non vuol dire che lo spettacolo fosse brutto: ci sono stati alcuni punti salientii, e alcune canzoni (" I'll Be Your Baby Tonight") che erano la migliore uscita delle tre notti. "False Prophet" era fantastica, "Rubicon" bruciava, "Key West" continua a ipnotizzare e "Mother of Muses" è stata fantastica ogni sera. "To Be Alone With You" è stata eccellente. "I’ll Be Your Baby Tonight" dovrebbe apparire due volte nella scalette, poiché viene effettivamente eseguita due volte. Una performance generalmente completa della canzone è eseguita in stile "piano quasi solista", poi con l'intera band la versione è essenzialmente una seconda performance completa, come la versioni consecutive di "Forever Young" su "Planet Waves". E anche se Dylan non sembrava trovare quello che sperava, sembrava essere stato divertente provarci.

La scenografia sul palco è un allestimento teatrale sottile ma efficace, che dà l'impressione che i ragazzi non stanno combinando nulla di buono e tu stai quasi guardando qualcosa di illecito. C'è chi direbbe che una rock star con 60 anni di carriera suoni per lo più materiale nuovo e quasi nulla che potesse qualificarsi come un successo, sia una cosa illecita.
E fuori nell'atrio vendevano t-shirt "Vintage" del tour 1992 che non erano proprio vintage, io credo una ristampa di una vera maglietta del 1992. È come una di quelle magliette di gruppi "retrò" che puoi acquistare su Target. Scandaloso!

Il concerto, ripeto, è stato il più debole dei tre nonostante i momenti salienti, in parte dovuto alla mancanza di sorprese nella scaletta. Ma dal mattino dopo confermo la mia valutazione: non la migliore serata, ma per certi versi la più interessante.
Mi chiedo quanto sarà diverso il prossimo spettacolo, andrò ancora a vederlo a Brooklyn.
E cosa diavolo stava cercando di trovare in quel libro?

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di Hermann Rechberger

Niente di speciale? La terza notte di Chicago non ha portato nessuna canzone "specifica per la città". Cosa significa o dovrei meglio dire: significa qualunque cosa e, chi se ne frega? Solo un promemoria per tutte le speculazioni: era la stessa scaletta della seconda serata a Kansas City, quindi c'era più o meno da aspettarsela quando fa più di uno spettacolo nello stesso posto. La prima sorpresa è stata che non c'era alcuna introduzione musicale. Le luci si abbassarono, la band entrò e dopo un pò di strimpellate hanno iniziato Weatching the river flows. Bob è entrato e ha cantato le prime due canzoni, ovviamente di buon umore fin dall'inizio. Molto bello.
Seguì la melodica I Contain Multitudes. Bob ha cambiato alcune disposizioni leggermente dalla notte precedente. Masterpiece ha una durata molto lunga, parte strumentale con un ottimo pianoforte tra le strofe 2 e 3 e alla fine un'altra lunga parte strumentale, quindi suppongo che la durata complessiva dello spettacolo non sia stata molto più breve con 17 canzoni invece di 18. La differenza più specifica era il pubblico. La seconda notte 2 è stata la serata più rumorosa ed entusiasta di tutte e 3, tutto il teatro ha cantato la frase "che viaggio lungo e strano è stato" insieme a Bob e lui era divertito! Ma la cosa era un pò fastidiosa durante canzoni come Mother Of Muses, quelli che gridano e pigolano dovrebbero andare ad uno spettacolo di Springsteen. Alla terza serata il pubblico è stato molto gentile. Applausi amichevoli, ma lontani dall'essere troppo entusiastici. Vedremo cosa farà a Milwaukee!

Chicago, Illinois - Cadillac Palace Theatre - October 6, 2023
di Hermann Rechberger

Che differenza! Ho visto Bob 9 volte durante il tour estivo in Europa e non ero sicuro se avesse potuto andare meglio! Lo spettacolo di Chicago di ieri ha dimostrato che potrebbe!
Tutto è iniziato con la prima canzone. Bob non è salito sul palco con il gruppo musicale. Ha aspettato finché non hanno iniziato a suonare e poi è entrato con le sue mosse tipiche, ma piene di energia, godendo della reazione di un pubblico entusiasta.
Born In Chicago ha soddisfatto il pubblico, ma la prima sorpresa assoluta per me è stata il nuovo arrangiamento di I Contain Moltitudes. Melodica, swing e una grande voce hanno cambiato la canzone completamente!

L'intero spettacolo era più guidato dal pianoforte rispetto a tutti i precedenti shows dal 2021! A volte lo sta davvero martellando, e ha fatto gran parte dello spettacolo in piedi invece che seduto. Quando era in piedi dietro il suo pianoforte sembrava davvero il suo grande idolo Little Richard! A proposito, Goodbye Jimmy Reed era così decostruita che era difficile da riconoscere!
Nel complesso è stata un'esperienza fantastica e anche dopo tutti questi anni questo potrebbe essere il miglior spettacolo che io abbia mai visto! Continua ad andare avanti, che le tue canzoni possano essere sempre cantate.

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di Patti Rain

Splendido scenario a Chicago per ascoltare Bob per 3 notti nella mia città natale. Ero in Italia quest'estate e ho aggiunto 8 giorni al mio viaggio di 5 settimane quando ho saputo che suonava a Lucca! Era l'ambientazione più bella, il suono era magnifico, il pubblico ha praticato l'ascolto attento... il miglior spettacolo che abbia mai visto di Bob, ma sembrava un pò fragile.

Ieri sera sembrava molto più forte, Intendiamoci, Lucca era dopo un lungo viaggio attraverso la Spagna... Il problema era il suono ieri sera. Il pianoforte era troppo forte, la voce troppo bassa, steel guitar troppo bassa e solista troppo bassa. Gli arrangiamenti erano fantastici, orchestrali e talvolta puramente astratti jazz! Adoro il suo pianoforte. E lo amo così tanto... è stato lui a portarmi fino alle lacrime più volte... Domani spero che potremo ascoltare meglio la sua poesia...

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di Rd

Con i miei pensieri ero seduto a quattro file al centro. ... le luci erano fioche, girano lentamente quando la band sale sul palco ... improvvisamente Bob esce e si dirige direttamente al piano (centrale, non angolato, fronte dritto in modo che tutti possano vederlo durante la sera) ... nel momento in cui Bob viene individuato il pubblico salta in piedi, applaudendo e urlando. È Incredibile quanto quest'uomo sia amato. ... Bob ha aperto le sue date del tour con una canzone appropriata (in qualche modo) per la sua posizione ... stasera era “Born in Chicago" di Paul Butterfield. ... il pubblico lo adorava e rimase in piedi anche per le prossime canzoni..... alcune osservazioni rapide.
E’ da mozzafiato pensare di essere nella stessa stanza con lui, stesso spazio, a pochi metri di da Bob Dylan. Una volta ho avuto l'onore di essere seduto prima fila, letteralmente in grado di allungare la mano e toccare le sue scarpe se avessi voluto.
È probabile che non saremo ancora nella stessa stanza con loro per quasi due ore. Quando Bob parla, la folla scoppia ... noto per non dire mai molto o altro, stasera ha ringraziato la folla più volte quando alla fine di una canzone la folla ruggiva ... è incredibile come al più piccolo "grazie” tu sorridi o un piccolo cenno del capo può far saltare la folla. Molte canzoni erano riarrangiate come Masterpiece e Rubicon del recente album, eccellente esempi di preparazione. Key West, appena iniziata suona alla grande, mi piace l'originale e ho sempre voluto sentire la versione fatta dal vivo con Bob che canta e suona il piano e la band suona in sordina perchè le parole di KW sono molto belle. I giorni in cui Bob cantava al centro della scena in stile crooner sono finiti... ora è al piano ed è seduto o in piedi dietro di esso ... Quando lo show era finito e Bob uscì con la band, il pubblico si scatenò quando finalmente lo vide dalla testa ai piedi ... il microfono da crooner era al suo posto sul palco e durante tutto il concerto mi chiedevo quando sarebbe uscito per un numero, ma non l'ha fatto. Quindi, quando è venuto sul davanti a fare l’inchino mi sono reso conto che il microfono era lì per lui per aggrapparsi ed aver equilibrio ... ma Indipendentemente da ciò, a 80 anni sta ancora lanciando pugni da knockout in ogni città. La voce di Bob è potente, il suono ghiaioso di Christmas in the hearts è andato…. La sua voce è forte, chiara e ben tonica. Bob e la band ha fatto un lavoro infernale come una vera magia nera ... Every grain era il penultimo pezzo della sera e la gente ha occupato i posti a sedere dell'orchestra per vederlo meglio... Come ho detto, l'uomo è una leggenda e sembravamo tutti sapere che potrebbe essere l'ultima volta che veniva a Chicago. Bob ha concluso la notte con la preferita di Muddy Waters "Forty Days and Forty Nights". È stata una serata meravigliosa.

