PARTE 459

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risposta :  Linguaggio Dinamico - DYnamic  LANguage

Praticamente è solo la risposta alla prima domanda , manca il,nome in codice del software , per il momento solo 4 punti :o)

Risposta mancante:
Leibniz
Stefano C.

Perfetto , altri 4 punti , ciao :o)

Mr.Tambourine

Cosa significava il nome Dylan nel software della Apple ? DYnamic LANguage
Qual'era il nome in codice del software Apple Dylan ? Leibniz
Ciao!
Otello

Risposta esatta , 8 punti :o)

Mr.Tambourine

Ciao Mr.Tambourine ,
tempo fa , a proposito del quiz su Dylan , ho letto su MF che Hard rain’s era stata ripresa dalla canzone Lord Randall che era una child ballad. Ma cosa sono le child ballad , canzoncine per bambini ? Ciao e grazie
Antonella M.
 

Le Child Ballad sono tutt'altro che canzoni per bambini , sotto trovi tutta la storia , ciao :o)

Child Ballads - Da Wikipedia

Sir Francis James Child , che ha catalogato le ballate

Con il nome di Child Ballads si intende comunemente il corpus di ballate tradizionali inglesi e scozzesi (accompagnate dalle loro varianti irlandesi e americane) riconosciute come autentiche e catalogate dallo studioso statunitense Francis James Child (1825 - 1896), dell’Università di Harvard, nei cinque volumi delle sue English and Scottish Popular Ballads, pubblicati tra il 1882 e il 1898 e più volte ristampati. Da allora la balladry angloscozzese ha nell’opera del Child il suo canone pressoché intangibile. Il nome di Child Ballads significa Ballate Child (dal nome dello studioso autore della sua catalogazione e studio),  e non Ballate per bambini come molti credono: gli argomenti usuali delle ballate tradizionali ne fanno, anzi, tutt'altro che delle canzoni per l'infanzia.

L’intero corpus delle Child Ballads consta di 305 ballate numerate progressivamente, le cui varianti vengono indicate con le lettere dell’alfabeto (ad esempio, 12a significa la variante a di Lord Randal). Nell'enumerazione, le ballate sono usualmente precedute dalla dicitura Child e il numero è preceduto da un cancelletto (così, ad esempio, Child #58 indica Sir Patrick Spens). Ogni ballata è accompagnata da un’estesa introduzione e da un corposo apparato critico che, pur tenendo conto del suo naturale invecchiamento, rende senz’altro l’opera del Child uno dei più notevoli risultati nell’intera filologia americana, e probabilmente anche nel campo della filologia dedicata ad opere in lingua inglese.

A differenza degli studiosi che lo avevano preceduto, antiquari o letterati benemeriti ma dalla preparazione approssimativa, che avevano operato ad esempio nel periodo (pre-)romantico (come Thomas Percy, Sir Walter Scott, William Motherwell ed altri), il Child si fondò essenzialmente sulle versioni manoscritte piuttosto che su quelle a stampa, ed eseguì ricerche capillari anche su canzoni e storie in lingue diverse dall’inglese e dai suoi dialetti, ma che avessero comunque una relazione più o meno chiara con le ballate angloscozzesi. Il carattere dell’opera del Child assunse così una dimensione realmente universale, arrivando ad occuparsi di ben trentasette aree ballatistiche. La ricerca del Child si focalizzò quindi più sulla storia dei testi e delle tematiche (sebbene l’opera non sia suddivisa per argomenti) che sulla musica. È largamente riconosciuto che questo è il limite principale della sua opera, che risulta il prodotto di un filologo dotato e rigoroso, privo però di conoscenze sufficienti nel campo musicologico che gli permettessero di affrontare compiutamente un tema di importanza capitale. Nell’opera del Child sono riportate soltanto una cinquantina di melodie, con una partitura approssimativa, consistente, nella maggior parte dei casi, di una sola riga.

Come filologo, del resto, il Child era interessato alla ballata come forma di poesia popolare e, per questa ragione, egli non dava troppo peso alla musica. Francis James Child parlava correntemente sei lingue (tra le quali l’italiano). Ebbe modo, per questo, di utilizzare una serie impressionante di fonti e coltivò una fittissima rete di corrispondenza e di contatti in tutto il mondo (principalmente con il danese Svend Grundtvig, che gli fornì analoghi scandinavi tanto importanti e affini alla balladry angloscozzese da gettare spesso una luce decisiva su questa o quella ballata, specialmente per le più antiche. In Italia, ebbe rapporti epistolari con Alessandro D'Ancona, autore di uno dei testi fondamentali del XIX secolo sulle ballate nei dialetti italiani. Tale scambio è particolarmente evidente nel caso della già citata Lord Randal (Child #12), una ballata settecentesca scozzese che sembra avere precisi riscontri nel Testamento dell'Avvelenato, ballata panitaliana riportata in numerose aree e svariati dialetti.

Caratteri delle ballate angloscozzesi
Al Child spetta senz’altro il merito di avere individuato con esattezza che cosa sia un’autentica ballata popolare, e quali ne siano le caratteristiche compositive fondamentali dal punto di vista testuale. Lo stile narrativo delle autentiche ballate popolari (non solo angloscozzesi) consiste in una narrazione che, usualmente, inizia quando l’azione si è oramai avviata verso la catastrofe. L’ambientazione, il tempo e l’aspetto dei personaggi sono affidati soltanto a dei flash o a pochi accenni casuali; i personaggi, compresi a volte i protagonisti, saltano letteralmente fuori dal nulla quando sono necessari, e scompaiono in modo altrettanto brusco quando hanno esaurito la loro funzione narrativa. I mutamenti di scena e di luogo avvengono all’improvviso, senza alcuna connessione o spiegazione; talvolta una scena si apre nel bel mezzo di un’altra. Il passaggio tra la narrazione ed il dialogo avviene invariabilmente ad un punto cruciale e "strategico" della storia e, per mantenersi in linea con l’andamento vivido della narrazione, il dialogo è chiaro e preciso; non c’è nessun commento, nessuna parola viene sprecata ed anche gli intercalari ("dice", "disse" ecc.) sono ridotti al minimo e quasi sempre appaiono solo per mantenere il ritmo del verso. Spesso, anzi, si è costretti a ricorrere alla logica (e quindi è necessario aver seguito bene lo svolgimento dell’azione) per capire chi è che sta parlando, come, ad esempio in Katharine Jaffray e nello stupendo dialogo finale di The Bonny Heyn (Child #50). Altre caratteristiche salienti delle ballate sono il linguaggio estremamente stereotipato, la tecnica della ripetizione progressiva e del parallelismo (che ha addirittura echi nel linguaggio biblico), l’uso frequente dell’iperbole e dell’eufemismo.