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di Adam Selzer

Per tutto il tempo in cui Dylan ha suonato senza cambiamenti nella scaletta, i modi ruvidi e turbolenti sono diventati un punto culminante affascinante. Gli spettacoli che ho visto nei primi sei mesi del tour sono stati tutti fantastici, ma è fantastico
Vedere anche quanto lo spettacolo si sia evoluto da allora. Visivamente, la musica e tante sfumature, è uno spettacolo totalmente diverso adesso, anche con le stesse canzoni e la stessa band.
Stasera a Chicago c'è stato uno spettacolo davvero forte, con Dylan con una voce fantastica che sembrava chiaramente divertirsi. Anche quando ha dimenticato quello che è successo dopo "portare in vita qualcuno" più volte nel corso di "My Own Version" (il tipo di errore che lo ha davvero sconvolto durante l'ultimo spettacolo di Chicago, quasi due anni fa) sembrava semplicemente ridere di se stesso e continuando come se niente fosse.

Il Cadillac Palace è uno splendido vecchio cinema vaudeville in teatro, 2500 posti nel cuore del circuito. Il punto è: ieri sera Bob Dylan ha suonato al Cadillac per la prima volta dal 2014.
Lo spettacolo del 2014 era stato fantastico. Lo show era l'inizio del periodo della "setlist statica" e gli spettacoli erano appena iniziati per rimettersi in carreggiata dopo il periodo più incostante dei precedenti anni.

Bob Dylan ci ha emozionati tutti fin dall'inizio con una cover a sorpresa di "Born in Chicago" della Butterfield Blues Band, che ha avuto non solo lui gridando ripetutamente il nome della città (anche se la canzone non è certo un roseo omaggio alla città), ma cantando che è nato nel 1941, che proprio sembra essere vero (mentre il paroliere della canzone, Nick Gravenites, era nato realmente nel 1938). Bob stava cantando l'INFERNO di questa canzone, e lo spettacolo ha preso vita.

"Most Likely" era forte e colloquiale, raccontava la sua storia in un certo senso che normalmente non capisco da quella canzone. Più groovy di quanto non fosse "Moltitudes" mi ha lasciato senza fiato, e "False Prophet" è stata spinta dal nuovo batterista Jerry Pentecost, che ha portato qualche nuova forza nelle canzoni ed è stato fantastico guardarle.
"Masterpiece" è più serrato di quanto lo fosse all'inizio, la prima di molte canzoni che stasera sono iniziate con Dylan al piano da solo.
Per tutto il tempo, Dylan sorrideva più del solito, ci ringraziava spesso, e sembrava orgoglioso di quello che stava facendo. Il canto era di prim'ordine.

Nelle registrazioni di questo tour di solito salto avanti per ascoltare prima "Black Rider", che è cresciuto dalla sua disposizione sparsa a qualcosa che ricorda The Doors. Continuo a sostenere che il cavaliere nero della canzone sia la Morte, alla quale si rivolge Dylan (che fa la battuta dopo "tienilo giusto lì" esilarante.
Per quanto mi sia piaciuto l'album, le canzoni si sono davvero aperte nello show dal vivo.
E sempre più moltitudini all'interno delle canzoni continuano a rivelarsi. L’ ultima volta che ho visto "My Own Version of You" era ridotta al minimo, con Dylan praticamente predicante da strada a cappella per lunghi tratti, tutta fuoco e zolfo e fruste di cuoio grezzo. La nuova versione è veloce e divertente, come la band di Highway 61 guidata da Vincent Price.

Poi c'è stata una delle grandi rivelazioni di questo tour: il nuovo arrangiamento di "I'll Be Your Baby", con quasi tutta la canzone eseguita al piano solo, come quello cantilenante della Rolling Thunder, prima che la band entri finalmente in modo brutale a metà per fare una sorta di "versione B" della stessa canzone. "Your Baby Tonight" non è mai stato il momento clou della serata, di solito sembra semplicemente una melodia uptempo inserita per stimolare il ritmo, un pò un momento di leggerezza, ora invece è sorprendente.

Lo spettacolo è continuato a ritmo sostenuto, con solo "That Old Black Magic", anche se c'era qualcosa di strano e affascinante in questa languida versione di "Goodbye Jimmy Reed", che si apriva con Bob che dava un paio di occhiatacce a Doug Lancio mentre inizia a suonare le battute di apertura (Doug ha suonato l'acustica praticamente tutta la notte. Sospetto che entro la fine del tour, questa canzone suonerà molto diversa da stasera.
Dopo una "Every Grain of Sand" semplicemente maestosa, che ha fatto impazzire la gente che applaudiva dopo ogni strofa accalcandosi verso il palco, mi sono chinato per dare un vero e proprio applauso di fine spettacolo, ma Bob ha continuato a suonare il pianoforte, entrando in un'altra canzone che nessuno intorno a me poteva identificare – e abbiamo dovuto aspettare un minuto per capirla, dato che i nostri telefoni erano nelle buste Yondr! Risultò essere "Forty Days and Forty Nights", una canzone di Muddy Waters.
Due sorprese di Chicago!
Paul Williams una volta paragonò il guardare diversi spettacoli di Dylan con guardare un anno di rappresentazioni di "Re Lear" (che ha avuto la sua prima a Chicago in fondo alla strada da Rice's nel 1848, con Edwin Forrest, con Cordelia interpretata dalla futura signora John Drew, matriarca del Drew-Barrymore. Nonostante pochi cambiamenti nel materiale originale, lo spettacolo si evolve, cambia, si trasforma, trova dentro di sé nuove gemme.

Un'ultima nota: la consegna di Dylan di "Mother of muses" mi ha ricordato Jimmy Durante stasera. Da un rapido controllo, Durante ha suonato in questo teatro quando era nuovo di zecca. Ci vediamo domani sera! Che bellissimo hobby è questo.

St. Louis, MO - Stifel Theatre - October 4, 2023

Bob Dylan ha reso omaggio a Chuick Berry a St. Louis

Cominciamo con la grande novità dylanologica. Bob Dylan ha fatto una sorpresa alla città natale di St. Louis allo spettacolo (tutto esaurito) dello Stifel Theatre di ieri sera aprendo con "Johnny B. Goode", la prima volta che ha suonato questa canzone in uno dei suoi spettacoli. (In effetti, "Johnny B. Goode" era apparso in precedenza solo due volte agli spettacoli in cui Dylan era coinvolto: una volta quando era seduto con Taj Mahal nel 1987 e un'altra mentre era ospite dei Grateful Dead nel 2003, nessuno dei quali era a St. Louis.) Un'ora e 45 minuti dopo, dopo una versione elegiaca di "Every Grain of Sand", lo standard di chiusura del Rough and Rowdy Ways Tour di Dylan, Dylan ha chiamato la sua band e si è lanciato in "Nadine (Is It You?)", caratterizzando così la tappa di St. Louis con i classici di Chuck Berry. Era la seconda in assoluto di "Nadine"per uno spettacolo di Dylan; l’unico altro fu al Muny nell’estate dell’88.