Quanto agli argomenti, la stragrande maggioranza delle ballate angloscozzesi catalogate dal Child è incentrata su fatti di cronaca che si potrebbero definire da giornalismo popolare: storie di tradimenti, vendette e crimini domestici. La ragazza madre uccide regolarmente il proprio figlio appena nato, l’amante snaturato massacra brutalmente la povera donna che ha messo incinta, le innamorate tradite si prendono delle crudeli vendette, così come i mariti che scoprono l’infedeltà delle mogli (l’esempio tipico è Little Musgrave and the Lady Barnard, Child #81). I fratelli e le sorelle si uccidono fra di loro per gelosia o per rivalità a causa di una ragazza o di un bel giovanotto; il terribile fratello di The Cruel Brother pugnala a morte la bella sorella perché si è dimenticata di chiedere il suo parere prima di sposarsi. L’incesto, accidentale o consapevole, è all’ordine del giorno. L’opposizione della famiglia ad una relazione amorosa è il casus belli in decine di ballate, tragiche o d’altro genere. In tali contesti, il teorema freudiano si applica alla perfezione: i padri si oppongono al matrimonio delle figlie, le madri cercano di mettere i bastoni fra le ruote ai figli oppure, se non ce la fanno, tormentano invariabilmente le nuore indesiderate, spesso, se sono "esperte" del settore, servendosi di artifici magici (come ad esempio in Willie’s Lady). Le ballate originali americane mostrano un’interessante predilezione per gli stessi argomenti, sebbene, ovviamente, le antiche trame vengano adattate ad un ambiente più moderno. Poche ballate (per non dire nessuna), però, trattano di relazioni fra esseri soprannaturali ed umani, cosa frequente in alcune delle migliori ballate britanniche. Le ballate di argomento religioso sono appena più frequenti nel canone Childiano che nelle balladries moderne. Nel Medioevo erano probabilmente quelle più in voga, ma dopo la Riforma i Protestanti devono averle trovate decisamente inadatte. Per quanto riguarda le ballate umoristiche, si hanno quasi sempre delle vicende piuttosto banali di coppie sposate: il marito tradito, la moglie-megera, la sposa o lo sposo scontento che tenta di buggerare il coniuge; ciononstante, le Child Ballads contengono almeno un piccolo capolavoro umoristico, la ballata "pastorellesca" The Broomfield Hill.

Struttura e musica delle ballate
Le ballate angloscozzesi hanno una struttura strofica, vale a dire sono suddivise in strofe (Ballad Stanzas). La melodia è incentrata sulla strofa e viene ripetuta tante volte quante sono le strofe. La stragrande maggioranza delle ballate presenta uno dei due tipi di strofa più frequenti: quella formata da due versi di quattro battute ciascuno ([A]; il tipo più antico, secondo il Child) e quella formata da quattro versi, dei quali il primo ed il terzo di quattro battute ed il secondo e il quarto di tre ([B]; solo i versi di tre battute rimano fra di loro).

Una ballata angloscozzese ha generalmente un ritornello (detto tradizionalmente Burden). In molte copie stampate non se ne ha però traccia, dato che i primi raccoglitori non riuscivano a cogliere l’utilità o il senso di tali "ornamenti" e li eliminavano senz’altro. Ancora adesso, nello stampare una ballata, si usa nominare il ritornello (generalmente in corsivo e con diversa indentazione) solo nella prima strofa e nelle strofe dove esso subisce un’eventuale variazione, tralasciandolo in tutte le altre. In alcune ballate il ritornello non è che la ripetizione dell’ultimo verso della strofa, qualunque esso sia e talvolta con qualche "abbellimento" (si veda ad esempio Lord Lovel). Non poche ballate ripetono l’ultimo verso di ogni strofa, mentre il ritornello varia leggermente all’inizio in modo da collegarsi con i versi precedenti (come in The Maid and the Palmer, Child #21). Il ritornelli privi di senso (Fa la la diddle, Hey derry, derry, down, Lillumwham, lillumwham ecc. sono frequentissimi nelle ballate. Alcuni studiosi hanno ipotizzato e tentato di dimostrare la derivazione di tali sequenze sillabiche da espressioni che avevano un tempo un significato ben preciso: Hey derry, derry, down , ad esempio, è stata incredibilmente stata fatta risalire ad un invito druidico alla preghiera. Queste frasi prive di senso (da cui il nome di ritornelli vuoti) appaiono francamente buffe se semplicemente stampate, ma se le consideriamo assieme alla musica appare chiaro che i cantori non hanno fatto che scegliere, senza preoccuparsi minimamente del senso compiuto, dei vocaboli a caso che meglio corrispondessero alla frase musicale. Leggermente diversi dai ritornelli "vuoti" sono i ritornelli cosiddetti irrilevanti (Irrelevant Refrains), versi di per sé con un senso compiuto ma che non hanno alcun collegamento con la storia narrata nella ballata. Dire che i ritornelli irrilevanti non hanno mai alcun collegamento con la storia non corrisponde però pienamente al vero. I ritornelli floreali che si trovano in alcune ballate (come il celeberrimo Parsley, sage, rosemary and thyme di Scarborough Fair, Child #2) non sono esclusivamente decorativi; tali piante hanno tutte delle proprietà magiche per gli innamorati, sono ingredienti privilegiati per i filtri d’amore e, probabilmente, coloro che conoscevano l’erboristeria tradizionale vedevano nella continua loro ripetizione una sorta di incantesimo. Alcuni ritornelli apparentemente irrilevanti servono poi a creare una particolare "atmosfera" in linea con la storia; si pensi ad esempio al lugubre ritornello di Captain Car, or Edom o' Gordon, Child #178

Syck, sike, and to-towe sike,
And sike, and like to die;
The sikest nighte that ever I abode,
God lord have mercy on me!


oppure a quello di Robyn and Gandeleyn:

Robynn lyghth in grene wode bowndyn.