Considerata la mancanza di battute sul palco da parte di Dylan – limitate ieri sera a un paio di “beh, grazie” e presentazione mormorata della band – e le rigide scalette del tour, i suoi spettacoli in genere non contenevano miglioramenti specifici del tipo da solleticare il pubblico. Tuttavia, domenica scorsa, Dylan ha aperto il suo spettacolo a Kansas City con il classico di Lieber-Stoller "Kansas City", e regalando a St. Louis due canzone del natio Chuck Berry, il vecchio bardo nato e cresciuto nella contea di St. Louis, Minnesota, sta dimostrando uno spirito giocoso nel dare alla folla un pò di amore locale all'inizio della tappa autunnale del suo attuale tour. Lo slogan del tour è "Le cose non sono quello che erano", che, ovviamente, è sempre stato il modus operandi mutevole di Dylan, e lui è stato all'altezza dello Stifel.

Quindi, pur fornendo un pò di bonaria indulgenza con i brani di Chuck, Dylan ha seguito il resto con poco riguardo per le aspettative che gravano su altri atti dello show. Non ha toccato né chitarra né armonica per tutta la notte, e nove dei 15 originali del set erano brani del suo ultimo album, il magistrale Rough and Rowdy Ways del 2020. Immagina che McCartney o gli Stones vadano in tour oggi e suonino l'intero nuovo album con solo sei canzoni dal resto del loro catalogo. Ma Dylan è in una classe a parte, il sovrano del suo regno ombra, contenitore di moltitudini, sempre a ruota libera, sempre in grado di far emergere un altro lato di se stesso. Dylan ha chiarito che andrà dritto al limite, fino alla fine. E tutto ha funzionato magnificamente (anche se è improbabile che tu veda qualche filmato dello spettacolo poiché i telefoni erano chiusi nelle custodie YONDR quando entravi nel teatro). Anche tra le sei canzoni del catalogo arretrato di Dylan, è stato più sfuggente, con le sue selezioni questa volta fuori rispetto al suo precedente concerto di Stifel nel 2019, quando ha suonato brani apprezzati dal pubblico come "It's All Over Now, Baby Blue", "To Make You Feel My Love” e “Highway 61 Revisited”.

Questa volta, "I'll Be Your Baby Tonight" è stata la cosa più vicina a cui Dylan è arrivato a suonare una vecchia "hit"; era uno dei soli tre brani degli anni '60 della serata, insieme a "To Be Alone With You" di Nashville Skyline e da Blonde on Blonde "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine". Due canzoni dello Stifel del 2019 sono tornate nel set di ieri sera: "Gotta Serve Somebody" e "When I Paint My Masterpiece". Sarebbe forte la tentazione di attribuire a quest'ultimo come tributo per la scomparsa del suo vecchio compagno Robbie Robertson - la prima apparizione della canzone è stata sull'album Cahoots di The Band - ma Dylan l'ha suonata per tutto il tour, ben prima della morte di Robertson in agosto.
Al pianoforte a coda al centro della scena, Dylan, vestito con un abito nero e scarpe bianche, alternava lo stare seduto e lo stare in piedi davanti ai tasti, di tanto in tanto tirando la sua ostinata ciocca di capelli verso il cielo e trascinandosi verso il lato del pianoforte un paio di volte per permettere al pubblico di vederlo completamente. Le luci cinematografiche fiancheggiavano il palco, proiettando la band di sei elementi in un bagliore giallo che dava al palco un'inquietante mise en scène. La voce di Dylan suonava più chiara e agile che negli anni, come se la sua profonda immersione in Sinatra e negli standard pop americani negli anni '20 avesse rinnovato e ravvivato il suo canto, e avesse trascorso una serata fantastica interpretando le sue stesse canzoni. La band ha mantenuto le cose meravigliosamente rilassate, mentre i chitarristi Bob Britt e Doug Lancio hanno dato alla voce e al pianoforte di Dylan molto spazio per respirare mentre circondavano le canzoni con colori squisiti. Il batterista Jerry Pentecost, visto l'ultima volta a St. Louis suonare con gli Old Crow Medicine Show, ha fornito un tocco impeccabile, facendo roteare le spazzole, esplorando le dinamiche, facendo oscillare le canzoni e formando un pas de deux con il bassista ed ergastolano di Dylan Tony Garnier. "I Contain Multitudes" era, come gran parte del materiale della serata, arrangiato magnificamente anche se rielaborato al punto da diventare irriconoscibile, una tradizione di Dylan.

"False Prophet", un manifesto dylanesco se mai ce n'è stato uno, trovò Dylan straordinariamente abile al pianoforte, niente come la sua presenza spettrale suggerirebbe, e con il pianoforte in cima al mix e gli altri musicisti che assumono ruoli ausiliari, il pianoforte di Dylan divenne lo strumento melodico principale della serata, e lui si stava chiaramente divertendo.
In effetti, diverse canzoni sono iniziate con il pianoforte senza accompagnamento prima che la band si mettesse dietro di lui e lo osservasse per i cambiamenti come un gruppo di cornermen che guarda un pugile al centro del ring. Altri punti salienti includono una sezione centrale basata sull'acustica con Garnier che passa al contrabbasso e il polistrumentista Donnie Herron che fornisce il violino bucolico in "When I Paint My Masterpiece", il mandolino nella meditazione noir-icana "Black Rider" e la pedal steel sul blues lento “Crossing the Rubicon”. "Key West (Philosopher Pirate)" era il fulcro dello spettacolo e la canzone più lunga, ondulata e onirica, la tecnica sprechstimme di Dylan fluttuante in cima a un'adorabile cascata incentrata sul pianoforte. "Gotta Serve Somebody" era sinuosa e oscura, tanto infestata quanto santificata, con le chitarre in lotta per lo spazio in mezzo al fraseggio della mano destra di Dylan. Dylan ha modificato la melodia in "I Made Up My Mind to Give Myself to You", ma suonava comunque come una delle sue ballate più belle degli ultimi tempi. "That Old Black Magic" di Johnny Mercer è stato riformulato come jazz, "Mother of Muses" era un gospel infestato dal basso ad arco, e "Goodbye Jimmy Reed" è stato il pezzo più tonante della serata con Dylan che diventava turbolento alle tastiere. Sono così scomparsi il personaggio del giocatore d'azzardo dallo sguardo sfuggente e la prolungata improvvisazione degli ultimi anni, sostituiti da Dylan come crooner serio intento a mettere su uno spettacolo teatrale di classe che mostra il barbarico lamento di oggi, che sulla forza di queste nuove canzoni è un tentacolare forza musicale e lirica: a turno il romantico, il burlone, lo stanco immortalista che attraversa il Rubicone, a un passo dal grande aldilà. Chissà se l' 82enne Bob Dylan passerà di nuovo da queste parti, motivo sufficiente per trovarsi nel suo stesso spazio ieri sera, contemplando quanta più leggenda è possibile assorbire. Ma Dylan non è molto interessato alla tua nostalgia. È troppo occupato a tenere aperta la strada, a versare nuove tazze e a passarle.

Kansas City, MO - The Midland Theatre - October 2, 2023

di Corky Williams

Che differenza fa un giorno....
* Bob è entrato tra gli applausi, dopo che la band ha iniziato a suonare 'River flow'
* Stasera non ho suonato l’armonica.
* Nessuna presentazione della band, nemmeno una parola.
* Bob Britt solo acustico.
* Ho sentito qualche "perché, grazie" comunque.
* 'Muse' non aveva il pianoforte.
Sono nuovo nello scrivere recensioni, quindi grazie in anticipo per aver letto quella di un vecchio.
Se in una delle mie dozzine di spettacoli di Bob ci fosse mai stata una esecuzione di Old Black Magic, mi è sfuggito dalla memoria, ok?
Ma porca miseria, è stata un'epica stasera. Basta, wow.
Buonanotte a tutti, Corky.

Kansas City, MO - The Midland Theatre - October 1, 2023

di Tom Burke

Bob Dylan ha aperto la tappa autunnale del 2023 del suo Rough and Rowdy Ways Tour con una vivace versione di Kansas City di Fats Domino nel gremito Midland. Il teatro si alza in piedi ruggendo di apprezzamento.
Dylan aveva una gran voce e un buon umore durante tutto il concerto.
Spettacolo di 1 ora e 45 minuti, ringraziando gli entusiasti del pubblico in diverse occasioni e anche una volta lanciando un grido al famoso barbecue di Kansas City.
Dylan, vestito di nero, come tutti i membri della sua band, è rimasto tutta la sera al suo pianoforte al centro della scena.
Suonando quasi interamente Rough e Rowdy Ways, penso che abbia cantato versioni particolarmente forti ed emotive di Key West e Mather of Muses.
La scaletta conteneva una spolverata di suoi classici incluso Masterpiece, Your baby Tonight e To Be Alone With You.
Il momento clou della serata è stato del tutto inaspettato, la cover di Buddy Holly di Not Fade Away... Tremenda!
Come è stata consuetudine durante le numerose tappe di questo tour, lo spettacolo si è concluso con il bellissimo Every Grain Of Sand.

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di Corky Williams

La prima data del tour autunnale è finalmente arrivata. Dopo l'iniziale sorpresa di vedere la mia città elencata dove sarebbe iniziato il tour (e, per due notti!) mi ha fatto pensare a progetti di viaggio per vedere qualche spettacolo se potrò.

Nel 2021 e 22, dopo pochissima riflessione, ha funzionato per me comprare i biglietti per Cleveland e Columbus, poi per il proseguimento a Bloomington, Indiana. Francamente ho speso molti soldi per farlo, scommetto che molti fans qui l'hanno fatto. Ma ho avuto fortuna con ottimi posti, ottenendo anche un biglietto di prima fila.
Avevo anche biglietti in più che mi regalò Bill Pagel, e uno lo diedi alla mia nuova amica Laurette Maillet. Era contenta di ciò e di essere in grado di ballare nel corridoio.

Amici, lo spettacolo di Kansas City è stato dannatamente bello, ok? Ma così, come molte altre volte in passato, vedrò qualche altro spettacolo. È difficile lasciare il circo itinerante quando torna in città. Ho i biglietti per tutte e tre le date di Chicago e quella di St. Louis,
lo spettacolo è troppo vicino per saltarlo. Solo un viaggio di 4 ore.

La sorpresa di canzoni aggiuntive, la gioia di Bob nel cantare e suonare “Kansas City”, qui nella città nominata dalla canzone è stata un vero gas. Avrei scommesso che non l'avrebbe mai fatto, francamente. Ma lo ha fatto e sono contento di averlo visto.
Cari amici, uscite di casa e andate a vedere questo tour. Prendetevi qualche giorno libero. Vedete diverse date se potete, è fantastico avere un Dylan di tali dimensioni!

Granada, Spain - Teatro del Generalife - June 13, 2023

di Nick Cowie

I giardini del Generalife al tramonto sono sublimi e alle 9.30 i cittadini più intelligenti di Granada hanno occupato ogni posto di questo
auditorium intimo. Il ronzio è palpabile, amici abbracciano altri amici e un insolitamente equilibrato genere di folla, elegantemente vestita, prende posto.

Bob e la band irrompono con un super carico “Watching The River Flow” e Bob dice un gioioso “grazie”.
Key West è stato avvincente e uno dei momenti salienti della serata. Allo stesso modo "My Own Version of You" è stato avvincente.
Sistematosi e prendendo fiato, Bob ha detto: “Questo è un bellissimo posto dove suonare... vorrei che fosse così tutte le sere”.
Molte risate e scherzi tra Bob e Tony prima di “Gotta Serve Somebody” che viene poi eseguito in un modo nuovo di zecca, probabilmente il migliore dei vecchi successi della serata.
Le canzoni Rough e Rowdy dominano e risuonano solo con “Crossing The Rubicon” e “Mother Of Muses”' che allungano il
limiti del loro contenuto.
In “Every Grain of Sand” Bob era un pò affaticato e l'armonica ha avuto una limitata lunghezza ed espressione ma, nondimeno, ottima da ascoltare.
Questo è stato il concerto di apertura del festival 2023 e un grande evento nel patrimonio musicale del Generalife e Granada. L'atmosfera e il calore della folla hanno sostenuto Bob e l'energia e la performance della band a un livello gioioso.
Una voce dalla parte anteriore sinistra aveva gridato "Ti amo" e Bob aveva risposto "Ti amo anch'io". È difficile pensare che gli anni a venire potrebbero non portare più uno spettacolo di Bob Dylan migliore di questo, ma allora...
Nick Cowie

Seville, Spain - Fibes Auditorium - June 10, 2023

L'auditorium Fibes è un bellissimo luogo all'avanguardia di circa 2.000 posti. Immagino che fosse circa 2/3 esaurito. Lo spettacolo è iniziato pochi minuti dopo le 20:00 ed era ovvio fin dall'inizio che Bob e la band erano "accesi". Avevamo i posti in seconda fila, quindi potevamo vedere le espressioni facciali. Tony si stava divertendo molto, sorridendo molto e interagendo con Bob e i suoi compagni di band. Il pubblico è rimasto seduto per tutto lo spettacolo, ma c'erano diverse persone che non vedevano l'ora di alzarsi e ballare durante le canzoni più jammate. Speravo che facessero una cover dei Grateful Dead, ma hanno scelto invece "That old black magic". Gli spettacoli stanno avendo finora recensioni per lo più entusiastiche qui in Spagna, ma con commenti sul fatto che le persone erano deluse perchè lui non suona più le sue vecchie canzoni. Ho parlato con alcuni altri partecipanti al concerto mentre stavamo uscendo e abbiamo chiesto loro se avessero mai sentito "Rough and Rowdy Ways", e tutti hanno detto di no. Ho anche detto loro "Ha 82 anni, è vecchio...può suonare quel c...o che vuole!". Furono d'accordo.
Ora ho visto quasi una dozzina di spettacoli nel tour in corso, e questo è stato uno dei migliori.