Le melodie delle ballate tradizionali furono trascurate dai primi raccoglitori, interessati esclusivamente ai testi. Spesso parlarono esplicitamente della bellezza delle melodie, ma pochi di loro avevano una sufficiente preparazione musicale per trascrivere le canzoni che così tanto piacevano loro; persino le poche ballate che poterono essere stampate furono notate in modo assai imperfetto, dato che i trascrittori, perlopiù musicisti colti, si trovarono a malpartito con la loro particolare struttura ritmica e tonale, basata non sulla moderna armonia, ma sull’antica scala eptatonica prearmonica. È il caso, ad esempio, delle tre più antiche ballate di cui si abbia una notazione musicale originale, John Dory (Child #284), The Three Ravens (Child #26) e The Baffled Knight (Child #112), trascritte dal musicista inglese Arthur Ravenscroft tra il 1609 ed il 1611 nelle sue due raccolte di canti intitolate rispettivamente Deuteromelia e Melismata. Solo a partire dagli ultimi anni del XIX secolo, con le raccolte ed i saggi di Cecil Sharp, Anne Geddes Gilchrist e Phillips Barry, si sono avute a disposizione delle trascrizioni accurate delle melodie delle Child Ballads accompagnate da spiegazioni teoriche affidabili (persino il Child stesso, che pure aveva qualche cognizione musicale, non inserì nella sua raccolta che poche melodie, ridotte all’osso e notate non accuratamente). Si è dovuti arrivare agli anni fra il 1959 ed il 1966 per avere, con l’opera capitale del Bronson , una sistemazione definitiva della materia sia dal punto di vista della notazione musicale che della trattazione teorica. Il Bronson si chiede nella prefazione alla sua opera: "Quand’è che una ballata non è una ballata?". La risposta che dà è lapidaria: "Quando non ha una melodia". Tutto qui, e non si può certo dare torto al musicologo americano, sebbene di decine di ballate tradizionali sicuramente tali non siano mai state potute reperire le melodie. Una ballata è una canzone popolare, e raccogliendo tutte le melodie superstiti delle Child Ballads, sia nelle isole Britanniche che in America, il Bronson ha dato il maggior contributo recente alla ballatistica angloscozzese. L’interazione delle parole con la musica è stata dimostrata su vasta scala, ed nella maggior parte dei casi è stata restaurata una forma coerente d’una data ballata. Stiamo finalmente cominciando a vedere in che modo la musica "presiede" alla retorica ed all’andamento del testo poetico, alla forma del dialogo, alla struttura ritmica ed alle "licenze" del poeta popolare.

La principale differenza tra la musica tradizionale e quella colta consiste nel fatto che la canzone popolare si basa, per lo più, come detto, sull’antico sistema modale eptatonico, che fu messo da parte dai musicisti d’arte all’avvento della moderna armonia, in epoca barocca. Invece della scala cromatica e dei modi fissi (maggiore e minore) alla base della musica attuale, le ballate popolari usano i sette modi diatonici, ai quali i musicisti danno usualmente dei nomi d’origine greca sebbene non corrispondano che in minima parte alla pratica musicale dell’antica Grecia. Tali modi possono essere resi suonando sui tasti bianchi di un pianoforte da do a do (ionio, l’attuale maggiore), da re a re (dorio), da mi a mi (frigio), da fa a fa (lidio), da sol a sol (misolidio) e da la a la (eolio, il minore naturale). A dire il vero, la musica popolare che mostra una minore influenza di quella colta non usa l’intera scala eptatonica, ma scale pausali, sia pentatoniche che esatoniche. Quindi, in una melodia in do maggiore le pause sono visibili fra re e fa e fra la e do (scala pentatonica), quando la pausa non sia una sola (scala esatonica). L’analisi strumentale accurata delle melodie trascritte usando tutti e sette i toni di una scala modale ha rivelato spesso che le note che colmano le pause sono "deboli" e che, quindi, l’orecchio del cantore era in realtà abituato ad una scala pausale. Le caratteristiche ritmiche sono più facilmente avvertibili. Il tempo è spesso estremamente variabile; si noti, ad esempio, l’estrema oscillazione che si ha in The House Carpenter, 3/2, 9/4, 3/2, 5/4, 4/4. Anche le misure temporali sono spesso irregolari; si hanno a volte barre di cinque o sei battute sparse fra barre regolari di due o quattro battute. Il sincopato, ovvero il passaggio improvviso dell’accento ad una nota normalmente atona, è stato reso consueto e "popolare" dal ragtime e dal jazz, ma tale autentica aberrazione ritmica è all’ordine del giorno nelle antiche ballate. Quanto all’interpretazione, le ballate popolari s’intendono per il canto a solo, sebbene il ritornello sia a volte affidato ad un coro. Si hanno solo rarissime testimonianze di canto armonico, naturale o arrangiato. Nei migliori periodi della balladry angloscozzese il cantore non era accompagnato da alcuno strumento musicale, ma questo si è rivelato improponibile in tempi più recenti (sebbene anche alcune interpretazioni moderne abbiano restaurato il canto a cappella, come ad esempio When I was in my Prime nell’esecuzione di Jacqui McShee dei Pentangle; ma qui entra in ballo anche la notevolissima capacità vocale della cantante, che rende accettabile tale tipo di interpretazione anche ad un pubblico moderno). I cantori britannici sono soliti accompagnarsi o farsi accompagnare con un’arpa, un fiddle (il "violino popolare" tenuto appoggiato all’addome) o un dolcemelo (o dulcimer; si tratta di uno strumento di origine tedesca, simile allo Zither, in cui una stanghetta laterale viene fatta passare su una corda alla volta). In America gli strumenti preferiti sono il banjo e, naturalmente, la chitarra (a sei corde); l’uso della chitarra si è oramai generalizzato anche in Europa, sebbene gli arrangiamenti per tale strumento presentino numerosi problemi. Comunque la ballata sia accompagnata e a prescindere dalle capacità vocali del cantore o della cantrice, la melodia è spesso decisiva per l’ "effetto" di una ballata, dato che rafforza e sottolinea i versi di particolare importanza od enfasi, aggiunge ricchezza e "colore" a brani altrimenti insipidi e rende più intenso il pathos. Le melodie sono particolarmente importanti nelle versioni americane delle Child Ballads; i testi hanno generalmente subito delle gravi alterazioni rispetto agli originali britannici e sono a volte decisamente insulsi, mentre la musica ha spesso mantenuto la propria qualità assai meglio delle versioni originali britanniche. Una volta la musica delle ballate era trascurata; adesso c’è il rischio che la sua importanza sia esagerata rispetto a quella delle parole. Se la musica non avesse sempre aiutato la memoria dei cantori, la conservazione delle antiche ballate non sarebbe stata possibile. I raccoglitori, anche quelli meno recenti, hanno sempre insistito sul fatto che il cantore non aveva una vera coscienza musicale.

Ballate menestrelliche
La raccolta del Child non è affatto omogenea. Tra le ballate raccolte dal grande studioso di Boston ve ne sono alcune niente affatto "popolari" nel senso stretto del termine; esse furono inserite perché conservavano alcuni interessanti tratti popolari, sebbene il "popolo" non le conoscesse che di rado. Tra di esse, le più numerose sono le cosiddette ballate menestrelliche. Il menestrello (Minstrel), una figura d’intrattenitore di professione il cui pubblico privilegiato era costituito dalle corti regali, nobiliari ed ecclesiastiche, non ha alcun legame di fondo con le ballate autenticamente popolari, il cui pubblico era costituito invece dai contadini. I menestrelli, comunque sia, componevano occasionalmente dei racconti in versi destinati alle classi più umili; le loro ballate mostrano quindi a volte i tratti tipici della cultura popolare, sebbene, in linea di massima, siano ovviamente ben più "raffinate". L’impersonalità tipica delle ballate popolari viene a mancare; il narratore interviene di continuo nella storia, per commentarla o per garantire che sta dicendo la verità (As sertenly as I yow saye); spesso prende decisamente le parti di una certa famiglia nobile o di un intero ceto sociale, come nelle più antiche ballate di Robin Hood, dove si esaltano le virtù della Yeomanry, la classe dei piccoli proprietari terrieri. Si tratta, quindi, spesso, di canzoni che potremmo definire di propaganda. Invece dei repentini mutamenti di scena, tipici delle ballate popolari, i cambiamenti di ambientazione vengono addirittura anticipati e, spesso, descritti con dovizia di particolari; le indicazioni geografiche sono precisissime e del tutto prive degli usuali luoghi comuni, ed invece di concentrare l’azione in una singola o in pochissime scene, la storia è formata da un numero elevato di episodi quasi sempre collegati da una strofa "riempitiva" nella quale il cantore si rivolge didascalicamente all’uditorio per informarlo del cambio di scena. Le ballate di questo tipo sono state tramandate da dei manoscritti, non dalla tradizione orale. Erano troppo ampie e, soprattutto, troppo lunghe per essere mandate a memoria (Adam Bel, Clim of the Cloughe and William of Cloudesle consta di 180 strofe, di cui 178 quartine, una quintina e una sestina, per complessivi 723 versi; A Geste of Robin Hode è lunga oltre il doppio, un vero e proprio poema. A mo’ di paragone, ricordiamo che la più lunga ballata sicuramente di tradizione orale, Sir Aldingar (Child #59), consta "solo" di 50 quartine). Quasi sicuramente, inolte, le ballate "menestrelliche" non venivano cantate, ma recitate con o senza un sottofondo musicale.

Ballate da fogli volanti
Poco dopo l’introduzione della stampa, nelle isole Britanniche come altrove nacquero i "fogli volanti" (Broadsides). Gli stampatori, attivi sia a Londra che nelle città minori, pubblicavano su dei larghi fogli di carta dozzinale (da cui il nome) i testi di canzoni popolari oppure composte per commentare un dato episodio, e le mandavano a vendere per pochi pence agli angoli delle strade. In cima al foglio una rozza litografia illustrava la scena madre della ballata, mentre sotto il titolo veniva indicato su quale aria (to the tune of...) essa doveva essere cantata (una melodia conosciuta a tutti). I fogli volanti erano quindi la versione urbana delle ballate popolari, diffuse specialmente nelle campagne. Per secoli intere legioni di poetastri furono fatti lavorare dagli stampatori di broadsides. Il loro formato diminuì gradualmente, fino a divenire, alla metà del XIX secolo, dei foglietti stampati su una sola colonna; Londra dominava il mercato, ma i fogli volanti erano stampati anche nella maggior parte delle città minori per essere poi distribuiti non solo in città, ma anche nelle aree rurali e nelle colonie. Ad esempio, a Boston, prima dell’Indipendenza, erano attive numerose stamperie dedite principalmente alla produzione di Broadsides; durante il "periodo d’oro" del foglio volante in America -circa tra il 1840 e il 1880-, le Broadsides e i canzonieri popolari su di esse compilati formavano buona parte del magazzino di molte case editrici di Boston, New York e Filadelfia. Le comunità negre del Sud furono gli ultimi baluardi del foglio volante (diffuso ancora alla vigilia della I guerra mondiale), mentre in Europa l’ultima città ad abbandonare tale tradizione sembra essere stata Dublino (dei venditori di Broadsides s’incontrano anche nelle pagine dell’Ulisse di James Joyce, la cui azione si svolge, come tutti sanno, il 16 giugno 1904). Pochissime persone ancora in vita hanno mai venduto o semplicemente visto un foglio volante contenente una canzone popolare; ma per centinaia di anni le Broadsides furono l’unico genere di poesia e di canzone riservata alle masse semianalfabete. Le ballate che riportavano notizie, resoconti in rima di quello o quell’altro avvenimento sensazionale e, spesso, pesanti commenti su di esso, avevano una funzione giornalistica e, come i giornali, erano notevolmente effimere. Il "giornalismo in rima" di questo genere forma la maggior parte delle ballate da foglio volante, le quali, per altro, prediligono ovviamente gli stessi temi delle ballate popolari: crimini, esecuzioni capitali, amori infelici, amanti che si separano e/o si riuniscono (una storia con variazioni pressoché infinite), storie di corna eccetera. Su broadsides furono beninteso stampate anche molte genuine composizioni popolari e, quindi, un buon numero di autentiche Child Ballads (molte versioni delle quali provengono appunto da fogli volanti). Una quantità abbastanza ristretta di Broadsides -in particolare quelle incentrate su Robin Hood- godettero del favore della gente per secoli e furono quindi continuamente ristampate; le composizioni meno effimere comparivano inoltre in ghirlande e canzonieri, sparse fra canzoni d’amore e motivetti patriottici. Ogni canzone e ballata stampata su un foglio volante può essere definita una Broadside ballad, ma da tutta la loro massa emergono comunque uno stile ed una visione comuni. Com’è da aspettarsi, le Broadsides non si lasciano sfuggire nessuna occasione per fare del sensazionalismo; sono letteralmente imbevute di sentimentalismo spicciolo e di pathos a buon mercato, ed il resto è soffuso in un’aura di pacchiano ottimismo basato su una finta compassione per chi soffre e sugli agi materiali. Per essere brutalmente chiari, dal punto di vista poetico le Broadside Ballads sono spazzatura. I rimatori, che spesso non avevano per forza di cose alcuna idea di che cosa fosse la poesia d’arte, tentavano a volte, però, di "elevarsi" usando un linguaggio più forbito; cosa che, allo stesso tempo, faceva perdere alle loro cose la semplicità della poesia popolare e le rende ancor più ridicole ai nostri occhi. Sottolineiamo: ai nostri occhi di lettori moderni. La storia è narrata diffusamente, senza "scatti", quasi freddamente; una caratteristica decisamente giornalistica. Al contrario delle ballate tradizionali, le Broadsides sono piene di nomi, date, luoghi ed altre informazioni che attestino l’autenticità della storia che viene raccontata. Sebbene le Broadsides appaiano e siano assai distanti dalle autentiche ballate popolari (contadine), le genti di campagna, sia nelle isole Britanniche che in America, accolsero con molto favore queste "cugine di città" delle loro canzoni tradizionali e, probabilmente fin dall’inizio, furono i clienti principali dei venditori ambulanti che le smerciavano. Una volta imparate a memoria dal cantore popolare, alcune di essere subirono una naturale "rielaborazione" ed entrarono nell’autentica tradizione popolare; è il caso del genere forse più tipico di broadsides, le cosiddette Goodnights (Criminal’s Last Goodnights, ovvero le ballate che descrivevano l’ultima notte di vita di un condannato a morte) che, a loro volta, sembrano avere origine da autentiche ballate popolari (come Lord Maxwell's Last Goodnight (Child #195), che forse ne è il primo esempio). Per la comunanza degli argomenti, le ballate popolari rurali e quelle cittadine non potevano che incontrarsi.