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di Laurette Maillet

9 giugno. Ho preso l'autobus da Madrid a Siviglia ed è stato un bel viaggio. Arrivando nel tardo pomeriggio la città mi è piaciuta subito.
Bella architettura. Quindi prenoto un tour per il palazzo Alcazar per il giorno successivo.
Siviglia 10 giugno. Mentre cammino per strada voglio la mia tazza di 'cafe con leche' e mi imbatto in un Bobcat. Abbiamo una bella discussione poi io ho proseguito per entrare nel palazzo dell'Alcazar. Trascorro alcune ore in ammirazione dello splendido lavoro e
decorazioni: ceramica, legno, piastrelle....e il giardino.
Quindi torno al mio ostello. Passo davanti all'hotel a cinque stelle "Alfonso XIII" e riconosco fuori da alcune persone dello staff di Dylan.
Vedo la band che salta su un furgone nero e se ne va per fare il soundcheck. Nessun segno di Bob che probabilmente arriverà più tardi. Comincio a cercare un biglietto. Sebbene molti fan abbiano Tix in più, non sono disposti a vendermelo per la mia proposta di 20 euro. Entrano con quel biglietto in più. Non ho mai capito quell'atteggiamento. Potrebbero almeno prendere 20 euro!!!
Alle 20:00 sono disperata. Credo che non vedrò lo spettacolo.
Parlo con alcune persone al cancello e con le simpatiche Guardie della security, per niente aggressivi.
Quando all'improvviso due persone che escono dal locale fanno grandi segni, infatti stanno lasciando lo spettacolo (non so perché???) e hanno chiesto agli uscieri di dare a me e ad un'altra donna i loro due posti. [Insolito in quanto i biglietti sono già scansionati].
Ci precipitiamo dentro aspettando che Bob finisca "Masterpiece", siamo seduti nella fila 5 del corridoio :)
Sedile fantastico! Bellissimo locale! Ottima vista di Bobby! Non sono mai stata così vicina in questo tour.
Voglio alzarmi e ballare, ma l'usciere dice che non si può. OK!
Non posso credere alla mia fortuna, quindi sono molto entusiasta. E Bob è di buon umore.
Suona un lungo assolo di armonica in mezzo a 'To be alone Wiyh you'.
Bob ha una strana espressione su "Key west". Passando a Jerry o Tony, che non sembrano capire dov'è il problema.
Ha un lungo discorso di presentazione della Band, uno scherzo per ognuno di loro. Non capisco tutto ma ne sono sicura che otterremo una registrazione :). Menzionare Doug nei film e Tony a New Orleans ????
Ho sempre fatto il karaoke. I posti sono grandi e nessuno è vivino a me o dietro.
Ovviamente lo spettacolo non è sold out. Un sacco di posti vuoti. :( ma alcuni fans della balconata sono molto entusiasti! Battendo le mani sulle canzoni. Dopo lo spettacolo cerco di vendere alcune delle mie stampe per contanti e uno dei miei follower mi aiuterà. Jochen, grazie per la tua gentilezza.
"Ci vuole molto per ridere, ci vuole un treno per piangere".
Tutti insieme una piacevole giornata con felicità e ansia. Pazienza pagata. Grazie a tutte le brave persone!
E Bobby... "Possano tutti gli dei andarci piano con te".
Ci vediamo domani. Siviglia 2

Madrid, Spain - Noches del Botanico - June 8, 2023

di Laurette Maillet

Madrid 2 giugno, 8° show. Mi sono alzata tardi. BENE! Non ho programmato niente per oggi. Solo una giornata in relax. Ho fatto una passeggiata in un parco nel pomeriggio e poi la mia solita tazza di 'cafe con leche'. Poi metro 6 "circolare", fino alla sede. Non piove. Alleluia! Cerco la mia occasione vicino al cancello dove la gente è già entrata, nel caso in cui qualcuno sia già dentro con un extra biglietto. Significa che non vuole davvero vendere. Giusto? La mia occasione! Due giovani ragazzi britannici dicono; "Sì, abbiamo un extra sul telefono". Ci vuole un pò per il trasferimento ma sono abituati a quei biglietti elettronici. Entro subito nell'Orto Botanico.
Perché aspettare ancora...Il mio posto è la fila 8/35. Proprio sul corridoio. Fortunata io. Posso muovere le gambe. Bob è di buon umore.
Dice "Grazie" dopo "River flow", poi ha mormorato qualcosa che non ho capito. Forse ha accennato alla pioggia iniziando a seguire i poncho colorati. Oggi sono di tutti i tipi di colori; rosa, giallo, verde, blu, bianco. Dev'essere divertente da guardarli dal palco.
"Black rider" è un must.
Dopo "Masterpiece", anch'essa uno spasso, ha detto: "Grazie amanti dell'arte. Anch'io sono un amante dell'arte".
Prima di "Crossing the Rubicon" ha detto "ora mi siedo" ed è stato così per "Rubicon" e "To be alone with you".
È forse una reazione al video che è stato girato ieri??? Proprio su "Rubicon".
Vedo che il ragazzo della sicurezza è iper vigile. Lampeggia la sua luce ad alcune persone. :(
Quindi Bob è scomparso per due canzoni. Davvero triste.
Ma è ricomparso per "Key west".
Ha commesso un errore alla fine di "Gotta serve somebody". Abbiamo visto un fantasma, due volte :)
Vabbè! Che importa??? Ha superato l'entusiasmo. :)
"I've made up my mind to give myself to you" è dolce e forte.
Poi... oh! oh! Una sorpresa!
Nessuna esitazione su "Tweedle Dee e Tweedle Dum". Era stata provata ovviamente. Donnie Herron fantastico col suo violino!
Commuove il pubblico, anche se pochi si accorgono della sorpresa!
Il pubblico è buono nonostante la pioggia. Presentando la Band prima di "Jimmy Reed" dirà "Donnie Herron al violino....e steel guitar", poi qualche altra parola che non ho capito...Bobby è di buon umore e io di ottimo umore, perciò... dirò che questo è stato il mio miglior spettacolo di questo tour.
Grazie ragazzi britannici. Grazie a Bobby e la sua band e alle persone della crew che hanno avuto sicuramente un momento difficile per mantenere tutto asciutto. Madrid sotto la pioggia. Mai pensato!
Il prossimo show a Siviglia. Asciutto e caldo????

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di Ricardo Danko

Tutti vogliono fare una chiamata interurbana ma sai?Dovranno solo aspettare... questa notte, fanculo ai cellulari!!

Se avessi le ali e potessi volare, so dove andrei, ma...in questo momento starò semplicemente seduto qui, così soddisfatto, e guarderò il Flusso del fiume “dylanita”. È vero che, dopo questo nuovo show in Madrid, (che inizia con un suono debole) molto probabilmente Bob andrà per la sua strada ed io per la mia.

Oggi e domani e anche ieri, i fiori stanno morendo, come tutte le cose: “Multitudes”, primo tra i pari, secondo a nessuno, l'ultimo dei migliori, puoi seppellire il resto, nudi, con il loro argento e oro (anche a tutti quelli che sciamano senza sosta... nonostante abbia chiesto Lui stesso di sedersi).

Hey Robbie, Rick, Levon, Garth e Richard, (suono migliorato), le strade di Madrid sono piene di macerie, su un semi-piovoso e la notte buia nel giardino botanico spagnolo. Uno di questi giorni mi dimenticherò di essere gentile. Black Rider, Black Rider, tu hai vissuto troppo duramente, hai visto tutto, hai visto il grande mondo e hai visto il piccolo, sei caduto nel fuoco e stai mangiando le fiamme... hai lavorato troppo a lungo. Puoi dirmi cosa significa essere o non essere?

Chiudi gli occhi, chiudi la porta, non ti devi preoccupare più, sarò il tuo seguace stasera. Prendi la strada maestra, prendi il basso, prendi qualcuno su cui sei, non potresti essere nessun altro ma tu... Chi è venuto con me fin qui? (stasera: Graci, Rubén e Sergio) Siamo pronti a varcare il Rubicone? No. Quando la mia giornata lavorativa è finita, ottengo la mia dolce ricompensa. Segui i segnali autostradali: Key West è il posto dove stare se stai cercando l'immortalità, Key West è il paradiso divino, è bello e giusto, se hai perso la testa, lo troverai lì... è sulla linea dell'orizzonte…

Potresti essere un fanatico del rock'n'roll che salta sul palco, avere tutti i soldi e la droga al tuo comando e le donne in gabbia, tu
potrebbe essere un uomo d'affari o un ladro di alto livello, potrebbero chiamarti dottore o capo (senza il permesso di Bruce), forse... ti piacerebbe indossare cotone, ti piacerebbe indossare seta, potrebbe piacerti bere whisky, potrebbe piacerti bere latte, ti potrebbe piacere mangiar caviale, ti potrebbe piacere mangiare pane, potresti dormire sul pavimento, dormire in un letto king size, ma finalmente hai servito qualcuno.