Ballate americane d’importazione europea
Le ballate d’importazione europea formano il nucleo più antico della Balladry americana. Si tratta per lo più di Child Ballads portate nel continente americano da emigranti inglesi, scozzesi e irlandesi nel XVIII secolo. I mutamenti subiti da tali ballate durante il loro processo di naturalizzazione e adattamento ad un ambiente geografico e sociale tanto diverso sono un argomento di studio tanto affascinante quanto infido, che esula naturalmente da ogni trattamento e studio degli originali europei ; ma, ad esempio, sarebbe impossibile non menzionare il fatto che le versioni americane hanno regolarmente razionalizzato ogni elemento esoterico. In altri casi (come in The Lass of Loch Royal) un brano tratto da un’antica ballata è stato rielaborato in una ballata indipendente. In generale, il processo di naturalizzazione è consistito nell’adattare l’ambientazione e nel dare alla ballata dei nomi locali (Lord Randal diventa Johnny Randolph in Virginia, Durango nel New Mexico ecc.; il Little Musgrave di Child #81 diventa Matty Groves sebbene l’ambientazione britannica della ballata venga generalmente mantenuta anche in America -ma si tratta di un caso isolato); inoltre, c’è l’ovvio adattamento del linguaggio, nel quale i termini arcaici, dialettali oppure rispondenti a tradizioni e connotazioni sociali e geografiche britanniche non più comprese vengono sostituiti con parole esprimenti il nuovo ambiente in cui la ballata è stata trapiantata. Un caso tipico è la parola Lord, sostituita generalmente in America con Landlord ("proprietario terriero", "latifondista"), l’unico tipo di Lord noto ai coloni del Nuovo Mondo se si eccettua the Lord above (e qui Matty Groves rappresenta ancora una notevole eccezione, in quanto il marito della fedifraga resta Lord Arlen; ma la ballata deve essere stata importata in epoca assai antica, forse coi primissimi coloni puritani; non si scordi il suo carattere di estremo ammonimento contro le relazioni adulterine). Lo stesso processo di adattamento subirono anche le Broadside Ballads importate dalle isole Britanniche (molte tracce delle più note cowboys ballads del Far West sono state reperite in Broadsides britanniche risalenti anche a un secolo e mezzo prima). C’è poi il caso di Barbara Allen, un’antica Child Ballad (Child #84) già nominata nel 1666 da Samuel Pepys nei suoi Diaries; essa è entrata talmente a far parte della cultura popolare americana, che molti oramai la considerano, e non a torto, come una ballata oramai appartenente esclusivamente della tradizione statunitense (e che, come tale, è stata rimessa in circolazione con il revival ballatistico degli anni ’60 e '70, ad opera principalmente di Joan Baez, che ne ha fatto un successo planetario).

La più antica
La più antica Child Ballad, nel senso di quella che ha l'attestazione manoscritta risalente più addietro nel tempo, è una curiosa ballata di argomento religioso intitolata Iudas (Giuda; Child #23). In essa la vicenda del tradimento di Giuda è presentata con delle caratteristiche del tutto aberranti: Giuda avrebbe infatti tradito Gesù per essersi fatto rubare le trenta monete che il Salvatore gli aveva affidato per l'Ultima Cena; la ladra sarebbe stata la perfida sorella di Giuda. L'attestazione di tale ballata risale al XIII secolo, ma già essa mostra, in tutte le sue caratteristiche strutturali, che la ballata popolare angloscozzese presentava tutti gli elementi di quelle più recenti. Per la sua grande antichità, la ballata è ancora in Inglese medio (Middle English), la fase dell'inglese premoderno in cui ad esempio si espresse Geoffrey Chaucer.

Child Ballads in italiano
Alcune Child Ballads sono state tradotte in italiano ed eseguite da noti artisti; è il caso, notissimo, di Geordie (Child #209), una cui versione settecentesca è stata adattata e cantata da Fabrizio De André (1964) assieme alla sua ex insegnante di inglese, Maureen Rix; oppure di Mary Hamilton (Child #173), tradotta e adattata da Angelo Branduardi come Ninna-Nanna, o ancora Barbara Allen (Child #84), tradotta e adattata sempre da Angelo Branduardi come Piano piano, e infine The cherry-tree carol (Child #54), tradotta e adattata da Angelo Branduardi come Il ciliegio.

Mr.tambourine

Cosa significava il nome Dylan nel software della Apple ?
DYnamic LANguage

Qual'era il nome in codice del software Apple Dylan ?
Leibniz, in onore all'inventore del calcolo.
Il linguaggio di programmazione Dylan aveva invece il nome in codice di Ralph.
ciao, Alessandro

Bene Ale , 8 punti

Mr.Tambourine

ll nome Dylan nel software della Apple significava linguaggio dinamico,dynamic language,adatto allo sviluppo di programmi commerciali.
Apple Dylan aveva il nome in codice "Leibniz", in onore all'inventore del calcolo. In origine fu sviluppato come toolbox e linguaggio per applicazioni per la macchina Apple Newton.Ciao Benedetto.

Giusto , 8 punti :o)

Mr.Tambourine

Ciao Tambourine,
"DYLAN", acronimo di DYnamic LANguage, era un linguaggio di programmazione, inventato negli anni '90 dalla Apple Computers.
Il linguaggio Dylan aveva il nome in codice "Ralph", mentre il software Apple Dylan quello di "Leibniz" in onore all'inventore del calcolo.
Per quanto riguarda la vicenda giudiziaria, Dylan fu assistito nella controversia contro la Apple per uso illegittimo del nome, dall'avvocato Joseph A. Yanny il quale propose una azione inibitoria per ottenere che, appunto, fosse inibito alla Apple di utilizzare il nome per un nuovo software, sembra senza chiedere il risarcimento dei danni.
Il legale affermò che la Apple aveva in questo caso, come in altri, intenzionalmente utilizzato nomi di personaggi famosi (quali per esempio Newton) per sfruttare la buona reputazione che queste persone godevano nel lanciare i prodotti.
Comunque, sembra che successivamente al deposito della domanda giudiziale, la controversia fu composta nell'ambito di un procedimento alternativo a quello giurisdizionale (definito out-of- court, vale a dire una forma di arbitrato o mediazione stragiudiziale) e la Apple ottenne il diritto di utilizzare il marchio Dylan per il suo software, non è noto se dietro versamento di una somma di denaro.
Bob Dylan, compare fra i clienti importanti dello studio legale dell' Avvocato Yanny, insieme ad altri nomi famosi (alcune società dei Grateful Dead, Crosby, Stills & Nash, Jerry Garcia) e la sua controversia è citata tra quella degne di menzione, come si può vedere nel sito dello studio.
Un saluto a tutti
Marina

Si vede che sei avvocato !!!! 8 punti + 3 di "specias bonus" :o)

Mr.Tambourine

Gentile Redazione,
Dylan ha mai inciso dal vivo il brano in oggetto?
Cordialmente
Valerio D'Abbicco

Ciao Valerio , ho passato la tua domanda direttamente agli esperti del Porcile , ecco la risposta di Carlo "Pig"

per come ho inteso io la domada, Valerio si chiede se esista una pubblicazione ufficiale contenente Subterranean Homesick Blues eseguita in concerto. Direi di no: ho controllato sull' indice alfabetico sia del sito ufficiale che di Searchingforagem.com e non è comparso nulla. Se invece a Valerio interessasse semplicemente ascoltarne una registrazione live, la canzone è stata eseguita 120 volte tra il 1988 e il 2002 (fonte: hisbobness.info) e non dovrebbe esserne andata persa nessuna, grazie ai tapers.

Carlo

Quando ho letto il commento di Paolo su Woodstock ero un pò stoned e sono trasalito e poi mi sono detto che forse lui a quei tempi ha fatto qualche BADTRIP, comunque siccome sono un capricorno paziente e ho 52 anni non mi sono incazzato più di tanto...anche se per come sono io e per le esperienze che ho vissuto, ne avrei avuto ben donde, poi... l'ILLUMINAZIONE... poco prima di leggere il COMMENTO/VERITA' di Vites "diciamo che più che di pancia è scritto un po' con il culo..." é VERO l'avevo immaginato pure io!!!!!!
Ma non é che sta imperrversando anche fra NOI il gusto per la polemica gratuita e abusata?????
P.S. BOB DYLAN non andò a WOODSTOCK (pur essendoci vicino) perché era trooppppo STONED.....
ciao da DYLANino