Spero che gli dei vadano piano con te (anche se non hai bussato alle porte del paradiso ormai da anni). Tweedle Dee e Tweedle Dum vivono in felice armonia stasera (favolosa sorpresa!!). Chi ha spianato la strada a Elvisper cantare? Chi ha aperto la strada a Luther King? Ciao Jimmy Reed. Ci vediamo Jack Frost, perché tuo è il potere, la gloria. Non andrai lontano dicevano molte persone, perché non suoni la chitarra dietro la testa. Nell'amara danza della solitudine che svanisce nello spazio, nello specchio rotto dell'innocenza, su ogni volto dimenticato, vedo la mano di Dio, in ogni granello di sabbia.

È stata una serata fantastica. Veramente !! … Non sono io, piccola, è Bob.

Madrid, Spain - Noches del Botanico - June 7, 2023

di Laurette Maillet

Madrid, 7 giugno. Svegliarsi presto. Prendo una tazza di "cafe con leche" forte. Cammino fino al Museo del Prado. Trascorro circa quattro ore in quel museo speciale con i principali pittori spagnoli. Il mio preferito sarebbe El Greco (per l'uso dei suoi colori) e gli italiani Tiepolo e Panini. Ritorna all'Ostello della Gioventù. Mangio un'insalata e mi preparo per il primo spettacolo a Madrid. Il tempo è stato piovoso tutta la mattina e ho dovuto cambiarmi tutti i vestiti bagnati. Per caso prendo il mio poncho antipioggia. Prendi la metro per la "Ciudad Universitaria". Ovviamente uno spettacolo all'università :) È uno... spettacolo all'aperto. Oh mio! Non ci avevo pensato.
Inizia a cercare un Ticket. Molte persone stanno vendendo ma non a meno di 100 euro. Troppo :(
Lo spettacolo inizierà alle 21.30.
Alle 20 inizia a piovere a dirotto. Una pioggia leggera e ininterrotta. Sono rapidamente inzuppata fino alle ossa.
Me la prendo con calma solo cercando di non annegare.
È da un pò che parlo con un venditore. Lui ha comprato 6 biglietti, 250 euro l'uno, sta cercando di venderli. BENE! Buona fortuna ho detto :) Entro le 21:00 dice che mi darà il suo biglietto personale per 20 euro dato che non è disposto a stare sotto la pioggia per lo spettacolo. La pioggia è stata il mio miracolo :)
Mi precipito all'ingresso dove persone simpatiche distribuiscono un pò di ponchos da pioggia blu in omaggio. Sembriamo tutti Puffi :)
Mi sono imbattuto in uno dei miei follower su Boblinks: Toms from Riga, Lettonia. Ridiamo molto sotto la pioggia.
Decido di non prendere il mio posto ma di stare sul lato sinistro del palco dove posso vedere abbastanza chiaramente Bob al pianoforte. Ballerò sotto la pioggia per l'intero spettacolo. Ma improvvisamente smette di piovere....un altro miracolo:)
Lo spettacolo inizia alle 21:50. Bob e la band ... tutto asciutto :)
Ovviamente mi piace molto quello spettacolo. Mi concentro su Bob chi dirà "grazie" forse 6 volte.
Le canzoni sono tutte fantastiche. Anche ...Mother of muses :) :).
Bob presenta la band prima di Jimmy Reed con «Jerry Pentecost alla batteria. Doug Lancio alla chitarra blu, Bob Britt alla... beh! l'altra. Donnie Heron alla steel guitar e Tony Garnier al basso.
Una breve standing ovation e via. Io e Toms prendiamo la metro per tornare a casa. Grazie mio caro amico Toms. Conversazione molto apprezzata.
Domani è un altro giorno di Bobby!

Lisbon, Portugal - Campo Pequeno - June 5, 2023

di Laurette Maillet

La giornata inizia con una buona colazione gratuita. Poi un tour gratuito della città. Lisbona è sicuramente calda e affollata. Mi sento un pò stordita.
Faccio una doccia fredda/calda e guardo un film romantico australiano sul mio cellulare :)
Quindi cammina fino al Campo Pequeno. Questa volta conosco la strada e non mi perdo :)
I musicisti sono arrivati alle 16:30. Anche Tony non sembra salutare. È davvero preso. Deve fargli male la schiena :(
L'auto di Bob entra verso le 16:50. Si unirà per il soundcheck???
Comincio a cercare un biglietto in anticipo.
Non mi faccio prendere dal panico, ma di sicuro mi piacerebbe essere dentro e non fuori :)
Una giovane coppia viene da me e hanno un ticket extra. Quindi negozio un ingresso gratuito. Sono israeliani di Tel Aviv e cerco di ricordare
un pò del mio ebraico. Bevakasha! Toda raba! Leitraot!
Questo sarà il trucco. Chiacchiero con il mio buon nuovo amico dall'Italia e vado. Stesso punto di ieri. Non male.
Alle 19:55 molti posti sono ancora vuoti, compreso la platea. Ma non c'è modo per me di scendere :(
Peccato perché la corsa al palco sarebbe stata facile.
Bob inizia in orario con il locale pieno per circa 3/4.
Due file totalmente vuote dietro di me ???
“The River Flow” scorre bene.
Ma ci vuole “Black Rider” per essere davvero dell'umore giusto.
“My own version” è di nuovo fantastica.
Armonica a sorpresa su 'I’ll Be Your Baby”.
Poi ancora su “To be alone with you”. Ciò comporterà l'errore di ieri.
“Rubicon” è un pò noiosa.
Vedo Bob che beve molto da una tazza.
Non c'è l'aria condizionata. L'atmosfera è calda.
È un miracolo se non svengo su "Key West".
Il pubblico inizia ad essere irrequieto a metà canzone!
“Gotta Serve Somebody” ha bisogno di un nuovo arrangiamento, più
fluido, con più percussioni. Come una marcia militare, forse???
" I've made up my mind to give myself to " non ottiene molta reazione da parte del pubblico. Nemmeno la frase "le dimensioni del tuo c....o non ti porteranno da nessuna parte". Vedo che metà della gente in platea è amorfa...nessun applauso :(
Tranne una bella reazione in "My own version" e “Not fade away“ con qualche applauso....pubblico tranquillo.
Bob dice timidamente "Grazie" dopo il grande applauso.
Niente armonica in "Every grain of sand".
Ormai Bob e la band dovrebbero essere tutti sudati.
Scendo per vedere se Bob arriverà con il suo autobus
Madrid o... volare.
Se ne va con una macchina nera. Quindi un volo in jet privato per Madrid.
Ci vediamo lì. Ciao ciao Portogallo.

Lisbon, Portugal - Campo Pequeno - June 4, 2023

di Laurette Maillet

Bobby arriva più tardi in macchina. Freddo! La mia buona amica Hilda si offre di pagarmi un biglietto datogli da Ian. Grazie mille! Quindi sono sicura di entrare. Passo il tempo a chiacchierare con i fans qua e là e entro nel locale versole 19:30.
Sono sorpresa dalle dimensioni ridotte del locale interno. Niente potrebbe essere più intimo. Molto meglio che a Porto.
Sono al centro della prima balconata con una vista perfetta. Bob comiuncia credo pochi minuti dopo le 20:00.
"Watching the river flow " non è il massimo. Ma è la canzone serve a regolare il suono e a dare tempo ai ritardatari di prendere posto.
Il suono sarà perfetto dopo. La voce di Bob chiara come prima. Il piccolo pianoforte a coda è più "morbido", che si mescola bene con
la band.
Il corpo di Bob è più visibile. Anche se con la luce ancora minimalista non riesco a vedere la faccia di Bob :(
Le prime canzoni sono buone, per quanto possano esserlo.
Mi rendo conto che Bob Britt probabilmente blocca la visuale dei fans seduti a destra e Doug Lancio blocca la visuale dei fans
seduti a sinistra. Non ci sono bottiglie sul pianoforte :).
Tony scompare dietro Bob e Jerry è visibile, i suoi occhiali bianchi lampeggiano nel buio :).
Donnie, beh... come al solito, discreto ed efficiente.
"I’ll be your baby tonight" ha un lungo intermezzo strumentale nel centro della canzone, così sarà per "To be alone with you".
È ora che Bob rilassi un pò la sua voce. Nessun commento da Bob, tranne due o tre "grazie".
"Rubicon" è eccellente, così come "Black Rider". E la nuova "My own version of you" suona bene. Il mio momento clou per stasera.
"Gotta serve somebody"... Bene! L'ho trovata un pò irregolare alla fine. E’ solo una mia opinione :)
La numero 14 sarà " Not fade away " con un grande boato del pubblico. Un pubblico che reagisce abbastanza bene. Un mucchio di persone alla mia destra conoscevano visibilmente bene la scaletta. Nessuna stravaganza ma rispetto.
Intro della Band dopo "Mother of Muse " che inizia con Jerry Pentecost poi Doug Lancio poi Bob Britt, Donnie Heron e Tony Garnier.
Niente scherzi :(
"Jimmy Reed" in arrivo oh! troppo presto. Con anche un grande intermezzo strumentale per le chitarre.
Britt e Lancio stanno facendo un ottimo lavoro e Pentecost idem, è selvaggio quando rotea le sue bacchette in aria.
L'immancabile "Every Grain of Sand". Bob prende l'armonica ma forse fuori tempo (sembra). Quindi non la suonerà :(
Ovazione. Poi molto rapidamente si spengono le luci.
Ciao ciao Bobby! Ci vediamo domani.

Porto, Portugal - Coliseu do Porto - June 2, 2023

di Laurette Maillet

Porto, 2 giugno 2023.
Mi è dispiaciuto così tanto per aver perso il Japan Tour, ma la vita deve continuare, quindi ho fatto del mio meglio per arrivare a Porto.
Trascorro due giorni da turista. Porto è una bella città con persone fantastiche. L'ostello della gioventù è confortevole e il cibo abbastanza buono. Il mio buon amico mi ha trovato un biglietto così non ho dovuto preoccuparmi tanto.
Come previsto, molti fans sono arrivati da tutto il mondo per il primo spettacolo di questo tratto del tour.
Il locale non è fantastico né all'esterno né all'interno.
Il mio posto è tutto "vista bloccata", quindi mi sposto in uno spazio migliore dove mi alzo e ballo.
La Security è piuttosto buona, anche se i cellulari devono essere messi via.
Mi aspetto la stessa scaletta del Japan, magari con una canzone a sorpresa.
Sono tutti fuori e il suono non è così buono.
È la setlist di Osaka del 6 di Aprile. Con "Old Black Magic".
"My own version of you" è un nuovo ritmo per me e mi piace molto. Non riesco a smettere di ballare.
Anche “Black Rider” suona abbastanza bene. E "Jimmy Reed" spacca bene.
Per quanto riguarda il resto.... Piacere di risentirle.
Una bella intro d'arpa in “Mother of muses” e alla fine di “Every grain of sand”.
L'introduzione della Band è minimalista.
Un sacco di "grazie" ma nessuna venuta davanti se non alla fine, per la standing ovation.
La luce del palco è... ancora più scura di prima, e davvero non riuscivo a vedere la faccia di Bob.
Credo che avesse il suo abito nero con ricami.
Tutto sommato mi sono divertita molto a Porto con uno spettacolo senza sorprese. Grazie ai miei buoni amici.
Ci vediamo sulla strada.

Osaka, Japan - Osaka Festival Hall - April 6, 2023

Recensione di D. e Mademoiselle Lili

Una superba serata di apertura di un nuovo tour.
Leggera modifica alla disposizione sul palco, Bob più centrale. Nuovo batterista dietro Bob, alla sua destra. La band ha formato un cerchio stretto intorno a lui ed ha osservato ogni sua mossa per l'intera serata.
Bob ha cambiato il suo pianoforte (in un pianoforte a mezza coda??), il che significa che ora puoi vedere le sue gambe, l’ha suonato praticamente per l'intero spettacolo e sembrava felice ed energizzato. Il suono era incredibile. Il volume delle chitarre è stato abbassate così che la sua voce era più in evidenza - e che voce aveva stasera! Voce forte per tutta la notte, ogni parola udibile, bel fraseggio. Sebbene la scaletta non sia cambiata, l'atmosfera dello spettacolo sì. L'abbiamo trovato smagliante in una splendida nuova versione di Multitudes e Black Rider. Una bellissima Key West lo ha visto venire al centro della scena per la prima volta. C'era un'eco molto strana su alcune delle righe "Got my mind made up", l'avevamo già sentite alcune volte a Berlino e Parigi, non sono del tutto sicuro di cosa stiano cercando di ottenere, ma lo sono le stanno ancora provando :)
Lo spettacolo si è concluso con una bellissima Every Grain of Sand, con uno scambio di parole tra che Bob e Tony prima di suonare.
Grazie Bobby

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Recensione di John (Dominic)

"Jazz tranquillo" Bob è uscito stasera ad Osaka, la sua voce era in ottima forma. La folla ha applaudito per quasi 5 minuti prima che la band arrivasse sul palco. Io ero seduto appena a sinistra del centro 2/3 della via del ritorno. Un'aura di eccitazione contenuta e di rispetto riempivano l'aria, con un pò di quella eccitazione traboccante che salta fuori a volte, come quando le donne giapponesi hanno iniziato in modo incontrollabile ad applaudire nel mezzo delle canzoni (es. quando Bob ha detto che sarebbe stata la volta di “I’ll be your baby tonight”). La scenografia era "zen minimalista": niente busti di Beethoven o corredi decorativi (a parte i disegni scintillanti sul vestito nero di Dylan). C'erano solo strumenti e apparecchiature audio sul palco, con un sipario di velluto che riempiva lo sfondo. Spero che ci siano altre recensioni giapponesi dello show poiché questa è la mia prospettiva di un Occidentale in vacanza, ed è stato difficile per me valutare la folla quando era silenziosa (era un timore reverenziale di tipo religioso, o l’attesa di tanti giorni?). Tuttavia, avevo la sensazione che molti provenissero direttamente da una frenetica giornata di lavoro, e volevano rilassarsi con un pò di jazz serio, non "rock out". L'attuale stile delle canzoni di Dylan si adatta a quello stampo, e lui ha cantato soavemente alla folla di Osaka. Non c'era la pandemia di Parigi, repressa follia energetica delle donne francesi che svengono sotto di lui in prima fila come l'anno scorso urlando: "Ce soir, Bob!". C'era energia a Osaka stasera. ma molto più controllata. Alla fine del concerto, Bob ha indossato il suo cappello da cowboy bianco, come un uomo che aveva bevuto a sazietà al locale saloon, ed è uscito col suo completo da cowboy nero. Il pubblico ha continuato ad applaudire ma c’è stato fu un sussulto collettivo di delusione quando hanno capito che Dylan non lo era tornato per il bis (in ogni caso, non è qualcosa che ha fatto negli ultimi anni ai suoi concerti).