Caro DYLANino , lasciamo che Paolo esprima le sue opinioni liberamente , possiamo essere s'accordo o no , dipende da come abbiamo vissuto quei momenti. Quel pezzo di storia l'ho vissuto di persona , ci ho creduto ed è stato importante , si sapeva che tutto sarebbe rientrato nella normalità col passare del tempo , personalmente non mi sono illuso anche se il principio mi piaceva. Paolo può averlo sentito in modo diverso , perchè dire che il suo pezzo è scritto col culo ? Paolo ha il diritto di pensarla come vuole su Woodstock ed ha il diritto di esprimerlo. Che poi qualche volta qualcuno spinga l'accelleratore per provocare qualche piccola polemica ci può stare , credo che tutti in qualche occasione ci siamo lasciati trasportare dalle parole esagerando l'effetto. Ma penso che Paolo sia stato sincero nel suo scritto , anch'io non sono d'accordo su tutto quello che ha scritto , specialmente la parte che riguarda i musicisti "stoned". Ho avuto la fortuna , credo nel 1970/71 , non ricordo esattamente l'anno , di vedere la prima di Woodstock ad Amsterdam , il film durava 4 ore e mezza col la colonna sonora in quadrifonia. Ti assicuro che era tutta un'altra cosa rispetto alla versione ridotta presentata successivamente nelle sale cinematografiche , solo l'esibizione di Sly & The Family Stone durava circa 1/2 ora. Joe Cocker aveva "ammazzato" gli spettatori con la sua versione di "With a little help from my friend" , idem l'assolo più veloce del west di Alvin Lee. Vogliamo discutere Hendrix , il più grande con la chitarra ? Non mi sembra il caso , ma probabilmente ci sarà più di una persona che non ama Hendrix ed il suo modo devastante di interpretare la chitarra elettrica , e allora ? Questo non cambia il fatto che Jimy sia stato uno dei più grando interpreti ed innovatori dello strumento rock per eccellenza. Sebastian può anche non piacere nell'esibizione di Woodstock , ma vogliamo dimenticare le bellissime canzoni scitte da lui ? Sebastian primo compagno di quel Dylan che tanto ha stregato anche Paolo. Jerry non sapeva suonare la chitarra , perchè Bob è forse un maestro della chitarra ? Forse è meno di Jerry , non saprei dirti , so che Bob aveva chiesto ai Greatful di entrare a far parte della band e che loro gli hanno risposto picche. Allora per questo Bob non valeva un cazzo ? I bambini nudi sono solo una testimonianza che fa parte dell'avvenimento , per quale motivo dovremmo odiarli ? Country Joe credo che sia degno di rispetto per altri motivi che Paolo con la sua competenza potrebbe spiegarci e non solo per aver mandato a cagare 500.000 persone. Le jam-session credo che siano state inventate molti anni prima di Woodstock. Woodstock forse rappresenta un momento di ipocrisia per qualcuno , per altri no , ma non si può ignorare che sia stato l'avvenimento musicale di vertice di quegli anni , che ti piaccia o no. Non penso si possa incolpare l'ideologia di Woodstock per quello che è successo ad Almont o a Bel-Air con Manson , se così fosse si potrebbe dare a Woodstock la colpa di qualunque cosa . Le parole di Chrissie Hynde sono solo le parole di Chrissie , un'opinione come un'altra, degna di rispetto come le opinioni di Paolo, ma questo non vuol dire che siano la verità , le parole di Paolo sono la sua verità , potrà trovare gente che le condivide ad altri che saranno contrari , ma che vuol dire ?  La prima canzone del film Woodstock si intitolava "Freedom" , cantata dal grande senza-denti , il messaggio è rimasto ed ha prodotto i suoi effetti , Paolo ha la libertà di dire quello che vuole , io anche , tu lo stesso e tutti gli altri anche , non mi sembra una cosa negativa , io ricordo Woodstock con piacere e nostalgia , non ho apprezzato quelli che hanno buttato un  motorino dal 3° anello di San Siro , ma questo non vuol dire che io sia dalla parte della ragione. Tutto è opinabile e tutto discutibile , poi la stessa storia si può raccontare in modi diversi , la storia raccontata da quelli che hanno vinto è sempre diversa da quella raccontata da quelli che hanno perso , ma il mondo è sempre stato così . Paolo può piacere o no , ma per favore rispettiamo la sua libertà che è uguale a quella di tutti noi , anche di quelli che buttano i motorini sbagliando pur essendo convinti di fare una grande e memorabile impresa .

Gentile Michele,
ti segnalo una mia recensione all'ultimo album: http:www.marcobassetti.it/?p=302

a me pare un ottimo album, forse il migliore dell'ultimo trittico. tu che dici?

ciao, Marco

Ciao Marco
ecco segnalata la tua recensione.
A me il nuovo disco è piaciuto
moltissimo, come ho scritto qualche settimana fa nella Talkin'... Lo
considero un bellissimo album anche se nel trittico metto ancora al
primo posto "Love and theft" e al secondo Modern times. L'unica canzone
che non mi convince è Houston che trovo troppo uniforme e piatta. Per
il resto mi piacciono tutte a partire da My wife..., la mia preferita,
e a seguire Beyond, It's all good e Change... E adoro Forgetful heart
che è salita tantissimo nella mia classifica... Sento parlare così così
di Jolene e di Shake, come semplici riempitivi... Sarà, ma a me come
riempitivi piacciono moltissimo... ce ne fossero di riempitivi così :o)
Ciao,
Michele "Napoleon in rags"

Ciao Mr. Tamb.,
ti invio il link ad un articolo che mi riguarda,
relativo alle mie ultime opere dylaniane, "1969" (Giunti) e "Dylan -
Visioni, ritratti..." (Rizzoli)
http://gaetanolopresti.wordpress.com/

Un grazie da parte mia al giornalista Gaetano Lo Presti per lo spazio
che mi ha dedicato.
Ciao, Michele "Napoleon in rags"

p.s. Per un refuso nel pezzo si parla della presentazione dei volumi al Metromondo di
Milano per il giorno 24 maggio... Ovviamente invece la cosa è avvenuta
il giorno prima, il 23, come segnalato su MF.
 

Caro Michele , se guardiamo gli errori di scrittura io dovrei essere fucilato sul posto :o) , per quello che riguarda i tuoi libri sto leggendo Dylan & Friends che mi hai regalato l'altra sera quando ci siamo visti. Vedo che tu sei fatto un nome nel campo dell'editoria dylaniana , e la cosa mi fa un gran piacere , credo che con Rizzoli tu abbia realizzato un tuo sogno segreto , davvero felice per te , ciao :o)

Mr.Tambourine

DYLANQUIZ 2009 - IL PERFETTO MAGGIESFARMER

In questa particolarissima classifica saranno elencati i nomi dei Maggiesfarmers che indovineranno le copertine dei dischi di Bob o quant'altro mi verrà in mente per sollecitare la vostra memoria , i vostri ricordi o il vostro spirito di osservazione. Ogni setimana verrà postato nelle news un piccolo quiz riguardante Dylan e coloro che invieranno la risposta esatta verranno elencati in questa classifica. Non si vince niente :o) , e alla fine dell'anno eleggeremo il perfetto Maggiesfarmer 2009.

clicca qui per la classifica
 

1) Blonde on blonde..............................................................voti 10

2) Blood on the tracks...........................................................voti 9

3) Highway 61 revisted..........................................................voti 8

4) Oh Mercy .........................................................................voti 6
Desire

5) The freewheelin' Bob Dylan.............................................voti 5

6) Tell Tale Signs..................................................................voti 4
    Modern times
    Bringing it all back home

7) The times they are a-changin'..........................................voti 3

8) Empire burlesque............................................................voti 2
    Knocked out loaded
    Planet waves
    Time out of mind
    The basement tapes
    Rolling Thunder Revue 1975
    Love and Theft
    Street legal
    John Wesley Harding
    Another side of Bob Dylan

9) "Love and Theft" ............................................................voti 1
    Budokan
    Planet waves
    Knocked out loaded
    Pat Garrett and Billy the Kid
    Love and Theft
    Mtv Unplugged
    Under The Red Sky

1) Like a rolling stone............................................................................voti 5

2) Mississippi.........................................................................................voti 4

3) Forever young...................................................................................voti 3
    Mr. Tambourine man
    All along the watchtower
    Sara
    Desolation row
    Sad eyed lady of the lowlands