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Recensione di Tom Dyk

Buona sera a tutti! Come molti di voi, ho letto scalette e recensioni su boblinks per decenni. Molto tempo fa, è diventata un'abitudine riflessiva... tipo mangiarsi le unghie. Se quella lì davanti a me era Laurette Maillet, stasera all’Osaka Festival Hall, alla ricerca di una "donazione di biglietti" - mi sento felice di averla vista, ma triste perché avevo un solo biglietto. Ti auguro buona fortuna per il resto del tuo soggiorno in Giappone. Questo è solo il mio *quindicesimo* spettacolo dal 1994... e cinque di questi sono avvenuti solo quell'anno. Andavi a sentire "Jokerman" ogni sera, e "All Along The Watchtower" e "Tangled Up In Blue", ecc. Ma ho sentito anche "Tears Of Rage", "I and I", "In the Garden". Le cose erano fluide in quei giorni. Era parte integrante dell'eccitazione. Forse mai avevo sentito "Two Soldiers", ma eccola lì, nascosta nei bis il 9 ottobre 1994 all'Orpheum di Boston. John Jackson, Winston Watson, Bucky Baxter...quelli erano i miei uomini. Se li metti in foto segnaletiche, io non saprei dirvi la differenza tra Charlie Sexton e Larry Campbell. Non ho mai visto Bob durante gli anni di "Instrument of Torture". 2006-2010 o giù di lì. Detto questo, il biglietto di stasera costa 260.000 yen (oltre $ 200) - chi avrebbe acquistato i biglietti per otto spettacoli indietro nei vecchi tempi? Ma ne è valsa la pena, in qualche modo, per un addio (?) ad a amico. La scaletta era esattamente la stessa di quella che chiudeva l'anno scorso la tournée europea. E le prime due canzoni erano con diverse versioni... versi asportati da quest'ultimo, lirica di "Shadow Kingdom", aggiunte ai precedenti. L'ultima volta che ho visto Bob è stato ad Osaka sette anni fa. La scaletta consisteva in quasi il 50% di standard dell'era "Shadows in the Night". A quell' epoca rimasi davvero impressionato dal pubblico giapponese. Hanno applaudito in modo rumoroso tutti quei brani. Molto probabilmente, loro ricordavano quelle canzoni della loro giovinezza. In effetti, erano questi che Bob ha cantato magnificamente... lasciando il "gracchio" per cose come "Pay in Blood". "I Contain Multitudes" e "False Prophet" che non hanno generato lo stesso affetto o eccitazione. "Masterpiece" ha generato un'increspatura di applausi in riconoscimento, ma nessuna approvazione tumultuosa. Per essere onesti, nessuno di questi pezzi meritavano applausoni. Sono stati suonati, sono stati cantati e... a seconda del livello di conoscenza dell'inglese dello spettatore, erano riconosciute. "Black Rider", ho letto da qualche parte che A.J. Weberman pensava che fosse indirizzata direttamente a *lui. *Più ascolti la canzone, più senti le sciocchezze che sembra avere. E i testi erano molto chiari stasera. Stasera è stata una notte per i ricordi, reali e immaginari. Stasera ho ascoltato "Black Rider", intanto fissavo la faccia sfocata di Bob e lo immaginavo mentre picchiava A.J. Weberman da qualche parte nel Village. Stasera è stata una notte per i ricordi. Hai pagato i tuoi 260.000 yen per ricordare che questo era lo stesso uomo che ha cantato "Visions of Johanna" nel 1966, o "Is Your Love in Vain?" nel 1978.
"My Own Version of You ", c'era un'illuminazione cremisi intorno al palco, ma tutti erano ben visibili. Fu qui che Bob iniziò ad assomigliare ad uno sciamano. Un vero dottor Frankenstein. L'intera fantasia della canzone sembrava reale e inquietante. Lo spettacolo ha iniziato a risuonare sul serio a questo punto. San Giovanni Apostolo suonava il pianoforte? Davvero? Come Liberace? Quella domanda sembrava avere importanza mentre stavo ascoltandola.
"I'll Be Your Baby Tonight" ha avuto una grande risposta dalla folla. Potresti scegliere trenta o quaranta canzoni degli anni Sessanta che avrebbero soddisfatto la folla anche più di questa.
"Crossing the Rubicon" è stata un'ottima performance. Cosa dovrebbe fare Giulio Cesare? Giulio Cesare non ha mai compiuto 82 anni, non ha mai avuto l'opportunità per cantare da quella prospettiva. Il Rubicone sembrava più significativo in questo contesto.
"To Be Alone With You" era preceduto da una strana intro di violino e pianoforte. Testi, ancora una volta, tramite "Shadow Kingdom". Qualunque sia il testo, questo è un pezzo di scoria.
"Key West" mi ha lasciato perplesso per il primo minuto. Per quel minuto, pensavo "Cosa diavolo sta cantando?". È stato eccitante. C'è qualcosa in questa versione di "Key West" che ti porta davvero ad un giorno d'estate. La versione dell'album descrive una Key West concettuale, ma la versione che interpreta ora sembra molto reale....
"Gotta Serve Somebody". Un vero boogie, per gli standard di questa band. Giorge Recile ha assaporato ogni possibilità che aveva per eseguire il riff che ha creato per questo.
" I've Made Up My Mind..." Un'altra ondata di applausi all'introduzione. I fans giapponesi fanno il compitino. Non era particolarmente una versione ispirataperò ha funzionato.
"That Old Black Magic". Rock and roll! (relativamente parlando). Il canto più forte della notte. Questa è una canzone difficile da cantare, ma l’ha cantata bene.
"Mother of Muses" mi ha fatto meravigliare e sperare che Bob ricevesse un messaggio dalle muse per scrivere altre canzoni. Una delle grandi cose dell’ultimo album è che c'erano così tante creazioni musicalmente insolite.
" Goodbye Jimmy Reed." Abbastanza competente.
" Every Grain of Sand ". Il pubblico giapponese ha riservato la sua unica ovazione della notte per questo brano. Penso che ci fosse una specie di sentore collettivo sentendo che queste avrebbero potuto essere le ultime parole che potevano sentire da Bob. Quando ha preso in mano l'armonica l'ha suonata bene, c'era una vera gioia anche in questo. Se gran parte dello spettacolo consisteva in una rielaborazione dei ricordi, quest'ultima canzone era qualcosa che tutti volevamo ricordare al presente. Non c'è stato il bis, ovviamente. La folla non lo giustificava, e la band non lo meritava. Non ho nemmeno notato che c'era un nuovo batterista... i suoi occhiali 3D bianchi accecanti spiccavano... sembrava una specie di Sly Stone degli ultimi giorni... ma ancora... La stragrande maggioranza dello show di stasera consisteva in conversazioni tra Bob e Tony, con gli altri che cercavano di ottenere una parola, imbarazzante. Bob deve pagare molto per questi Ragazzi. Ma tutto ciò che hanno fatto è stato girare in punta di piedi attorno ad arrangiamenti minimalisti. È noto (o sospettato) che Duke Robillard sia stato licenziato per aver suonato troppo a lungo assoli di chitarra. Non riesco a ricordare nemmeno un solo di chitarra stasera. Gli arrangiamenti erano estremamente provvisori. Essendo il primo spettacolo del 2023, le cose sono destinate a migliorare. Tra i lati positivi: il canto di Bob era molto chiaro, più chiaro di quanto non fosse nel 1994. C'è la sensazione che abbia una storia da raccontare, e la racconta e la vende. Questa *non* è una sorta di età dell'oro della Bob Dylan Performance Art, come diceva Paul Williams. Un "età dell'oro" fa proseliti, piuttosto che accontentare fans convinti e fanatici. Non c'è niente nell'attuale spettacolo di Bob che potrebbe rendere fans le ragazze adolescenti che lasciano la Festival Hall stasera ricordando i *loro* preferiti..."Mr. Tambourine Man". Non inviterei nessun neofita a un "Rough and Rowdy Ways" tour dell'era attuale di Bob Dylan. Godiamocelo finché ce l'abbiamo. (Va bene. È così, immagino. Spero di rivedere Bob, ma nel nel frattempo... grazie, signor Pagel, per essere al top delle cose per così tanti anni).
Vi auguro il meglio, Tom Dyk.