4) Miss the Mississippi..........................................................................voti 2
    Red river shore
    Not dark yet
   The man in me
   Romance in Durango
   Workingman's blues # 2
   All along the watchtower
   Romance in Durango
   Sara
   Stuck inside of Mobile with the Memphis blues again
   Shelter fron the storm

5) Dont think twice it's all right.............................................................voti 1
   Changin' of the guards
   It's all over now baby blue
   A hard rain's a-gonna fall
   Man in the long black coat
   Knockin' on heaven's door
   Slow train coming
   Blowin’ in the wind
   Series of dreams
   Brownsville girl
   You're a big girl now
   To Ramona
   Maggie's Farm
   Visions of Johanna
   Ballad of a thin man
   One more cup of coffee
   Subterrean homesick blues
   Idiot Wind
   Moonshiner
   Most of The Time
   Tonight I'll Be Stayin' Here With You
   Ain't Talkin'
   Things Have changed

Nota: in questa lista vanno inseriti solo ed esclusivamente i film in cui Dylan viene citato in qualche modo (il suo nome, un verso di una sua canzone, un poster, una copertina di un disco, o qualsiasi altro rimando di questo genere) e non quelli in cui appaiono semplicemente sue canzoni o cover delle sue canzoni (nè ovviamente quelli direttamente dedicati a lui come "Io non sono qui" o quelli fatti da lui of course... ;o) )
Aiutateci ad allungare la lista e segnalate, segnalate, segnalate...

"the reader", con kate winslet
"Valzer con Bashir" di Ari Folman
"Hurricane , il grido dell'innocenza - di Norman Jewison
"Come Dio comanda" - di Gabriele Salvatores - Knoockin' on heaven's door - Anthony & The Johnsons - OST di ( I'm not there )
"L'uomo che cadde sulla terra", protagonista David Bowie
"Chi è Herry Kellerman e perché dice quelle terribili cose su di me?" - Dustin Hoffman
In treatment - fiction televisiva
We shall overcome , una lezione di vita - di Niels Arden Oplev (2005) - Il Proff. Freddie cita Bob Dylan sfogliando i dischi con Frits .
Una casa alla fine del mondo"(con Colin Farrell 2004 )
It's a free world, di Ken Loach
Vanilla sky, di Cameron Crowe
Ma il cielo è sempre più blu, di Marco Turco (Fiction TV)
The ladykillers, di Ethan Coen e Joel Coen
Grindhouse (segmento Deathproof), di Quentin Tarantino
Ricky e Barabba, di Christian De Sica
Vacanze di Natale 2000, di Carlo Vanzina
Dangerous Minds, di John N. Smith
Simpson (vari episodi del cartone animato di Matt Groening)
Due nel mirino, di John Badham
Lady in the water, di M. Night Shyamalan
Walk the line, di James Mangold
The Doors, di Oliver Stone
Scrivimi una canzone
Blow, di Ted Demme
Bob Roberts, di Tim Robbins
The Hunted - La preda, di William Friedkin
Interstate 60, di Bob Gale
Be Cool, di F. Gary Gray
L'amore e' eterno finche' dura, di Carlo Verdone
Al Lupo Al Lupo, di Carlo Verdone
Forrest Gump - ( Blowing in the wind )
Io e Annie , di Woody Allen ( Just like a woman )
"Pensieri pericolosi" di John N. Smith. Si parla Dylan, in particolare di "Mr. Tamburine Man".

 

Vuoi contribuire ad allungare la lista sottostante? Segnala a spettral@gmail.it i romanzi, i racconti o le altre opere letterarie  in cui viene citato direttamente o indirettamente Bob Dylan .

- "Prestami una vita" di Gianni Zanata (Edizionirebus, 2008)
- "Siamo tutti nella stessa barca" di Owen King (Frassinelli)
- "Come dio comanda" di N. Ammaniti (Mondadori)
- "Accecati dalla luce" di Gianluca Morozzi (Fernandel)
- "Chi è quel signore vestito di bianco vicino a Bob Dylan?" di Gianluca Morozzi ("Vertigine", numero unico - 2006)
- "Il cielo sopra Parigi" di Teo Lorini (Fernandel n. 58)
- "Venerati maestri" di E. Berselli (Mondadori)
- "Zona disagio" di Jonhatan Franzen (Einaudi)
- "Una vita da lettore" di Nick Hornby
- "Ragionevoli Dubbi" di Gianrico Carofiglio - Sellerio editore
- "31 Canzoni" di Nick Hornby
- "Questa scuola non è un'azienda. I racconti del prof. Bingo" di Vittorio Vandelli
- "I ponti di Madison County'' di R. J. Waller
- "La cultura del controllo" di David Garland
- "Il paese mancato" di Guido Crainz
- "Paura e disgusto a Las Vegas" di Hunter S. Thompson
- "L'ultima tazza di caffé" di Teo Lorini (da "Posa 'sto libro e baciami" - ed. Zandegù, Torino 2007)
- "Small world" di David Lodge
- "In cerca di te" di John Irving
- "Mi ammazzo, per il resto tutto ok" di Ned Vizzini, Mondadori.
- "Parlami d'amore" di Silvio Muccino e Carla Vangelista
- "Memorie di un artista della delusione" di Jonathan Lethem (Minimum fax)
- "Boccalone. Storia vera piena di bugie" di Enrico Palandri, Milano, L'erba voglio, 1979 (ristampato da Bompiani)
- "Vedi alla voce Radio Popolare", a cura di Sergio Ferrentino con Luca Gattuso e Tiziano Bonini, Milano, Garzanti, 2006, p. 240 ("Live In Paris - 1978").
- "Jim ha cambiato strada"(1987) di Jim Carroll. Edizione originale "Forced Entries:The Downtown Diaries 1971-1973", traduzione italiana: Milano, Frassinelli, 1997.
- "Desperation" di Stephen King
- "La bambola che dorme" di Jeffery Deaver, trad. ital., Milano, Sonzogno, 2007.
- "Testadipazzo-Brooklyn senza madre" di Jonathan Lethem (Tropea, e in ed. tascabile Saggiatore)
- "Questo libro ti salverà la vita" di A.M. Homes
- "A long way down" (tradotto in italiano con "Non buttiamoci giù") ed. Guanda.
- "La gloria dell'indigente" di Davide Imbrogno - Ibiskos Editrice Risolo
- "Hellbook" di Michele Murino (ovvero "X-Files Bob")

scrivete a : spettral@gmail.it